Waarom daistiese kuns gewild is: die dubbelsinnige emosionele kreatiwiteit van Marcel Janko

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

"Hoe sal kuns reageer as die wêreld mal word?" - dit is die vraag wat Marcel Janko, 'n kunstenaar van Roemeense oorsprong, 'n internasionale ster geword het wat groot erkenning gekry het. Hy het sy antwoord gevind in Dadaïsme - 'n kuns wat die wêreld onderstebo gedraai het.

In Januarie 1941 het ongekende geweld in Boekarest uitgebreek, voortgesit deur die berugte Ysterwag, 'n fascistiese groep Roemeense radikale wat in opstand gekom het teen die pogings van diktator Ion Antonescu om dit te verwyder. Antisemitiese en kwaai nasionalistiese legioenen onder leiding van Horia Sima het Jode doodgemaak wat simpatiek was met die kommuniste en ander 'nasionale verraaiers', wat verwoesting en vernietiging in die stad veroorsaak het.

Te midde van hierdie waansin het een persoon die ontplooide geweld dopgehou, sonder om hierdie nuwe realiteite te verwerk. Dit was toe dat die Joods-Roemeense kunstenaar Marcel, wat reeds erken was vir sy bydrae teen die tyd dat fascisme Roemenië binnegeval het, die moeilikste besluit van sy lewe geneem het. Na jare se stryd en hoop, besluit hy uiteindelik om Roemenië te verlaat. Die moorde in die slaghuis in Stralucesti, die verhale van sy vriende en die gebeure wat hy in daardie dae aanskou het, het die gruwels in sy talle tekeninge geïnspireer.

Hy wonder wat kuns kan doen as die wêreld mal word. Swaai tussen style en ideologieë, vind Marcel uiteindelik sy antwoord in die Dadaïstiese kuns en verklaar dat die kunstenaar sou verloor as hy die waansin om hom begin ignoreer.

Marcel is in 1895 gebore en herinner sy kinderjare as ''n tyd van vryheid en geestelike verligting'. Hy spandeer sy vroeë jare omring deur prominente Roemeense intellektuele in die vinnig groeiende Boekarest. Omstreeks hierdie tyd brei Roemenië sy grondgebied uit, bou sy land en belê in sy hoofstad, wat die grondslag lê vir 'n ongekende kulturele herlewing binne sy grense. In die tussenoorlog verskyn sulke wêreldsterre soos die komponis George Enescu, die beeldhouer Constantin Brancusi (Brancusi), die kunstenaar Stefan Luchian en die dramaturg Eugene Ionesco. Yanko was gelukkig om die meeste van hulle in die Roemeense hoofstad te ontmoet.

Anders as Enescu en Brancusi, wat albei etniese Roemeniërs van beskeie afkoms was, is Marseille, die toekomstige medeskrywer van Dadaïsme en 'n aanhanger van konstruktivisme, gebore in 'n respekvolle Joods-Roemeense familie. Hy het 'n uitstekende opleiding ontvang wat hom in staat gestel het om 'n loopbaan in stedelike ontwerp, skilderkuns, argitektuur en ander toegepaste kunste te volg.

Verskeie oorvleuelende erfenisse het Marseille in die vroeë dae beïnvloed. Sy Joodse erfenis pas by sy Roemeense opvoeding, en sy belangstelling in die Westerse konstruktivisme was dieselfde as sy fassinasie met die Russiese avant-garde. Sy artistieke verbintenisse strek oor Europa, en sy nuuskierigheid het geen perke nie.

Die groeiende simbolistiese beweging het die beginjare van Marseille in Roemenië beïnvloed. Nadat hy alle soorte kuns verower het, het dit deur Europa getrek en veral gewild geword op die Balkan en in Rusland. Simboliek het sy oorsprong in Frankryk en het 'n nuwe generasie kunstenaars geïnspireer wat van die voorheen gewilde realistiese en neoklassieke bewegings afgewyk het.

Simboliek het eers die literatuur binnegedring wat deur beroemde Roemeense digters soos Alexandru Macedonski en Adrian Maniu gepromoveer is. Die nuwe estetika het uitgeputte vorms, romantiese dekadensie en 'n intense gebruik van simboliese taal in poësie meegebring. Dit was in hierdie simboliese klubs dat Marseille die eerste keer die Roemeense literêre elite ontmoet het en 'n lang vriendskap met Tristan Tzara gesluit het.

In vergelyking met hierdie “gesofistikeerde pessimisme” het die werklikheid dof en saai gelyk. In 1912 sluit Janko dus by die Symboliste aan as redakteur van hul belangrikste kunsblad, Simbolul, en gaan hy so ver om sy ouers te vra om die onderneming te ondersteun. Simboliek het immers, net soos die Art Nouveau -beweging, in Roemenië begin, deels te danke aan die entoesiasme van Marseille. Byna al die vooraanstaande Roemeense kunstenaars van die tyd was besig met simboliek, waaronder Tzara, wat later verleë na sy simbolistiese eksperimente gekyk het. Aan die ander kant het die kunstenaar Stefan Lukyan en sy passie vir Art Nouveau 'n onuitwisbare en meer suksesvolle afdruk gelaat op Roemeense kuns, wat die estetika van daardie dae perfek weerspieël.

Hoewel Marcel gefassineer was deur Stefan, het hy nie sy voetspore gevolg nie. Hy wou verder gaan as simbole. Simboliek was nie opstandig genoeg of revolusionêr genoeg vir 'n jong kunstenaar nie. Later in sy lewe skryf Marcel: 'Ons het vertroue in ons kultuur verloor. Alles moes afgebreek word.” Vir die eerste keer het hy 'n manier gevind om die werklikheid te ontleed in die absurdistiese verse van 'n Roemeense klerk wat 'n kenner van Urmuz -letterkunde geword het. Geïnspireer deur die opkoms van futurisme met sy anti-establishment absurdisme en sy proaktiewe siening van die werklikheid, het Marseille besluit om Roemenië te verlaat en nuwe tendense in die kuns vir homself te sien. Hy was veral geïnteresseerd in die Sonderbund, 'n groep kunstenaars wat kontemporêre kuns uit Wes -Duitsland aangebied het. Janko se pad het egter gelei na Switserland, die geboorteplek van die Dadaïstiese kuns.

Na die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog het Marseille weinig begeerte gehad om in Roemenië te bly. Die enigste plek in Europa waar die oorlog na kuns nie inmeng met kuns nie, was Zürich. Die pasifistiese sentimente van Janko en sy intense wrok oor die oorlog het nie net sy politieke en kulturele idees nie, maar ook sy lewe gevorm. Marcel se gedagtes oor die dadaïstiese kuns het ontstaan as 'n protes teen 'n werklikheid wat geweld blindelings aanvaar het.

In Zürich studeer hy chemie en argitektuur. Hy het gou geld opgedoen en 'n kabaretkunstenaar geword wat op trekklavier in nagklubs speel. Dit was een van die aande wat Marcel, Tristan Tzara en Janko se jonger broer ontmoet het vir Hugo Ball, die Duitse skrywer wat veral bekend was vir die ontwikkeling van 'klankpoësie', bekend as Anti-Art.

In 'n oorloggeteisterde Europa protesteer 'n groep jong en opgevoede mense soos geen ander nie: hulle bring die waansin van die werklikheid op die verhoog van hul klein klub en stig die Voltaire-kabaret. In groteske maskers en absurde kostuums het hulle kontemporêre kuns en hedendaagse politiek bespot. Tzara beweer dat hy die woord "Dada" geskep het deur 'n ewekansige bladsy in die woordeboek oop te maak, maar dit is nog lank nie die geval nie. In 'n sekere sin was Dadaïsme die skepping van Ball, Yanko, Tzara en die res van hul geselskap.

Gedurende sy tyd in Zürich het Marseille 'n belangrike bydrae gelewer tot die kuns van dadaïsme en sy papierkostuums en maskers gemaak. Een van hierdie maskers het later die mees herkenbare portret van Tristan Tzara geword - 'n verwronge gesig met 'n monokel. Hierdie maskerportret illustreer Tzara se idee van die sogenaamde "benaderde mens"-'n abstrakte mens.

Marseille se anti-oorlogsgevoel en opstandige gees was nie die enigste motivering vir sy vlug na die Dadaïstiese kuns nie. Met die hulp van dadaïsme kon hy ook die waansin van die wêreld toon aan almal wat die opkoms van radikale ideologieë as die nuwe normaal beskou het. Met sy verhoogrekwisiete, maskers en kostuums demonstreer hy die absurditeit van alles wat om hom gebeur.

Marseille het Dada -kuns geskep ter wille van kuns, deur tendense te meng en met vorms te eksperimenteer. Sy doek, wat byvoorbeeld 'n aand by Voltaire se kabaret uitbeeld, meng die helderheid van Fauvisme met die skerp hoeke wat kenmerkend is van primitivisme. Deur op collages en montages te vertrou, het hy in opstand gekom teen tradisionele tekeninge en absurde, dikwels snaakse en altyd vreemde werke geskep. Marseille is deels geïnspireer deur die volksmaskers van sy geboorteland Roemenië, sowel as deur sy ontdekking van verskillende bewegings in die Afrikaanse volkskuns wat hy nie heeltemal verstaan het nie.

Terwyl Tzara hom tot nihilisme in kuns gewend het, het Yanko iets anders gesien in die absurde toesprake van sy Dadaïstiese kollegas. Die wêreld kan mal word, maar Marcel moes dit wys terwyl hy gesond was. So het hy by die konstruktivistiese beweging aangesluit en saam met hulle begin uitstal. Hy ondersteun hul Neue Kunst terwyl hy nog Dadaïstiese kuns skep. Teen die einde van die Eerste Wêreldoorlog het die kunstenaar egter nader aan die Duitse ekspressioniste begin kom en inspirasie put uit hul styl. Hierdie invloed was reeds duidelik in sy skildery Floral Geometry uit 1917, waar Marseille probeer het om kleurvolle tekstuurgebiede wat uit die doek uitsteek, te kombineer met die asimmetrie van dada. Die kunstenaar het hom baie keer in sy lewe tot ekspressionistiese en dadaïstiese motiewe gewend - altyd as daar 'n oorlog in sy gedagtes was.

Gedurende die tussenoorlog het Marseille tyd geskeur tussen sy geliefde Roemenië en Wes -Europa. Hy was gefassineer deur Theo van Doosburg en het 'n pionier van konstruktivisme in Roemenië geword. In 1927 dink Marseille aan wat later sy mees ikoniese prestasie as argitek sou word - Villa Fuchs in Boekarest. Deur plat wit gevels te kombineer met 'n ruim, ligte interieur, het hy 'n reeks terrasse en balkonne geskep wat verbind is deur eenvoudige gangpaadjies en beklemtoon deur vensters van die deur. Geïnspireer deur die konstruktivistiese beginsels en langwerpige vorms van Brancusi se beeldhouwerke, het Marseille die Roemeense modernisme in argitektuur herinterpreteer.

Brancusi se teorie oor die spiritualiteit van vorm, sy eksperimente met Roemeense folklore en konstruktivistiese idees het Janko in so 'n mate beïnvloed dat hy besluit het om in die argitektuur te doen wat sy landgenoot in beeldhouwerk gedoen het. Om hierdie doel te bereik, het hy 'n argitektoniese buro gestig genaamd die Office of Modern Studies.

Die omstrede openbare reaksie op Villa Fuchs het die roem van Marseille net verhoog deur meer kommissies te lok. Binnekort bou hy modernistiese villa's in die mees eksklusiewe gebiede van die Roemeense hoofstad, waarvan baie vandag nog bekend is. Marseille, wat beroemd was omdat hy die eerste kubistiese behuising in Boekarest vir sy vriend Poldi Chapier geskep het, het spoedig 'n woonstelgebou vir sy gesin en hul inwoners ontwerp. Terwyl hy terselfdertyd as argitek en redakteur vir Contîmporanul, Roemenië se oudste avant-garde-tydskrif, gewerk het, het hy kontak gemaak met 'n paar van Europa se mees prominente intellektuele en kunstenaars.

In die dertigerjare het Marseille aangesluit by die kunsvereniging van die wêreldberoemde filosoof Mircea Eliade "Criterion". Dit is toe dat Janko belangstel in verstedeliking, wat die owerhede in Boekarest oortuig het dat sy stad gereguleerde stadsbeplanning nodig het. Sy funksionele verhouding tot kuns het daartoe gelei dat praktiese en ongerepte woongeboue gebou is wat maklike toegang met minimale versiering en ongewone vorms gekombineer het. Marseille se Solly Gold -woonstel en sy Alexandrescu -gebou was miskien die mees verteenwoordigende van sy werk, wat Marseille se belangstelling in blokontwerp en artistieke duidelikheid toon. Sy verbintenis met Eliade het hom destyds ook gehelp om 'n uitstekende inkomste te verdien.

Tragies genoeg val Eliade en baie ander Roemeense intellektuele spoedig in die laat dertigerjare onder die invloed van groeiende nasionalistiese bewegings en fascisme. Marseille kon net kyk hoe waansin Roemenië gryp en nie die uitslag kan verander nie. Met die koms van die ysterwag het Janko se Joodse erfenis 'n probleem geword, net soos enige ander afwyking van illusoriese Roemeense oorsprong. Selfs Ion Vinea, 'n jeugdige vriend van Yanko en 'n uitstaande digter, is gekritiseer vir sy Griekse wortels.

Marseille verlaat Roemenië teësinnig, verdryf deur die groeiende fascistiese beweging. Soos baie intellektuele van Joodse oorsprong, het hy afstand gedoen van alle nasionalisme, insluitend selfs die Joodse verskeidenheid daarvan. Marseille het met trots die bynaam 'Kosmopolitiese Jood' gedra, wat Roemeense regse radikale hom toegeken het. Die kunstenaar wend hom tot sionisme, terwyl sy vriend Tzara hom tot kommunisme wend, en verkies 'n romantiese en libertariese interpretasie van marxisme. Toe die wêreld weer mal word, kon Marcel niks anders doen as om sy kuns te beveg nie. Hy verhuis na die Britse Palestina en Israel met sy tweede vrou en hul dogtertjie.

Hy het die Tweede Wêreldoorlog oorleef en die verhaal vertel in verskeie van sy skilderye, waarvan sommige die gevolg was van die gruwels wat hy in Boekarest gesien het voordat hy die land verlaat het. Ander, soos The Wounded Soldier, was Marcel se ekspressionistiese besinning oor die Israelies-Arabiese konflik in 1948.

Omdat hy 'n internasionale ster geword het, het Marseille in 1952 sy werk in die Israel Pavilion op die Biënnale van Venesië uitgestal en selfs 'n kunskolonie opgerig in die eens verlate nedersetting Ein Hod. Terwyl hy in Israel gewoon het, het hy 'n meer abstrakte manier van skilder aangeneem. Sy Dadaïstiese verlede het hom egter nooit verlaat nie. In die sestigerjare het hy Simbols geskep, rame van vorms wat in die ruimte hang, geskilder, wat herinner aan Paul Klee, wie se kuns hy ooit waardeer het toe hy in Zürich gewoon het.

Miskien in 'n wêreld wat te mal lyk, kan die kuns van Dada die mense rondom Marseille werklik sy standpunt laat verstaan. Die kunstenaar keer in sy latere lewe dikwels terug na die dadaïsme. In sy reeks "Imaginary Animals" herinner hy byvoorbeeld weer aan die gedigte van Urmuz en sy simbolistiese jeug, wat hom tot die Dadaïstiese kuns gelei het. Sy illusie van 'n dierlike paradys kombineer abstrakte vorms en fantastiese kleure. Uiteindelik het alles abstrak vir Marcel 'n nuwe werklikheid geword.

Hy het nie net Roemeens nie, maar ook Israeliese kuns gemoderniseer en die erfenis van konstruktivisme van Roemenië na Jerusalem oorgeplaas. Gefassineer deur die plaaslike landskappe, het Marseille by ander kunstenaars aangesluit en weer na nuwe idees gesoek en nooit sy ou stokperdjies laat vaar nie.

Hy was instrumenteel in die ontwikkeling van die Israeliese avant-garde, die ontwerp van 'n paar Mediterreense modernistiese villa's in Tel Aviv en die uitbreiding van sy kunsdorpie by Ein Hod. In die laaste jare van sy lewe het Marcel geskryf:.

Nadat Marseille geminag en vervolg is vir sy kosmopolitiese opvattings, het sy universalistiese benadering tot kuns 'n soektog gemaak wat grense breek en nooit van die werklikheid afgelei is nie. Toe hy in 1984 by Ein Hod sterf, was hy 'n internasionale ster met 'n ongeëwenaarde reputasie.

Stedelike beplanner, ontwerper, kunsteoretikus, kunstenaar, Janko het homself nog altyd as 'n Dadaïst beskou (ondanks sy latere meningsverskille met Tzara), en nooit afgewyk van sy Joodse erfenis nie, het hy sy Roemeense erfenis gekoester. In baie opsigte was Marseille een van die veelsydigste en veelsydigste kunstenaars van die twintigste eeu. Sy werke weerspieël die vindingrykheid van die avant-garde en bevat baie style en vorms, wat die wêreld altyd herinner aan wat dit kan wees as kreatiwiteit vrye teuels kry.

Marcel Janko is nie die enigste persoon wie se werk letterlik die wêreld mal maak nie. Collages wat deur Lola Dupre geskep is, is terselfdertyd skokkend, intrige en wek belangstelling, dwing jou om jou oë toe te maak, want die beeld is so sterk dat dit jou duiselig maak.