INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe die groot Henri Matisse, eens in 'n rolstoel, met 'n skêr geteken het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Henri Matisse word beskou as een van die belangrikste Franse skilders van die 20ste eeu. En dit alles te danke aan die feit dat hierdie werklik sterk man nie moed verloor het na 'n moeilike geval met sy gesondheid nie. Dit het gelyk asof Matisse in 'n rolstoel kon skildery vergeet (hy kon nie eers 'n kwas vashou nie). Maar nie Matisse nie. Die kunstenaar het 'n nuwe innoverende rigting in die skildery gekry - teken met 'n skêr. Wat is hierdie tegniek?
Biografie
Henri Matisse is 'n kunstenaar wat dikwels beskou word as die belangrikste Franse kunstenaar van die 20ste eeu. Hy was die leier van die Fauvist -beweging in die 1900's. In sy werke streef die meester na ekspressiwiteit van kleur.
Henri Matisse is op 31 Desember 1869 in Le Cato-Cambresi gebore. Matisse, wie se ouers in die graanbedryf was, het tot op 20 -jarige ouderdom min belangstelling in kuns gehad. Die talent manifesteer danksy die ma: sy het verf en 'n album vir haar seun gekoop, sodat hy nie verveeld sou raak om in die bed te lê en herstel van blindedermontsteking nie.
En hy begin skilder. Eers het hy kleurreproduksies gekopieer, en spoedig versier Matisse die huis van sy grootouers met sy tekeninge. Nadat hy uiteindelik herstel het, het Matisse na Parys gegaan en eers by die Académie Julian en daarna die School of Fine Arts ingeskryf. In 1896 vertoon Matisse vier skilderye by die National Salon of Fine Arts en wen.
Hy is verkies tot 'n permanente lid van die Salon Society, en sy 'Reading Woman' is deur die regering verkry. Vanaf daardie oomblik het Matisse 'n steeds selfversekerde kunstenaar geword, wie se roem eksponensieel gegroei het. In 1905 het Matisse, saam met sy medewerkers, André Derain en Maurice de Vlaminck, hul werk by die Autumn Salon aangebied. En die resultaat was … ongelooflik. Die publiek het die werk verwerp. Die foto's van jongmense was so ryk aan komposisie en kleur, en hulle was so onvanpas vir die opvatting van daardie tyd dat dit ontsteltenis onder kritici veroorsaak het. Toe noem hulle hulle "wild". Dit was hierna dat 'n nuwe beweging van die Fauves (letterlik wilde diere) gevorm is.
Die hartseer van die koning
Die beroemde skildery van 1952 deur Matisse "The Sadness of the King" is geskep in die styl van "Fauvisme". Dit is 'n indrukwekkende komposisie van stukke papier van 292 x 386 cm wat in gouache geverf is. Goue spatsels val uit op 'n agtergrond van pers en donkerblou reghoeke. Die plot is gebaseer op Rembrandt se David Plays the Harp for Saul, waarin 'n jong Bybelse held speel om die koning van sy weemoed af te lei. En in sy skildery gebruik Matisse die tema van ouderdom, 'n blik op die verlede en musiek wat alle bekommernisse van die meester versag.
Produksie tegniek
Een van die belangrikste kenmerke van die doek is die tegniek daarvan. In Russies sou dit meer korrek wees om dit appliek te noem, en Matisse self beskryf dit as teken met 'n skêr. Omdat hy weens artritis en operasie, in 1941, die vermoë om op 'n standaard manier te werk (voor die doek staan en 'n kwas vasgehou het) verloor het, het Matisse begin om skilderye te maak van stukke papier, waaruit hy gesny het gouache-gekleurde velle met 'n skêr en vasgeplak op 'n harde oppervlak. 'N Soortgelyke tegniek is in hul werk deur surrealiste, kubiste en dadaïste gebruik.
Matisse het slegs velle papier tot sy beskikking gehad, wat sy assistente met verf oorgeverf het. En die kunstenaar sny stukke papier met 'n skêr en maak 'n komposisie. Matisse het herhaaldelik die vorm verander, totdat die ideale resultaat vir hom bereik is. En net nadat hy ontvang het wat hy wou, het hy die komposisies met gom na papier, doek of laaghout oorgeplaas. Vir die eerste keer het die kunstenaar hierdie unieke tegniek in die boek "Jazz" (1947) toegepas. Die rande van die figure is oneweredig, aangesien die kunstenaar dit willekeurig volgens die wil van die sintuie uitgesny het sonder om vooraf tekenings te maak. Vir Matisse was spontaniteit nog altyd belangrik.
Simboliek
Die prent kan ook beskou word as 'n selfportret van Matisse. Matisse is 'n sentrale swart figuur, soortgelyk aan 'n silhoeët. Dit lyk asof die meester op 'n stoel sit, omring deur plesier wat sy lewe verryk het. Hy kombineer 'n aantal herhalende temas uit sy lewe. Geel blare is simbole van rykdom en liefde, dit sirkel deur die hele komposisie (soos rykdom te midde van hartseer), en die groen odalisk simboliseer die Ooste, die danser bring hulde aan die vroulike liggaam en sensualiteit. En ander beeldelemente is verwysings na die gebeure wat sy lewe bepaal het. Die reghoeke lyk soos die meester se vorige werke ("The Artist's Workshop" en "Interior with Eggplant"). Die blomme wat die kitaarspeler se klere versier en die blare wat op die doek vlieg, herleef die skitterende visioene van die eiland Tahiti. Matisse het hom in 1930 besoek. Met die tegniek kon Matisse met 'n kwas alles sê wat 'n kunstenaar sou sê en kuns skep wat ander kunstenaars beïnvloed het. In sy werk gebruik Matisse skakerings van blou, groen, swart, oranje, geel, pienk en wit.
"Die hartseer van die koning" - die laaste selfportret van Matisse, wat in 1952 geskep is net twee jaar voor sy dood, is ook een van die belangrikste werke in sy lewe. Hierdie outobiografiese portret roep 'n pynlike afskeid op van die geliefde aspekte van 'n mens se lewe (vroue, musiek en dans). Baie kritici meen dat die einde van sy werk die mees innoverende is.
Ja, hy het ernstige artritis opgedoen en kanker is by hom gediagnoseer, wat sy liggaam so swak gemaak het dat Matisse in 'n rolstoel moes beweeg. In plaas daarvan om eenvoudig al die uitdagings van die lewe te aanvaar en afskeid te neem van die kunsvlyt, was Matisse vasbeslote om sy werk as kunstenaar voort te sit. Hy kon nie meer skilder nie, daarom teken hy foto's met 'n skêr, sny stukke gekleurde papier en plak dit met behulp van sy assistente vas. Daarom is Henri Matisse nie net 'n beroemde kunstenaar wat baie werke geskep het wat belangrik was vir die wêreldskildery nie, maar ook 'n heldeman wat nie sy hande opgegee het in die lig van lewensprobleme nie. Dit is 'n lewende voorbeeld van menslike krag en talent vir baie van ons. Lewendig danksy sy tydlose en revolusionêre kunswerke. The King's Sadness is tans gehuisves in die National Museum of Art in Paris.
Die skilderye van Henri Matisse, die erkende genie van wêreldskilderye, is nou ingesluit in die versamelings van die grootste museums en word op veilings vir miljoene dollars verkoop. In liefde vir die kultuur van die Ooste het hy herhaaldelik portrette van donker skoonhede geskilder, maar die afgelope paar jaar het 'n heeltemal ander beeld op sy doeke verskyn. Dit was die beeld van 'n Russiese vrou. So wie is sy, hy Russiese "odalisque", wat al 20 jaar in diens van genie is.
Aanbeveel:
Hoe die pous die Vlasoviete probeer red het: waarheen het die handlangers van die Wehrmacht in die USSR gegaan na die Groot Patriotiese Oorlog
In die geskiedenis van die Sowjet -staat tydens die Tweede Wêreldoorlog is daar nie net 'n plek vir heldedade nie. Verraad en medepligtigheid aan fascisme het soms 'n massakarakter gekry. Die vorming van die Russiese Bevrydingsleër (ROA) kan 'n vuil plek in die Sowjet -geskiedenis genoem word. Burgers wat teen die Sowjet -regime gekant was, het in hierdie struktuur verenig en by die Wehrmacht -troepe aangesluit. Die slagoffers van onderdrukking en hul familielede het alle rede om die Sowjet -regime nie te ondersteun nie
Anton Pavlovich Tsjechof: Hoe het 'n groot skrywer met 'n groot man oor die weg gekom?
By die lees van die werke van bekende skrywers, het almal ten minste een keer in sy lewe gewonder hoe hierdie mense in die lewe was? Wat as die groot denker werklik 'n slegte karakter het, en die beroemde moralis nie 'n enkele romp mis nie? Dit is dikwels die geval. Maar daar is wonderlike voorbeelde wanneer kreatiwiteit, wat daarop gemik is om die verhewe ideale van humanisme te dien, 'n weerspieëling van alle lewe is
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is
Speelkaarte met Maya -Indiane, geteken deur Viktor Sveshnikov: Hoe en waarom dit in die USSR verskyn het
Nadat Spanje Amerika verower het en die magtige Maya -ryk uiteindelik verdwyn het, het die moedertaal van die Indiane verlore gegaan en moes die navorsers tevrede wees met slegs onbegryplike antieke tekste. Dit was egter moontlik om die Maya -kode te ontrafel. Ter ere van hierdie gebeurtenis verskyn ongewone speelkaarte in die USSR, gewy aan die mitologie en die skryf van hierdie antieke en geheimsinnige ryk. Wat het Sowjet -burgers met Amerikaanse Indiane verbind?
Hoe 'n eenvoudige meisie uit Rusland die laaste liefde en muise van die groot Matisse geword het
"Liefde in foto's" - dit kan gesê word oor die ongewone verhouding tussen Matisse en Lydia Delectorskaya, wat redelik onverwags begin het in die vroeë dertigerjare, toe sy aangestel is om vir sy siek vrou Amelie te sorg. Maar die noodlot besluit anders en die jong sjarmante Lida het veel meer geword as net 'n verpleegster en metgesel