Waarom het hulle die "lig van die Russiese landskap" van Orlovsky vergeet, wat bekendheid met Aivazovsky gedeel het?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Deesdae sê die name van 'n paar bekende akademici en professore van die Imperial Academy of Arts weinig vir die moderne kyker. Intussen het hulle op 'n tyd in gewildheid meegeding, selfs met die reisigers. Onder hierdie, nou byna vergete skilders, en ingesluit Vladimir Orlovsky - "die leidende figuur van die Russiese landskap" … Die publikasie bied 'n galery met liriese en romantiese landskappe van die meester, wat op 'n tyd baie werke vir die aristokrasie van Moskou, Petersburg, Kiev, vir die koninklike hof van Alexander III geskryf het. Sy roem en gewildheid in daardie era word gelykgestel aan die gewildheid van Ivan Aivazovsky self, en sy skilderye was gelykstaande aan die doeke van Arkhip Kuindzhi.

Die tweede helfte van die 19de eeu het die goue era geword vir Russiese landskapskilderkuns, wat die wêreld 'n hele konstellasie van name gegee het van die grootste rondreisende meesters wat bygedra het tot die oprigting van 'n skool vir nasionale landskap in Rusland. Maar terselfdertyd was daar 'n akademiese skool gebaseer op die tradisie van klassisisme met sy onwankelbare kanonne en verpligte reëls vir die opstel van beelde. En hierdie skool word verteenwoordig deur nie minder talentvolle kunstenaars, wie se name deur die kunsgeskiedenis op die agtergrond geskuif is.

'N Bekende verteenwoordiger van hierdie skool was Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-'n uitstekende Russies-Oekraïense skilder-landskapskilder, wie se werke gekenmerk is deur landskappe wat geskilder is in die beste tradisies van die akademiese skool van die 19de eeu.

Vladimir Orlovsky is in 1842 gebore in die gesin van 'n welgestelde grondeienaar in Kiev. In sy jeug het hy belanggestel in die teken en kopieer van foto's. Die talentvolle werke van Vladimir word opgemerk deur I. M. Soshenko, wat die seuntjie in Kiev 'n begin in die lewe gegee het. Aan die begin van 1861 het die toekomstige landskapskilder na Sint Petersburg gekom met 'n vaste besluit om die Akademie vir Kunste te betree, met 'n aanbevelingsbrief saam met sy landgenoot Taras Shevchenko.

En aangesien die toelating tot die Akademie reeds voltooi was, het die beroemde Oekraïense digter en kunstenaar besluit om die talentvolle jong man te help deur hom persoonlik skilderlesse te gee. 'N Paar maande later sterf egter die groot landgenoot van Orlovsky, nadat hy 'n paar dae voor sy dood daarin geslaag het om sy student by M. F. Lvov, die konferensiesekretaris van die Imperial Academy of Arts, aan te beveel. En nadat hy vertroud was met die werke van Vladimir Orlovsky, het hy gehelp om sonder eksamen aan die universiteit toegelaat te word.

Orlovsky se opleiding aan die Akademie, waar hy 'n student geword het van A. P. Bogolyubov, was so suksesvol dat hy reeds in 1863 'n groot silwermedalje ontvang het. Tydens sy studie het die talentvolle student baie sketse en skilderye geskryf wat toegewy is aan die Krim, die provinsie Kiev, die Kaukasus, Karelië en Finland. Dit was vir die Krim -sienings dat die jong kunstenaar 'n groot goue medalje ontvang het (1867) en die reg om vir openbare koste vir 'n internskap na die buiteland te reis.

In 1868, nadat hy aan die Akademie vir Kunste afgestudeer het met die titel van 'n eersteklas kunstenaar, het Orlovsky drie jaar na Europa gegaan "as pensioenaris van die Akademie". Hy woon en werk in Parys, Switserland, Duitsland, Italië, waar hy nie net gefassineer was deur die meesterwerke van wêreldkuns nie, maar ook deur die innoverende idees van die impressioniste, wat pas hul gewigtige woord in die geskiedenis van Europese skildery.

Maar na sy terugkeer na St. Petersburg werk Orlovsky op sy eie artistieke manier en in die beste akademiese tradisies, met die volle fokus op die smaak van vooraanstaande kliënte. Hy het baie geskryf vir die aristokratiese salonne van St. Petersburg, Moskou en Kiev, vir die voorbeeldige museum van die Sint Petersburg Akademie vir Kunste, vir landhuise en die paleise van die keiserlike familie. Sy panoramiese romantiese landskappe bereik dikwels nie eers uitstallings nie; dit is direk in die werkswinkel gekoop.

Orlovsky het gepaard gegaan met konstante sukses, roem, vraag en materiële rykdom. Hy word verklaar as "'n kunstenaar van die eerste grootte, wat gelykstaande is aan Aivazovsky", sowel as "'n kunstenaar wat aan die hoof staan van die nuwe werklike rigting van die Russiese landskapskilderkuns."

In 1874 word die skilder bekroon met die titel van akademikus, en in 1878 - professor vir die skildery "Hooimaak". Hy is ook verkies tot lid van die Akademieraad, het deelgeneem aan die aktiwiteite van die Kiev -tekenskool N. I. Murashko, aan die organisasie van die kunsskool in Kiev; onderrig aan die Imperial Academy of Arts in St. Petersburg.

In 1897 word die kunstenaar siek met tifus, en op advies van dokters verhuis hy van die noordelike hoofstad na Kiev. Om die ondermynde gesondheid te behou, moes Vladimir Orlovsky egter die res van sy lewe weg van sy vaderland deurbring. Vir meer as 'n dekade het hy in die sonnige Genua (Italië) gewoon, waar hy in 1914 gesterf het. Die kunstenaar is begrawe, soos hy nagelaat het, in Kiev.

Oor kreatiwiteit

Vladimir Donatovich se skilderye, soos u waarskynlik reeds opgemerk het, is baie uiteenlopend in hul natuurlike landskap ten opsigte van aardrykskunde: van Karelië en Sint Petersburg tot die Krim en die Kaukasus. Hulle is ook uiteenlopend in terme van die inhoud van die atmosferiese omgewing en die natuur as geheel: bewolkte dag, maanverligte in die winter, sonsondergang en sonsopkoms, herfsvloed en branders, ensovoorts. Baie kritici van daardie tyd het in die werk van Orlovsky die invloed van die werke van die beroemde landskapskilder A. I. Kuindzhi opgemerk. En daar is werklik 'n mate van waarheid hierin.

Die hoogtepunt van die ongelooflike gewildheid van die kunstenaar Orlovsky was in die 1880's, toe hy, geïnspireer, terugkeer uit Europa, byna al sy beste werke op 'n klassieke manier geskep het, gekruid met nuwe idees, buitengewone plotlyne en vernuwende motiewe. Hy het 'n vars stroom in landskapskilderkuns ingebring, wat later die 'nuwe realistiese kuns' genoem word.

In sy werke het hy die ontwikkelinge van Wes -Europese kunstenaars vaardig gebruik om die natuurlike landskap en karakters te vervang. By Orlovsky kan ons dus in plaas van Italiaanse rotsagtige strande en baaie, dennebome en immergroen sipresse, antieke Romeinse ruïnes en bruin herders sien - groen heuwelagtige terrein, deursigtige riviere en mere, wonderlike berkbome, eeue oue woude, skilderagtige Oekraïense plase, met hul inwoners en tuis lewende wesens. Boonop speel die karakters op sy doeke sekere rolle, wat 'n bepaalde bui vir 'n gegewe landskapplot skep.

Terloops, hierdie taamlik suksesvolle artistieke tegniek onderskei Vladimir Donatovich gunstig van ander landskapskilders van daardie tyd. Dit was hy wat ongelooflike gewildheid onder kliënte geniet het. Boonop bied elke doek, wat 'n sekere soort natuurlike omgewing en sy bui bevat - van die majestueuse, kalm bedagsame tot die dreigende en geheimsinnige - die kyker die geleentheid om die verskriklike element emosioneel te beleef en die rustigheid van die wêreld om hom te geniet. Veral sy kliënte hou van die see met "hul ontstellende, doelbewus ontstoke kleur en geheimsinnige intrige."

'N Kenmerkende kenmerk van Orlovsky se artistieke manier is ook 'n skouspelagtige panoramiese uitsig. Eindelose steppe, heuwelagtige terrein, bergagtige afstande wat oor die hele prentvliegtuig strek, trek letterlik die kyker se oog en laat hulle in die verte kyk, in die waas waarvan daar skraal sipresse en minarette van moskees, Oekraïense plase en Noord -Russiese dorpe kan sien. En op die agtergrond van hierdie duidelik georganiseerde skilderagtige natuurskoon ontvou amusante genre -tonele op die voorgrond: vroue in kleurvolle uitrustings, maaiers in die veld, 'n perd en veul wat die rivier oorsteek, osse wat wei in die weiding. Op hierdie manier het die meester lewe gebring in die tradisionele akademiese genre van figuurlike landskap.

'N Interessante feit: die kunstenaar dikwels letterlik met twee of drie, byna miniatuurstrepe wat in sy doeke ingeskryf is, figure van vroue wat hooi in 'n weiland hark; vissers wat in bote sit; maaiers wat gras sny; boervroue wat vee voer en terselfdertyd op die voorgrond, waar die kyker met sy blik naby die regte natuur kom, het hy elke gras, elke blaar en blom noukeurig geverf.

Maar hoe realisties die skilderye van Orlovsky ook al was, die kanonne van akademiese realisme het die meester nie toegelaat om die lugdiepte van die skilderruimte oor te dra deur die kleurpalet te vervang wat deur ander meesters hiervoor gebruik is nie, veral die impressioniste. Die kunstenaar in sy werk gebruik slegs 'n eenvoudige tegniek om kleure te wit, wat geensins lug by sy skilderye voeg nie.

Hy het egter baie vaardig warm en helder lig gebruik en die wêreld in sy skilderye verenig tot 'n enkele harmonieuse geheel, waarin daar 'n plek is vir die natuur en die objektiewe werklikhede van die alledaagse lewe, en natuurlik 'n persoon wat leef en werk op aarde …

P. S

Ten slotte wil ek daarop let dat die werke van Vladimir Orlovsky herhaaldelik op die Sotheby's -veiling uitgestal is teen 'n prys van 5 duisend dollar en byna 300 duisend dollar. Die rekordprys vir hierdie kunstenaar op die Sotheby's London -veiling in 2016 was 286,971 Amerikaanse dollar vir die skildery "Gnilitsa River" (1885).

Die naam van die beroemde Oekraïense kunstenaar Nikolai Pimonenko word ook vandag vergeet. Nou kan nie eers baie mense sy beroemde strokiesverhale onthou uit die lewe van die pre-revolusionêre Oekraïense dorp, wat in die vorige eeu op die blaaie van tydskrifte en poskaarte gepubliseer is nie. In ons publikasie kan u die galery van die kunstenaar se werke sien en daaroor lees die skandalige verhaal van een skildery, waardeur die kunstenaar Pimonenko die vodka -vervaardiger Shustov dagvaar.