INHOUDSOPGAWE:
Video: Waarom die meesterstuk van die Fransman Jean Fouquet, opgedra aan die Maagd Maria, as godslasterlik beskou is: "Melensky diptych"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Franse skilder en manuskrip illustreerder Jean Fouquet was 'n toonaangewende 15de -eeuse skilder in Frankryk en die eerste skilder in Noord -Europa wat die Italiaanse Renaissance gevolg het. Bekend en in diens van koning Charles VII. Die ikoniese werk van die kunstenaar is die Melensky Diptych, wat 'n skandalige meesterstuk is. Menings oor hom verskil. Wat is die uitlokkende aard van Fouquet se vernaamste skepping en waarom is dit as godslasterlik beskou?
Oor die kunstenaar
Fouquet is in Tours gebore en was die buite -egtelike seun van 'n priester. Opgevoed in Parys as illustreerder van manuskripte. Op die pad na roem het Fouquet 'n portret van pous Eugene IV saam met sy twee neefs gemaak. Hy het 'n spat gemaak! En die hoofrede lê nie net in die wonderlike uitvoering van die werk nie, maar ook in die feit dat dit op doek geskep is (en nie op die hout wat destyds gewild was nie).
'N Ander belangrike resultaat van die reis na Rome was dat Fouquet die konsepte en metodes van Italiaanse Renaissance -kuns in die Franse skilderkuns ingevoer het. Sy daaropvolgende werk in skildery, paneelwerk, manuskripte en portrette het hom 'n reputasie besorg as die belangrikste Franse kunstenaar van die 1400's. In Italië is Fouquet geïnspireer deur die fresco's van Fra Angelico. Die werke van die beroemde Florentynse het 'n groot invloed op hom gehad. Die nuwe perspektiefwetenskap in Italiaanse kuns het ook sy werk beïnvloed. By sy terugkeer uit Italië het Fouquet 'n individuele skilderstyl geskep, wat elemente van monumentale Italiaanse en gedetailleerde Vlaamse skildery kombineer.
In 1447 voltooi Fouquet 'n pragtige portret van koning Charles VII. Hierdie werk het een van die bekendste Franse skilderye van die Renaissance geword. Daarna is Jean Fouquet genooi om as kunstenaar vir koning Charles VII te werk. By 'n ernstige siekte het Charles VII vooraf Fouquet opdrag gegee om 'n gekleurde sterfmasker vir 'n openbare begrafnis te maak. Dit bewys nie net van die hoogste vaardigheid van Fouquet nie, maar ook van die koning se grenslose vertroue. Onder Charles se opvolger, Louis XI, is Fouquet aangestel as peintre du roy (amptelike hofskilder). In hierdie vereerde posisie het Fouquet 'n groot werkswinkel bedryf wat skilderye en manuskripte vir die hof vervaardig het.
Melensky tweeluik
Omstreeks 1450 het Fouquet sy bekendste werk, die Melensky Diptych, geskep. Die religieuse tweeluik van Jean Fouquet uit die Notre Dame -katedraal in Melun is een van die meesterwerke van die Franse skilderkuns en kuns uit die 15de eeu. Die kliënt was Etienne Chevalier, tesourier van koning Charles VII, vir wie Jean Fouquet reeds 'n manjifieke verligte manuskrip van die Boek van Ure geskep het.
Die meesterstuk, wat nou beskou word as een van die grootste Renaissance -skilderye in Frankryk uit die 15de eeu, bestaan uit twee dele. Op die linkerpaneel word die kliënt Etienne Chevalier in 'n knielende posisie uitgebeeld. Links van hom is die heilige Stephen. Laasgenoemde, geklee in die mantel van 'n diaken, hou 'n boek waarop 'n gekapte klip is - 'n simbool van sy martelaarskap. Bloed drup uit 'n dodelike wond bo -op die kop. In sy hand het hy die belangrikste kenmerke - die Evangelie en die klip waarmee hy later doodgemaak is. Beide helde kyk saam met die Maagd na die regte paneel.
Die regtervleuel wys hoe die Madonna op 'n troon sit in 'n abstrakte ruimte. Die agtergrond is gemaak in die styl van die Italiaanse Renaissance en lyk baie soos die kerk se binnekant. Dit toon pilasters afwisselend met ingelegde marmerpanele. Die fresco met die opskrif "Estienne Chevalier" ('n verwysing na die kliënt van die werk) is duidelik sigbaar. 'N Ander melding van die skenker word in Jesus vervat. Die baba sit op die skoot van die Madonna. Sy vinger wys in die rigting van die Chevalier, asof hy daarop dui dat sy gebed om goddelike barmhartigheid verhoor sal word. Madonna word uitgebeeld met 'n verbasend dun middel, 'n modieuse kapsel en 'n pragtige drag. Haar troon is versier met imposante pêrels, edelgesteentes en pragtige goue tossels. Die agtergrond is gevul met gerubs wat in helderrooi en blou geverf is. Agnes se gesig en vel is geverf in 'n liggrys kleur, wat herinner aan grisaille. Dit is waarskynlik die skrywer se verwysing na die feit van haar dood in 1450.
Skandalige gewaarwording
Die visie van hierdie skrywer het nie net 'n plons in die destydse samelewing gemaak nie, maar blyk ook skandalig te wees. Die hoofrede is dat die samelewing die heldin erken het. Dit is Agnes Sorel - 'n buitengewone mooi en invloedryke minnares van die koning (sy word uitgebeeld met geometries afgeronde, toplose borste). Die klant en penningmeester Chevalier het saam met Agnes Sorel die wankelrige koninkryk van Charles VII regeer. Die tweeluik bevat 'n opskrif agterop die Antwerpse paneel uit die 18de eeu. Sy berig dat die tweeluik deur Etienne Agnes geskenk is na 'n eed wat hy afgelê het na haar dood.
Kaal borste bly 'n raaisel. Dit is duidelik dat daar nie eens 'n aanduiding op die doek is dat die Madonna vir Jesus gaan voed nie. Die groot grootte, gewaagde voorkoms en perfek sferiese vorm is 'n doelbewuste demonstrasie van sensuele skoonheid, wat heeltemal onvanpas is vir die koningin van die hemel. Gegewe die ligging van die tweekant - in die kerk - lyk die beeld net godslasterlik. Volgens die hofskrywers Chastellen en Enea Silvio Piccolomini (later pous Pius II) speel die skildery egter ten gunste van die koning. Boonop sou min gelowiges destyds as godslasterlik geag het om die oorlede koninklike minnares die Maagd Maria te noem. Daar was verskillende menings oor die werk. Die skildery is byvoorbeeld nie goedgekeur deur die Nederlandse kunshistorikus en Middeleeuse kroniekskrywer Johan Huizing nie, wat die skildery skrikwekkend genoem het.
Die linker paneel met 'n portret van Etienne Chevalier en 'n uitbeelding van Sint Stephen kom in 1896 in die versameling van die Berlin Picture Gallery. En die regte paneel, wat die Madonna uitbeeld, behoort sedert die begin van die 19de eeu tot die Royal Museum of Fine Arts van Antwerpen. Daarbenewens is daar 'n emalje-medalje met 'n selfportret van Jean Fouquet, wat eens die raamwerk van die tweeluik versier het en nou in die Louvre gehou word. In Januarie 2018 het 'n opspraakwekkende hereniging van die twee dele van die tweeluik in Berlyn plaasgevind (al was dit vir 'n kort tydjie). Die geleentheid het gehelp om die verlore eenheid van die groot kunswerk te herstel.
Na die dood vergeet, maar in die 19de eeu herontdek, word Fouquet steeds beskou as 'n uitstaande kunstenaar in Europese kuns. Hy word deur kunshistorici beskou as die grootste Franse skilder van die 15de eeu, wat die metodes van die Italiaanse skilders van die vroeë Renaissance kombineer met die tegniek van die Nederlandse Renaissance -skilders.
Aanbeveel:
Waarom die digter Tvardovsky nooit poësie opgedra het aan sy vrou, met wie hy meer as 40 jaar saam gewoon het nie
Alexander Trifonovich Tvardovsky is 'n besondere verskynsel in die Russiese Sowjet -letterkunde. Tydgenote noem hom die gewete van die poësie en verwonder hom oor sy 'korrektheid'. Maar langs hom was die een wat hom meer as haarself geglo het. Maria Illarionovna Gorelova het die eerste en enigste liefde in die digter se lewe geword, muise, ondersteuning en 'die tweede vleuel van sy gewete'. Maar in sy werk sal daar nie 'n enkele gedig aan sy vrou opgedra word nie
Waarom die Maagd Maria eiers geverf het en wat verskillende kleure beteken: Geheime van 7 belangrikste Paasfees -tradisies
Die vakansie van helder Paasfees is miskien die belangrikste vakansie vir Christene. Dit is immers die wonderbaarlike opstanding van Jesus Christus wat as die middelpunt van alle episodes van die Bybelse geskiedenis beskou word. Alle Ortodokse Christene sien met ongeduld en bekommernis uit na hierdie vakansie en berei dit noukeurig en vooraf voor. In ons tyd het die tradisies van die vakansie 'n bietjie verander. Maar die belangrikste kenmerke van die viering, gekleurde eiers en paaskoek, bly onveranderd. Waar kom hierdie tradisie vandaan? Wat verteenwoordig hulle?
Hoe was die lot van die kinders van die beroemde skrywer Viktor Dragunsky, aan wie hy sy boeke opgedra het?
Meer as een generasie kinders het grootgeword op "Denis's Tales" deur Viktor Dragunsky, en volwassenes hou nie op met die herlees van die boeiende werke van die skrywer nie. Sy bekendste boek is gebore uit groot liefde vir sy seun Denis. In totaal het die beroemde skrywer drie kinders gehad: Leonid uit sy eerste huwelik, Denis en Ksenia uit sy tweede. Het die kinders van Viktor Dragunsky sy drang na kreatiwiteit oorgedra en hoe hul lot ontwikkel het - verder in ons resensie
Die verborgenheid van Maria, die moeder van Jesus: die heilige maagd of die slagoffer van 'n fout in die vertaling van 'n ou teks
Die Maagd Maria, die moeder van Jesus, is een van die sleutelsimbole van die Christendom en die vrou wie se kultus die wêreld verander het. Sy is egter steeds een van die mees geheimsinnige en verkeerd verstaanbare Bybelse persoonlikhede. Volgens sommige navorsers is die beroemde verhaal van 'n vrou wat nooit seksuele kontak met 'n man gehad het nie, maar tog 'n kind gebaar het, veroorsaak deur 'n fout in die vertaling van 'n ou teks
Die glorie en tragedie van die briljante speurder: waarom die hoof van die departement van kriminele ondersoek van die Russiese Ryk as die Russiese Sherlock Holmes beskou is
Aan die begin van die vorige eeu het selfs een vermelding van die naam van hierdie speurder vrees en afgryse vir die hele onderwêreld gebring. En die speurpolisie van Moskou, onder leiding van hom, word tereg as die beste ter wêreld beskou. Hy, 'n boorling van 'n Wit -Russiese stad, het 'n duiselingwekkende loopbaan gemaak. Maar die lewe bring soms onverwagte verrassings op