Waarom het Rusland die kunstenaar vergeet wat die beste landskapskilder van sy tyd genoem is: Nikolai Dubovskaya

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Een keer was sy naam bekend aan alle fynproewers van Russiese skilderkuns. Gedurende sy leeftyd het hierdie kunstenaar baie groter bekendheid verwerf as Levitan, wat self die werk van Dubovsky met groot respek en bewondering behandel het. Nou, nie een enkele Russiese museum het 'n saal wat toegewy is aan Dubovsky se skilderye nie; sy werke is versprei in provinsiale galerye oor die gebied van die voormalige USSR, en onder hulle is die mees werklike meesterwerke van landskapskildery.

Hoe die seun van 'n Kosak 'n kunstenaar van die Sint Petersburg Akademie geword het

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy is gebore in 1859, in die stad Novocherkassk, die hoofstad van die Don Army -streek. Die vader van Nikolai Dubovsky was 'n oorerflike Kosak, en daarom is 'n militêre loopbaan ook vir sy seun voorberei. Vanaf tienjarige ouderdom was hy ingeskryf by die Vladimir Cadet Corps (gimnasium) in Kiev - 'n opvoedkundige instelling wat geskep is om die kinders van edeles voor te berei op offisiersdiens. Teen daardie tyd teken die jong kadet al met krag en hoof. Dit het sy gunsteling tydverdryf geword; Nikolai luister met plesier na die advies van sy oom die kunstenaar en put inspirasie uit die bladsye van geïllustreerde tydskrifte.

Tog was sy lewe ondergeskik aan militêre dissipline - terloops, in die gimnasium waar Dubovskoy studeer het, het sy ander oom, Arkady Andreevich, klas gegee. Maar Nikolai het nie sy stokperdjies prysgegee nie; hy het geskilder in kunslesse en tydens buitemuurse aktiwiteite. Die oggend het Dubovskaya twee uur voor die algemene ontwaking opgestaan om te kan skilder. Die direkteur het die aandag op die seuntjie se stokperdjie gevestig en dringend aanbeveel dat sy pa Nikolai die geleentheid gee om skilder te studeer.

Nadat hy in 1877 aan die gimnasium gestudeer het, het die sewentienjarige Dubovskoy met die seën van sy vader na St. Petersburg gegaan, waar hy vrywilliger geword het en daarna 'n student van die Imperial Academy of Arts. Die onderwyser van Dubovsky was onder andere Mikhail Klodt, wat aan die hoof was van die werkswinkel vir landskapverf. Selfs toe word hierdie genre, nogal jonk, wat die invloed van moderniteit ervaar, die belangrikste in die werk van Nikolai Nikanorovich. Soos sy vriend, kunstenaar Yakov Minchenkov, later opgemerk het, was Dubovskoy in die regte lewe op soek na inspirasie vir sy werke, en in die skilderkuns het hy weggekruip vir die bekommernisse van die alledaagse lewe, en stap oor die grens tussen die werklikheid en die wêreld waar drome heers.

Dubovskoy - die beste landskapskilder van sy tyd?

Toe 'n groep van veertien kunstenaars die mure van die Akademie verlaat en sodoende protesteer teen die reëls van die kompetisie vir 'n groot goue medalje, was Dubovskoy nog steeds 'n kind. Maar in 1881 herhaal hy hierdie "rebellie" en verlaat hierdie opvoedkundige instelling ten spyte van ernstige opvoedingsprestasies: in vier studiejare het Dubovskaya reeds vier klein silwer medaljes ontvang vir sy skilderye, hy kon aanspraak maak op 'n groot goue medalje, sowel as 'n reis na Italië met 'n "pensioen". Die kunstenaar het self verdere skilderlesse gereël; die natuur het self sy leermeester geword.

Toe verskyn daardie landskappe, waaruit die verhaal van sukses en erkenning van Dubovsky as 'n uitstaande landskapskilder moontlik begin het - "Before the Thunderstorm", "After the Rain". Die kunstenaar stuur hierdie werke na die uitstalling van die Society for the Encouragement of Artists en ontvang pryse daarvoor. In 1884 neem Dubovskoy eers deel aan die uitstalling van die Itinerants, onder die ander skilderye, "Winter".

Hierdie werk kan nie ongesiens verbygaan nie: die varsheid van die kleure, die akkuraatheid van die oordrag van lig, die gemoedstoestand wat die prentjie skep onder die toeskouers wat voor hom staan, het die aandag van kritici, kunstenaars en versamelaars daarop gevestig. Pavel Tretyakov, wat sy voorneme uitgespreek het om "Winter" vir sy versameling te koop, het Dubovsky vyfhonderd roebels daarvoor betaal - teen die vyf en sewentig wat aanvanklik deur die kunstenaar verklaar is as die prys vir die werk.

In die werke van Dubovsky het kritici nie net die invloed van die sterkste meesters van die landskap van daardie tyd - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - gesien nie, maar ook die kunstenaar se eie subtiele persepsie van die natuur, die vermoë om die verband met die mens te voel, met sy innerlike ervarings.

Uitstallings van die swerwers sal vir Dubovsky die belangrikste manier van kommunikasie met die publiek word, gedurende sy lewe sal hy honderde van sy werke na hulle toe stuur. Reeds in die tagtigerjare het die kunstenaar lid geword van die Association of Traveling Art Exhibitions, en in die toekoms sal die moeilike en teenstrydige geskiedenis van hierdie organisasie ten nouste verbind word met die naam van Dubovsky, wat sy ideale en beginsels bely het tot op die heel laaste einde van sy lewe. Hy het daarna gestreef om eerlik te wees met homself en kuns en om die mense te dien - en dit resoneer in die harte van Dubovsky se tydgenote, onder die vurige bewonderaars van sy werk was nie net die beskermheer van kuns Tretyakov nie, maar ook baie kunstenaars, eerstens - Ilya Herhaal.

By die Repin -dacha naby St. Petersburg het Nikolai Dubovskaya baie tyd spandeer om te skets en in die buitelug te werk. Die kunstenaar is ook uitgenooi na sy huis in Kislovodsk deur een van die leiers van die Association of Itinerants Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy het baie gereis, hy het verskillende dele van Rusland en Europa besoek, Italië, Griekeland, Switserland en Frankryk baie keer besoek, na Turkye gereis.

'N Belangrike, belangrike werk van hom was 'n skildery genaamd' Stil ', geskryf in 1890. Die kunstenaar het dit geskep op grond van sketse wat hy deur die Witsee geskilder het. 'Stil' is 'n demonstrasie van die majestueuse en verontrustende natuurprag, die stilte wat voorafgaan aan die opwinding van die naderende elemente. As ons na die prentjie kyk, is dit moeilik om nie 'n gevoel van u eie onbeduidendheid, onbeduidendheid in die lig van die natuurkragte te voel nie.

Hierdie werk is onmiddellik op die uitstalling verkry deur keiser Alexander III, wat dit na die Winterpaleis gestuur het. Die prentjie was dus nie vir die algemene publiek beskikbaar nie. Toe beveel Pavel Tretyakov die herhaling van Dubovsky, en die tweede weergawe van 'Quiet' hou nog meer van die beskermheer as van die oorspronklike werk. Nou word beide skilderye onderskeidelik in die Russiese museum in St. Petersburg en in die Moskou Tretyakov -galery uitgestal. Dubovsky se werke het 'n sterk effek gelewer, ondanks die feit dat hul hoofinhoud stilte en selfs leegheid was. "Stil aand", "Op die Wolga", "See. Seilbote”- hierdie en ander foto's is op 'n eenvoudige plot, lakonies geskryf, en tog hou hulle die blik lank vas en vind hulle 'n reaksie in die siel van die kyker.

Dit was die einste 'stemmingslandskappe', werke wat later as 'n aparte rigting van landskapskilderkuns uitgesonder sou word. Dubovskoy het hierdie eienskap van die natuur akkuraat opgemerk, wanneer 'n persoon se blik in die eerste plek sien wat naby sy gemoedstoestand is. Dit is hoe hy sy landskappe geskep het - dit het soos 'n spieël geword waarin elkeen sy eie intieme kon sien.

Die resultate van die kreatiewe lewe en nalatenskap van Nikolai Dubovsky

Dubovskoy was nie net toegewy aan die beginsels van die reisigers nie, hy het 'n versoenende party geword vir verskillende groepe en verskillende generasies kunstenaars. Die lewensfilosofie het hom toegelaat om op die erfenis van die meesters van die ouer geslag opreg belang te stel in die vernuwende benaderings van jongmense, en daarom het hy vir 'n aansienlike tydperk eintlik die organiseerder van die werk van reisuitstallings.

Sedert die negentigerjare van die vorige eeu het sy naam groot invloed in akademiese kringe gekry. Na die hervorming wat die Akademie vir Kunste in 1893-1894 ondergaan het, was Dubovskoy lid van sy verskillende komitees en kommissies. Sedert 1911 het hy uiteindelik ingestem om die hoof van die landskapwerkswinkel van die Higher Art School aan die Akademie te wees - na die dood van die skilder Alexander Kiselev, die voormalige leier. Hy behandel sy studente saggies, maar veeleisend, eis van hulle algehele artistieke ontwikkeling, maar dwing nie sy eie persepsie op nie.

Hy was baie geïnteresseerd in die wetenskap en baie tipes, kunsgebiede, en geglo dat hulle almal nou verwant is, vul mekaar aan. Dubovsky se sosiale kring, wat baie uitgebreid was, het nie net kunstenaars nie, maar ook wetenskaplikes ingesluit. Hy het 'n noue verhouding met Dmitri Mendeleev behou, vriende gemaak met Ivan Pavlov. Dubovskoy was getroud met die kunstenaar Faina Nikolaevna, gebore Terskaya, getroud, soos geglo, gelukkig met beide eggenote, sonder om die praktiese, "filistynse" kant van die lewe te veel belang te skenk, maar daar is baie meer aandag geskenk aan die alledaagse lewe, maar tot kommunikasie, kreatiwiteit, om hul ideale te dien.

Nikolai Dubovskoy sterf skielik op 28 Februarie 1918 in Petrograd aan 'hartverlamming'. Hy was vol idees en gereed om te werk, maar die verkrummelende lewenswyse in daardie tyd, sowel as die oorskatting van die rol en plek van die beeldende kunste, het blykbaar sy krag uitgeput. Dubovskoy bly vir die volgende generasies 'n meester in die ou, pre-revolusionêre kuns, maar na 'n rukkie is sy naam, aanvanklik bloot gebruik om die 'nuttelose' kunsrigtings aan die kaak te stel, heeltemal vergete.

Gedurende die jare van Sowjet -mag was die meeste van Dubovsky se skilderye en sketse versprei oor baie - meer as sewentig - provinsiale museums in die USSR. Dit is, soos geglo, gedoen om die periferie na die kunsvoorwerpe van die twee hoofstede te "bring";. Selfs die versameling van sy werke in die Tretyakov -galery (en in totaal tien skilderye deur die beskermheer is deur die beskermheer verkry), blyk te wees gefragmenteerd, ondanks die wil van Pavel Tretyakov self.

Oor wie nog die 'stemmingslandskappe' geskep het - in hierdie artikel.