Wat verklaar die gewildheid van die skilderye van die koning van die Amerikaanse realisme en ander feite oor Edward Hopper

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Edward Hopper is een van die mees herkenbare Amerikaanse realiste van die 20ste eeu. Hy is veral bekend vir sy tonele wat isolasie en alledaagse situasies uitbeeld. Sy werk beklemtoon die individualistiese kant van die Amerikaanse samelewing deur isolasie, eensaamheid en Amerikaanse vervreemding aan te spreek.

1. Biografie

Edward was 'n Amerikaanse kunstenaar wat in 1882 in die klein stad Nyack, ongeveer veertig minute noord van New York, gebore is. Hy het 'n gemaklike lewe gehad toe hy grootgeword het en sy ouers het hom aangemoedig om kreatiwiteit as 'n loopbaan te volg. Hy studeer ses jaar aan die New York School of Art and Design. Soos baie kunstenaars, is sy werk meer gevier na die dood as tydens die lewe, ondanks die relatiewe sukses. Sy werk kan gevind word in baie groot museumversamelings in die Verenigde State.

2. Sy skilderye illustreer sosiale distansie

Sy werk ondersoek en ondersoek die verhouding tussen die omgewing en die menslike figuur (of gebrek daaraan). Baie keer verskyn slegs een persoon in sy komposisies. Edward se skilderye beklemtoon temas van isolasie en eensaamheid. Op een slag het hierdie werke die emosies van Amerikaners tydens die Wêreldoorloë en tydens die Groot Depressie suksesvol uitgebeeld, wat die lewe verpersoonlik in 'n wêreld vol selfisolasie, sosiale distansie en eensaamheid. Sommiges sou beweer dat dit nie die geval is nie.

Sy skilderye beeld mense uit wat verkies om alleen te wees, eerder as diegene wat alleen moet wees. Die gevoel van eensaamheid en vervreemding in die werke is egter onmiskenbaar. Die skilderye beeld introversie en eensaamheid uit en onthul tonele van die daaglikse lewe van enkellopendes. Selfs in sy komposisies met die deelname van baie mense, kon hy op een of ander manier demonstreer dat 'n persoon in werklikheid alleen bly.

3. Liefde vir kuns

Edward het op vyfjarige ouderdom begin belangstel in kuns as loopbaan. Edward het sy eerste getekende tekening voltooi toe hy net tien jaar oud was. Sy ma en pa het sy belangstelling in kuns aangemoedig deur materiaal en leermiddels te verskaf. Gedurende sy kinderjare studeer hy kuns, en oefen gewoonlik sy vaardighede met stillewes en meetkundige tekeninge. As tiener het hy met 'n verskeidenheid materiale gewerk, waaronder waterverf, olieverf, houtskool en ink. Edward skilder sy eerste skildery met olie-ondertekening, Rowboat in Rocky Cove, in 1895, toe hy slegs dertien jaar oud was.

4. Argitektuur

Sy belangstelling in argitektuur het op 'n vroeë ouderdom begin, net soos sy belangstelling in kuns. Toe hy 'n tiener was, het hy die begeerte getoon om 'n vlootargitek te word. Alhoewel hy nooit 'n loopbaan as argitek gevolg het nie, blyk sy belangstelling daarin in sy werk.

Sy werke oor geboue vertel dieselfde verhaal as sy skilderye van mense. Hierdie strukture word 'n soort portret met 'n onsigbare menslike teenwoordigheid. Die dialoog tussen atmosfeer en argitektuur weerspieël Edward se dialoë tussen mense en die omgewing wat hulle inneem. Die hooftema van sy werk is die verhouding tussen elke element. Sy fokus op argitektuur het hom in staat gestel om die omgewingsbestuur ten volle te verbeter ten opsigte van die skep van 'n atmosfeer.

5. Kommersiële illustreerder

Edward het sy kreatiewe loopbaan as kommersiële illustreerder begin. Gedurende hierdie tyd het hy voorblaaie vir vaktydskrifte geskep. Sy werk as kommersiële illustreerder het hom nie bevredig nie. Dit was egter sy enigste bron van inkomste. Hy het gevind dat die werk kreatief versmoor. Uiteindelik besluit hy om sy werk as illustreerder op te hou, en kies om as 'n praktiserende kunstenaar te werk.

Hierdie oorgangstyd in Edward se lewe is bestee aan reis deur Europa en studeer aan die New York School of Art and Design. Die tyd wat hy in Europa deurgebring het, het hom in staat gestel om inspirasie uit verskillende bronne te put, wat later noodsaaklik geword het vir sy kreatiewe proses en skilderye. Studeer aan die New York School of Art and Design het hom die geleentheid gebied om sy kunsvlyt te ontwikkel en het gelei tot 'n ontmoeting met sy muze en toekomstige vrou.

6. Franse kunsinspirasie

Soos baie Amerikaanse kunstenaars, put hy inspirasie uit Europese kuns, meer spesifiek uit Frans. Van 1906 tot 1910 het Edward drie keer in Europa gereis en die grootste deel van sy tyd in Frankryk deurgebring. Terwyl hy daar was, het hy voortgegaan om sy artistieke vaardighede te ontwikkel, met die fokus veral op landskappe. Na 1910 keer hy nooit terug na Frankryk nie.

In plaas daarvan om die akademie by te woon, besoek hy museums, waar hy die werk van Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Camille Pissarro waarneem. Sy waarnemings het hom in staat gestel om in sy kuns te vorder. Hy het daarin geslaag om sy kleurpalet uit te brei en lig effektief uit te beeld. Alhoewel Edward 'n Amerikaanse realis is, kan dit nie ontken word dat sy werk die impressionistiese beweging weerspieël wat net 'n eeu tevore plaasgevind het nie.

7. Getroude lewe

Anders as baie kunstenaars van die twintigste eeu, het hy 'n lewenslange lewensmaat gehad. Hopper se vrou, Josephine Verstyle Nivison "Joe" Hopper, was ook 'n kunstenaar. Alhoewel die belangstelling in haar kuns en loopbaan in die 1920's verdwyn het, het sy tot haar dood voortgegaan om kuns te skep. Sy het die meeste van haar tyd in dagboeke oor haar lewe geskryf. Die egpaar het mekaar ontmoet terwyl hulle kuns studeer.

Hulle trou in 1924. Ongelukkig domineer Hopper se loopbaan en werk sy vrou se kreatiwiteit, net soos hy oor haar. Hulle verhouding was alles behalwe perfek. Edward was ongelooflik gewelddadig en beset. Jo is dood kort nadat haar man drie en veertig jaar oud was.

8. Muse en model

Jo het lewenslank Edward se muse geword. Sy was die belangrikste vroulike model vir sy skilderye. Hul onstuimige en dikwels gewelddadige verhouding was die katalisator vir Hopper se werk. Hulle het in dieselfde ateljee gewerk en het selde tyd gehad om van mekaar weg te hardloop. Sy het Edward gehelp om die kunstenaar te word wat hy nou beskou word deur hom aan die skoonheid van waterverf bekend te stel. Haar bydraes was nie beperk tot die modellering of voorstel van waterverf nie.

Sy sal sy mededingingsgees bevorder deur 'n werk te begin wat Edward sal inspireer om dit te begin. Josephine was ook Edward se rekenmeester. Benewens die skryf van dagboeke, het sy uitgebreide dokumentasie van Edward se kuns gehou. Dit kan nie ontken word dat daar sonder Josephine nie Edward Hopper sou gewees het soos ons hom vandag sien nie. Sy postume sukses word ook aan haar toegeskryf. In 2018 verkoop sy skildery "Chop Suey", geïnspireer deur hul hofmakery, vir byna twee en negentig miljoen dollar.

9. Hy verkoop sy eerste skildery vir $ 250

Hy was een van die vele kunstenaars wat eers gesukkel het om hul skilderye te verkoop. Op dertig word Sailing sy eerste skildery wat verkoop word. Sy is uitgestal by die New York Armory Show. The Armory Show is een van die indrukwekkendste uitstallings in die Verenigde State, omdat dit kontemporêre kuns in Amerika wou beklemtoon. Seil verkoop vir ongeveer tweehonderd en vyftig dollar, wat vandag ongeveer ses en 'n half duisend dollar is. Die skildery is verkoop aan Thomas F. Vitor, 'n handelaar in New Jersey. Die werk is tans in die permanente versameling van die Carnegie Museum of Art, saam met sestien ander werke van Hopper.

9. Gewildheid na die einde van die lewe

Hoewel Edward op 'n jong ouderdom met sy kunsstudies begin het, het hy gesukkel om vroeë sukses te behaal. Soos vroeër genoem, kon hy eers op dertig 'n enkele skildery verkoop. Joe word nie net toegeskryf aan die rol van sy muse nie, maar ook aan sy sukses as kunstenaar. Teen die tyd dat sy met Edward begin uitgaan het, het sy haar reeds as 'n bekwame kunstenaar gevestig.

Josephine gebruik haar verbintenisse met kurators van New York om sy werk met haar in die Brooklyn Museum te deel. Hierdie genade het Edward uiteindelik tot sukses as kunstenaar gelei. Hy het uiteindelik resensies ontvang van kunskritici wat sy werk aanbid het. Na die uitstalling het sy loopbaan steeds gegroei, aangesien hy indrukwekkende bedrae vir sy skilderye begin ontvang het. Edward het in gewildheid gebad ondanks die veranderende artistieke smaak tot met sy dood in 1967.

10. Nalatenskap

Hy het die meeste van sy tyd in sy ateljee deurgebring. Tussen die skildery en die stryd met sy vrou het hy min tyd gehad om sy kunsvlyt aan ander oor te dra, veral omdat hy geen nageslag gehad het nie. Die nalatenskap van Hopper het egter voortgegaan deur diegene wat inspirasie in sy werk gevind het. Edward se skilderye en tekeninge het 'n blywende indruk op die genre van Amerikaanse realisme gelaat en die alledaagse lewe uitgebeeld. Sy werk het vandag nog betekenis, inspirerende kontemporêre kunstenaars wie se werk uitgebrei word oor die temas wat in sy werk voorkom.

11. Liefde vir bioskoop

Edward se skilderye boots 'n soort filmkwaliteit na wat baie kan waardeer. Hy was baie geïnteresseerd in film en kinematografie en word beskou as 'n lewenslange aanhanger van albei. Om te gaan fliek was een van die min dinge waarop hy bereid was om geld te bestee, aangesien hy gewoonlik as ekonomies beskou is. Op sy beurt het sy belangstelling in teater per ongeluk daartoe gelei dat regisseurs deur sy werk beïnvloed is.

12. Edward Hopper se skilderye het Alfred Hitchcock geïnspireer

Alfred Hitchcock was 'n twintigste-eeuse filmmaker wat dikwels na verwys word as die "Master of Spense". Hy is veral bekend vir sy ikoniese films, wat daarop aanspoor om angs en vrees by kykers in te boesem. Norman Bates se huis in Hitchcock's Psycho is direk na die Hopper House by die spoorlyn gemodelleer. Dit is nie verbasend dat Edward se skilderye baie rolprentmakers geïnspireer het nie. Die kunstenaar se werk weerspieël gereeld kinematografie en film noir, wat sy styl 'n duidelike keuse vir inspirasie maak.

13. Sy werk het kontemporêre fotograwe geïnspireer

Baie noem Edward se werk as 'n bron van inspirasie vir kontemporêre kuns. Dit is nie verbasend nie dat hedendaagse fotograwe die kunstenaarswerk dikwels as 'n bron van inspirasie vir komposisies en beligting noem. Edward se werk het gegaan oor die skepping van atmosfeer en omgewing, en die teenwoordigheid (of afwesigheid) van 'n menslike figuur. Sy werk fokus op soortgelyke konsepte wat in fotografie voorkom, insluitend die sielkundige diepte van die beeld. Hopper se gebruik om die verhouding tussen onderwerpe in 'n beeld te beklemtoon, het die grondslag gelê vir die studie van dieselfde verhouding in kontemporêre fotografie.

14. Groot depressie

Die Groot Depressie duur ongeveer tien jaar in die Verenigde State, begin in 1929. Gedurende hierdie tyd het die Amerikaanse ekonomie en die samelewing groot skade gely. Hoë werkloosheid, haweloosheid en hoë selfmoordsyfers is almal kenmerke van die Groot Depressie. Hierdie tyd van rampspoed het Edward egter geïnspireer. Sy werk het tonele van geïsoleerde mense ingesluit. Sy werk beklemtoon die emosionele las van baie Amerikaners.

Die Groot Depressie het ook gelei tot 'n nuwe soort kunstenaarsgeleentheid wat deur die Work Progress Administration (WPA) uitgevind is, wat kunstenaars gehuur het om openbare werke met federale finansiering op te voer. Hierdeur kon kuns 'n meer toeganklike en onontbeerlike bron vir inspirasie en hoop word. Op sy beurt het kuns 'n waardevolle bate geword waarvan die waarde verder gestrek het as die einde van die depressie. Vir Hopper en ander kunstenaars was hierdie nuwe wêreldbeskouing 'n gelukkige kaartjie wat gelei het tot die sukses van baie kunstenaars van die twintigste eeu.

Nighthawks is een van sy gewildste en bekroonde skilderye. Volgens Josephine se dokumentasie het Edward die werk voltooi enkele weke voor die bombardement op Pearl Harbor. Hierdie belangrike gebeurtenis in die Amerikaanse geskiedenis het ongetwyfeld wyd verband gehou met die skildery. Die werk beklemtoon die gevoel van vervreemding in die oorlog.

Voor die aanval op Pearl Harbor was die Verenigde State nie direk betrokke by die Tweede Wêreldoorlog nie. In hierdie werk verwys hy na die koue van isolasie en die impak daarvan. Een van die redes vir Edward se sukses tydens die Groot Depressie en die Tweede Wêreldoorlog was dat sy werk vir Amerikaners beskikbaar geword het. Dit was 'n tyd van hartseer en onvermydelike ondergang. Gevoelens van die Tweede Wêreldoorlog het gelei tot die opkoms van abstrakte ekspressionisme, kubisme en ander pogings om die brutaliteit van oorlog te rasionaliseer en te begryp.

15. Skilderye

Ondanks die feit dat Edward net minder as 'n duisend werke geskep het, beskou baie hom nie as 'n vrugbare kunstenaar nie. Trouens, hy het slegs ongeveer vierhonderd skilderye geskilder. Edward Hopper het op 'n vroeë ouderdom begin skilder en het sy lewe lank met kuns voortgegaan, maar dit was 'n tydrowende proses. Dit was nie maklik vir hom om idees vir nuwe werke te vorm nie. Hy het gereeld verskeie idees gemaak voordat hy eers begin teken het. Teen die einde van sy lewe het sy produktiwiteit steeds afgeneem. Op sewentig jaar het hy slegs ongeveer vyf skilderye per jaar geskep.

En in voortsetting van die onderwerp, lees ook oor hoe Thomas Hart Benton Paul Jackson Pollock geleer het, of die verhaal van een van die mees onnavolgbare Amerikaanse kunstenaars van die 20ste eeu.