Hoe kontemporêre kunstenaars papiermeesterwerke met 'n skêr en 'n mes skep

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die wêreld van kreatiwiteit is buitengewoon interessant, en veral vanweë sy oorspronklikheid, veelsydigheid en individualiteit. En soms skep die talentvolle hande van die meester eenvoudig ondenkbare dinge wat die begrip weerstaan. En terselfdertyd het die kunstenaar nie altyd 'n paar duur materiaal nodig om homself uit te druk nie - iemand benodig 'n vel papier, 'n mes of 'n skêr. Vandag in ons publikasie is 'n moderne kuns papier sny, ongelooflik en boeiend die kyker, nie minder nie as houtsnywerk.

Papier is 'n ware magiese materiaal. Vir sommige kreatiewe mense is dit 'n bron, onontbeerlik vir handwerk. En met reg kan ons ook sê dat hierdie kuns een van die antieke is, en dat elke land sy eie naam het. Byvoorbeeld, in Wit -Rusland - vytsinanka (lees soos vytsinanka), in die Oekraïne - vitinanka (lees soos vytynanka), in Litaue - karpiniai (lees soos carpiniai) in Pole - wycinanka (vytsinanka), in Rusland - ossenhaas, in Duitsland - scherenschnitte (papierkerf). Elke nasie het sy eie tradisionele motiewe en simbole, maar dit is hoofsaaklik onderwerpe en ornamentele komposisies.

Onthou, die sneeuvlokkies wat ons sedert die kinderjare graag vir die nuwejaarsvakansie uitsny, is dieselfde snywerk op papier, net in 'n vereenvoudigde vorm.

'N Bietjie geskiedenis

Artistieke papierkerf het sy oorsprong byna twee millennia gelede in China, saam met die uitvinding van papier self. Dit was tydens die bewind van die Han -dinastie, en dit is genoem - jianzhi. Aanvanklik is papiergesnyde patrone gebruik om hekke, vensters, lanterns en heinings binne te versier. Meestal was vroue besig met hierdie kuns.

In die VIII-IX eeue van ons era het jianzhi-kuns versprei deur Asië en daarna na Wes-Europa, en vandaar na Oos-Europa. In die Weste was silhoeët sny algemeen. Dit word gekenmerk deur 'n swart beeld op 'n wit agtergrond, die afwesigheid van gaatjies. Dit was hoofsaaklik portretprofiele, minder gereeld landskappe en alledaagse tonele. In Oos -Europa word hierdie tipe kreatiwiteit gekenmerk deur sowel silhoeëttegniek as snypatrone.

Moderne werke gemaak in die tegniek van artistieke papier sny, wat nie tradisionele volksimboliek en simmetrie bevat nie, word deursnede beelde, papiergrafika, oopwerk (filigraan) snywerk genoem. Nou is hierdie kuns wydverspreid oor die hele wêreld.

'N Skêr, 'n skryfbehoeftesmes en papier is al wat die vakmanne nodig het om fantastiese kunswerke te maak. Syfers van voëls en diere, gesofistikeerde patrone en hele gedigte, kursief "geskryf", blompotte … Soms lyk dit asof hulle die mooiste kant van drade weef. Maar nee … Dit is noukeurige werk wat ongelooflike konsentrasie en baie ervaring verg.

Daar moet ook gesê word dat hierdie werk soms 'n enorme tydsinvestering verg, soms spandeer die meester van 'n paar dae tot 'n maand om sy skepping te skep.

Wonderwerke gemaak van papier Pippa Dyrlaga

Kunstenaar Pippa Dyrlaga van die Engelse stad Mirfield, West Yorkshire, kerf ongelooflik komplekse en brose kunswerke uit papier. Sy werk op 'n ongewone manier. Deur verskillende figure van 'n vel papier te sny, het sy die werklike kuns bereik. Vir haar is 'n eenvoudige vel papier al 'n miljoen idees en geleenthede.

Elke samestelling is uit 'n enkele vel gesny en bevat die kleinste besonderhede wat die tekstuur van plante, voëls, voëls, slangskubbe of dierebont naboots. En die werk begin met die feit dat die meisie eers 'n tekening aan die agterkant toepas en dan alles wat onnodig is, met 'n skerp mes sorgvuldig verwyder.

In tien jaar se praktyk het Pippa geweldige bemeestering behaal. Haar snywerk met noukeurige besonderhede het so grasieus geword dat dit net onmoontlik is om na haar te kyk dat hierdie filigraan wit kant slegs met behulp van 'n skerp papiermes geskep is. Terloops, in haar vroeë werke het Pippa Dyrlaga slegs wit papier gebruik, maar nie so lank gelede nie, het die vakman nuwe kleure en vorms by haar skeppings begin voeg.

Die talentvolle kunstenaar is geïnspireer deur die natuur, wild, argitektuur en popkultuur. Sy studeer aan die fakulteit kuns en ontwerp aan die Leeds Metropolitan University en is tans besig met ontwerp- en drukprojekte vir haar aanlynwinkel.

Virtuoso Paper Carving deur Akira Nagaya

In Japan is daar 'n spesiale papier sny tegniek genaamd kirie, vandaar die kirigami. Hierdie tegniek word gebruik deur die wonderlike Japannese self-geleerde kunstenaar Akira Nagaya, wat ongelooflike lugtige werke skep, asof dit van die beste drade geweef is. Baie mense vergelyk ook sy werk met grafiese sketse wat met 'n heliumpen geteken is.

Vir die eerste keer het Akira Nagaya op twintigjarige ouderdom oor hierdie kuns geleer, toe hy in 'n Japanse sushi -restaurant gewerk het, waar hy die wetenskap geleer het om op bamboesblare te sny en daarna met sy werke geregte te versier. Om sy professionele vaardighede te verbeter, het Akira lank tuis op papier geoefen en die beste tekeninge en ornamente uitgesny.

Later het Akira Nagaya sy eie restaurant geopen, waar die meester se meesterwerke uitgestal is. Na 'n rukkie word die kunstenaar aangebied om sy werke in 'n plaaslike galery te wys, sodat nie net restaurantbesoekers daarvan sou uitvind nie. Die sukses was oorweldigend, en soos Akira self erken, het hy eers daarna gevoel en verstaan dat hy nie net besig was met kunsvlyt nie, maar ook met werklike kuns.

Om sulke lugwerke te skep, verg behalwe artistieke vaardigheid, baie geduld, deursettingsvermoë, styfheid van die hand en gesigskerpte - immers kan slegs een ongemaklike beweging en al die werk onherstelbaar verlore gaan.

Op YouTube kan u 'n kort video vind waar 'n kunstenaar, in 'n jazzklub, 'n blom op 'n stukkie papier sny. Geen voorlopige tekening nie, net verfynde bewegings … Akira Nagaya, soos 'n beeldhouer, verwyder alle onnodige en 'n klein kunswerk word gebore.

Dit blyk dat 'n kunstenaar nie altyd 'n paar duur materiaal benodig om 'n kunstenaar te kan uitdruk nie. Om iets eenvoudig te neem en te vervolmaak, is so Japannees. Die papierskilderye van Akira Nagai is opvallend in hul presiese uitwerking van die kleinste besonderhede - dit is meesterwerke wat die beste kunsgalerye werd is.

Vandag is Akira Nagaya een van die min vakmanne ter wêreld wat sulke delikate patrone van papier kan maak. Nie so lank gelede het Japan die eerste persoonlike uitstalling van die meesterwerke aangebied, wat vandag beskou word as die beste papierwerper in die land van die opkomende son.

Papier kant deur Hina Aoyama

'N Ander kunstenaar uit Japan, Hina Aoyama, is gebore in die Japannese stad Yokohama, maar woon en werk nou in Parys.

'N Skêr, papier, talent en harde werk is die belangrikste hulpmiddels van Hina Aoyama. Breekbare kunswerke in die vorm van delikate skoenlappers of versierde kant, die tekste van letters is opvallend in hul filigraan.

Met 'n skêr sny sy tekste of tekeninge uit papier, plak dit op stof of glas, en sulke skoonheid word verkry. Dit is onmoontlik om te glo hoeveel tyd en senuwees dit haar kos, maar dit lyk asof sy van hierdie onderneming hou.

Die werk van hierdie kunstenaar lyk lugtig en lig, sowel as ongelooflik broos. Dit is net 'n ongelooflike voorbeeld van vakmanskap in juweliersware.

Volgens die kunstenaar self kan die skepping van een werk van etlike ure tot weke se deeglike werk duur. Hina probeer verskillende tegnieke meng om haar eie papierkunsstyl uit te lig. En dit lyk asof sy dit reeds het. 'N Komplekse kombinasie van uitknipsels op 'n dun papiertekstuur in Hina se hande word werklike meesterwerke van moderne kuns en maak dit ongelooflik kompleks en uniek, en daarom uniek.

Fantastiese papierkomposisies deur die kunstenaar Kanako Abe

Kanako Abe is 'n kunstenaar uit San Francisco, Kalifornië, oorspronklik van Sendai, Japan. Haar delikate werk is heeltemal uit 'n enkele vel papier gesny met 'n presisie mes. Dit verg natuurlik baie konsentrasie en baie ure se werk om so 'n stuk te skep.

Nadat hy aan die San Francisco State University gegradueer het met 'n Bachelor of Arts in Theatre Arts en 'n paar jaar as kostuumontwerper, het Kanako besluit om 'n ander weg te volg en stories te vertel deur middel van papiergesnyde visuele poësie.

Vir Kanako is die skep van gesnyde kuns 'n manier om te mediteer oor alledaagse gedagtes, emosies en die verhouding tussen die natuur en die heelal.

Abe is sedert 2012 besig met die delikate kuns om papier te sny, met elke werk wat die vakman haar vaardighede verbeter het. Silhouette van voëls, diere, seelewe en delikate blare van verskillende boomsoorte, vaardig uit papier gesny, skep uiteindelik die beeld wat die kunstenaar bedink het.

Lees ons publikasie verder oor die onderwerp: Artistieke papierkerf deur Lisa Rodden.