INHOUDSOPGAWE:
- En so het dit alles begin …
- 'N Bietjie oor kreatiwiteit
- 'N Paar woorde oor die persoonlike lewe van die meester
Video: Die filosoofkunstenaar wat die verbygaande tyd skilder: die Sowjet -Amerikaner Yuri Cooper
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
As ons nuwe name van meesters in die skilderkuns vir ons lesers oopmaak, wil ons beslis na die werk van 'n kontemporêre kunstenaar met 'n ongelooflike lot gaan. Yuri Cooper, 'n internasionaal erkende kunstenaar van die sestigerjare, verteenwoordig selfs ensiklopediese bronne 'n ongelooflike frase - Sowjet-Russies-Amerikaanse kunstenaar … As skilder en grafiese kunstenaar word hy ook opgemerk in dieselfde ensiklopediese gegewens as stelontwerper, beeldhouer, argitek, ontwerper … En boonop is Cooper by baie bekend as 'n uitstaande skrywer met filosofiese denke.
Yuri Cooper (gebore Kuperman), op 79, beïndruk die kyker met doeke gevul met intelligensie, denke en sjarme. Sy werke laat jou nadink, dink en hoor. Hiermee het die kunstenaar in sy tyd wêreldwye erkenning verwerf. Vandag, op die kunsmark, is sy werk in groot aanvraag, die koste van sy werk is soms net buitensporig. Ek wil sê dat die meeste van hulle in gesogte galerye en museums regoor die wêreld gehou word, van die Tretyakov -galery tot die New York Metropolitan. Dit is waarskynlik waarom Yuri Cooper die kunstenaar van die wêreld genoem word, en daarom ontvang die publiek sy werke wat gereeld in museums en galerye in New York en Parys, Londen en Genève, Moskou en St. sowel as baie ander stede.
En so het dit alles begin …
En in Moskou, in die verre 60's, was die kunstenaar bekend as Yura Kuperman. Gebore 'n jaar voor die oorlog, in 1940, in die familie van 'n musikant en kopiïs. In die kinderjare en adolessensie is die seun aan homself oorgelaat. Sy pa is tydens die Patriotiese Oorlog oorlede, en sy moeder, wat 'n begrafnis ontvang het, was aktief betrokke by die reël van haar persoonlike lewe. Die seun is grootgemaak deur 'n straat en 'n gemeenskaplike woonstel, waar byna net misdadigers gewoon het. Van jongs af drink Yurka en sy maats se vriende vodka in die stegies en speel sokker. So 'n disfunksionele habitat was nie eers geneig tot die feit dat jong Kuperman uit haar kloue sou kon ontsnap nie.
Maar nadat hy klaar was met skool, toe Kuperman 'n keuse het - waarheen om te gaan studeer, volg hy sy klasmaat, wat besluit het om Stroganovka in te gaan. En as u dink dat die vriende nie eens 'n elementêre konsep van teken gehad het nie, wat nog te sê skilder, kon hulle nie eers die eksamen aflê nie. En wat nuuskierig is, die klasmaat het vinnig 'n nuwe doel vir homself gevind, maar Kuperman het letterlik die idee om 'n kunstenaar te word, gehang. Nadat hy 'n buitengewone doelgerigtheid getoon het, het die jong man 'n hele jaar lank volgehou vir toelating. Hy het selfs lesse geneem by 'n professionele kunstenaar, wat op 'n tyd 'n student van Pavel Chistyakov was. Selfs toe kon die onderwyser groot neigings by hom waarneem. En die volgende jaar word die jong man 'n student, en in 1963 studeer hy aan 'n kunsskool.
Nadat hy in 1972 uit die Unie geëmigreer het, het Kuperman die hele wêreld vir homself ontdek. En in watter lande het die kunstenaar se lewe nie gegooi nie: Israel, Frankryk, die VSA, Engeland het jare lank sy toevlugsoord geword. Daar het hy sy doeke geskep en sy naam geskep. Maar met sy hart en siel streef hy altyd na Rusland.
En meer onlangs, in 2016, het die kunstenaar Russiese burgerskap gekry, sedertdien woon hy in sy geboorteland en werk hy vrugbaar voort. Sy kreatiewe idees op die gebied van teater en skilderkuns, argitektuur en ontwerp, sowel as letterkunde is onuitputlik soos voorheen. En ondanks sy eerbiedwaardige jare, hou Yuri Leonidovich tred met die tyd en met sy ongelooflike werkvermoë werk hy sy idees in die praktyk.
'N Bietjie oor kreatiwiteit
Die kunstenaar, wat in verskillende tegnieke en genres werk en materiaal met 'n komplekse tekstuur gebruik, het sy unieke 'visitekaartjie' geskep, 'n prentjie -installasie met uiters eenvoudige voorwerpe. Dit kan geroeste metaal, ou laaghout, doek, papier, gewone verfkwaste en ou artefakte wees wat die kunstenaar opgetel het en in sy werk omskep het in unieke kunsvoorwerpe wat vir die kyker in 'n soort tydloosheid lyk.
En die eerste ding waarmee die gehoor assosieer,
Terselfdertyd is daar 'n gevoel dat die ou huishoudelike items wat hul tyd gedien het, vervaag en verslete onder die borsel van die meester skielik 'n nuwe lewe gevind het en vir hulself begin spreek. Die opvolging van geslagte het 'n belangrike rol gespeel in die opvallende respek van die kunstenaar vir ou en afgeleefde dinge wat geskiedenis het. Sy oupa was 'n rommelhandelaar, en dit is blykbaar die rede waarom die kunstenaar steeds daarvan hou om op die markte te dwaal en ou voorwerpe met geskiedenis te koop, wat hy in kunswerke omskep. Terselfdertyd met 'n gedempte, somber en baie saai kleurskema, soos vir skildery:
Ek wil veral aandag gee aan die agtergrondruimte van die kunstenaars se doeke. Die agtergrond van elke werk is soos 'n kaart van tyd, waarlangs mens kan dwaal en die prentjie vlak sentimeter vir sentimeter ondersoek. En elke keer vind ek meer en meer nuwe eilande van geheue, 'n nuwe eggo van tydelike ruimte.
En ek wil ook opmerk dat Yuri Cooper in sy werke nie net die wêreld van dinge wat met die tydperk bedek is, herskep nie, dit lyk asof hy die tyd self en die menslike bestaan ondersoek, en sy kyker hierop bring. Alhoewel, moet u erken, is dit glad nie maklik om die moderne publiek met gewone ou dinge te interesseer nie. Maar Cooper het honderd persent gedoen. En dit is nie verniet dat sy werke aansienlike sukses met versamelaars van wêreldgehalte geniet nie.
Wat opmerklik is, die unieke styl van die meester, manifesteer in 'n groter mate in die belangstelling in ontbinde materiaal, die feit dat dit vir 'n lang tyd blootgestel was "aan die invloed van reën, wind en die brandende son, dit wat 'n spoor van patina op voorwerpe geplaas het ". Dit is so 'n ongewone kleurvolle materiaal wat Cooper in sy werk gebruik en dit met lig en skaduwee verander.
Die kunstenaar is nooit aangetrek deur 'n suiwer skildervlak nie; hy is altyd geïnspireer deur 'n ruimte wat baie kan vertel. En daar moet op gelet word dat die meester nie self hierdie styl bedink het nie; hy het sy idee geleen uit 'n nuwe neiging in die middel van die vorige eeu, wat destyds in Italië wydverspreid was. Arte Povera - "swak kuns" was ondergeskik aan die verwerping van die tradisionele skilderidee, wat deur die meester uit Rusland suksesvol vergestalt is in sy werk.
"Intellektuele kunstenaar van wêreldwye skaal" - so sê hulle nou oor Yuri Cooper, wat in Europa sowel as in die Verenigde State erken word as 'n talentvolle kunstenaar van die sestigerjare. Ek wil daarop let dat gedurende die 50-jarige loopbaan in baie lande ter wêreld ongeveer 60 persoonlike uitstallings van die geniale meester georganiseer en gehou is.
'N Paar woorde oor die persoonlike lewe van die meester
En laastens wil ek die persoonlike lewe van die meester raak. Yuri Cooper was nog altyd in die kollig vir vroue. En op 'n tyd was hy selfs getroud met 'n model Mila Romanovskaya. Daar was egter baie romans met suksesvolle en beroemde, insluitend met die Franse filmaktrise Catherine Deneuve. Die kunstenaar bly egter eensaam en durf nie meer 'n gesin stig nie. En dit is ook sy lewensfilosofie.
Anders as Cooper, het baie kunstenaars van daardie tyd in die Sowjetunie gewoon en gewerk en briljante doeke geskep waar die lewe in volle gang was. Kleurvolheid, ligtheid - dit is die onderskeidende kenmerke van hierdie werke: Moskou en Moskoviete op die doeke van die impressioniste van die era van sosialistiese realisme Yuri Pimenov.
Aanbeveel:
Skandalige skrywers van ons tyd en hul gewilde boeke wat die moeite werd is om te lees as u nog nie tyd gehad het nie
Die boek is 'n wonderlike wêreld wat u verbeelding nie beperk nie. Die film is 'n visie van die prentjie deur een persoon - die regisseur. Die meeste mense wat 'n werk gelees het en daarna 'n film daaroor gekyk het, is dit eens dat bioskoop selde al die besonderhede en atmosfeer van 'n boek kan oordra
Katharina Grosse skilder die landskap buite die venster van 'n verbygaande trein
Die Berlynse kunstenaar Katharina Grosse verander die landskap waardeur Philadelphia se vernaamste vervoersroetes radikaal verander, radikaal met 'n reeks sewe installasies van spoggerige kleure wat langs die pendelrail geplaas is en meestal gesien word deur passasiers wat met treine ry
Die mariene skilder skilder realistiese waterverf wat moeilik van die foto onderskei kan word
Die kykers se houding teenoor hiperrealisme in kuns is dubbelsinnig en teenstrydig. Sommige meen dat skildery fundamenteel moet verskil van fotografiese beelde. Ander vind hierin 'n besondere begeerte en bewonder die tegniek en vaardigheid van die kunstenaar. Vandag sal ons praat oor die meester wat die mees komplekse waterverftegniek tot die rang van hiperrealisme verhoog het en wêreldroem verower het. Dit is 'n waterverfskilder uit Pole - Stanislav Zoladz, wat verf op waterbasis ondergeskik gestel het aan die waterelement van riviere, mere, see
Waarom die kat in die ou tyd as 'n heilige dier beskou is, of waar, wanneer en hoe word die dag van die kat in ons tyd gevier
Ondanks die feit dat 'n kat, wat 'n geliefde troeteldier was, al etlike millennia lank naby 'n persoon was, bly dit steeds vir hom 'n geheimsinnige en raaiselagtige wese. Tans is daar ongeveer 600 miljoen huiskatte ter wêreld, wat letterlik mense se huise beset het en hul huise as volle eienaars binnegekom het. In hul geskiedenis was daar beide ups, toe hulle letterlik vergoddelik is, en downs, toe hulle as medepligtiges van bose geeste beskou is en verbrand is
Die subkultuur van die Sowjet-tyd: hoe die anti-Sowjet-dudes geleef het
In die 1950's, toe die USSR deur die Ystergordyn van byna die hele wêreld geskei is. Byna alles wat met die Weste verband hou, is in die land verbied: klere, tydskrifte, musiek en meer. Dit was in daardie tyd dat 'n sosiale verskynsel verskyn het - 'n jeug -subkultuur genaamd "dudes"