Video: Teevoëls, plastiek seewier en 'n oproer van kleure: Bethan Laura Wood is die blink ster van moderne ontwerp
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Sy kleur haar wenkbroue geel en haar hare blou, dink aan hoe om teebloem in juweliersware te verander, praat oor duisend dinge tegelyk en onderskei duisende skakerings. Bethan Laura Wood is 'n stylikoon, een van die mees belowende en tegelyk geheimsinnige figure van moderne ontwerp. Waarom jaag galery -eienaars na die werk van hierdie vreemde meisie, en staan kliënte by haar?
Bethan is in 1983 in Shropshire gebore (die belangrikste herinnering uit die kinderjare: muurpapier in die kombuis van haar ouers met 'n patroon van driehoeke), en op dertigjarige ouderdom het sy 'n ware prima geword van moderne ontwerp. Sy word dikwels eksentriek genoem, en dit is waar - helder, soos 'n paradysvoël, skep Bethan fantastiese dinge, geïnspireer deur die werke van abstraksioniste, verre omswerwinge en vae drome. Haar kreatiewe styl en haar beeld is ongelooflik - maar sy is glad nie 'n kranksinnige kunstenaar wie se skeppings onmoontlik is om te verstaan nie.
Dit is vir haar beeldende, opstandige, maksimalistiese benadering tot werk dat Bethan vir kritici die messias geword het van die herlewing van ontwerp as 'n vorm van kreatiwiteit na baie jare van Skandinawiese rasionaliteit en minimalisme wat die tande op die rand gesit het.
Bethan Laura Wood is 'n gegradueerde van die Royal College of Art in Londen. As student trek sy die aandag van kritici, veral die invloedryke Milanese galeris Nina Yashar. Byna elke student -ontwerper droom daarvan om unieke dinge vir luukse interieurs te skep, en nie talle variasies van die gewone vorme nie - maar byna altyd word hierdie drome bespot as buitensporige romanse en selfs 'n vloek van ontwerp, want die regte ontwerper ontwerp vir massaproduksie!
Maar Bethan het dit reggekry om letterlik in die eerste jare van die ontwerpspraktyk een van die meesters in kunsontwerp te wees, en hulle meesterwerke in beperkte uitgawes vry te stel en nie beperk te word deur die streng vereistes van kliënte nie.
Die vrolike Engelsman het 'n reaksie gevind in die harte van Italianers wat ekspressiewe, eksperimentele ontwerp verkies.
Bethan skep meubels, versierings, skottelgoed en lampe, maar die funksionele doel daarvan is nie die vertrekpunt in haar werk nie. Die meisie beoefen assosiatiewe ontwerp, begin met 'n idee en bepaal dan in watter vorm dit moet geklee word.
Kartondose, trappe en roltrappe, lapwerk en nautiese motiewe - alles wat Bethan se oë raak, word vir haar 'n inspirasie.
Anders as die meeste moderne ontwerpers wat verkies om met vorm te eksperimenteer, word Bethan aangemoedig om kleur en versiering lief te hê - elemente wat onverdienlik vergeet word deur modernistiese ontwerp en herleef in ons tyd, wanneer ontwerp, kunsvlyt en kuns weer verweef is, wat aanleiding gee tot iets fundamenteel nuuts.
Maar Bethan is nie net beperk tot dekor nie - sy word aangetrokke deur die studie van die eienskappe en moontlikhede van materiale, tegnologie, die verbindings van nywerheid en kunsvlyt. Byvoorbeeld, sy het 'n oulike, maar op sy eie manier vernuwende beker gemaak - soos dit gebruik word en besoedel word met teebloei, word die beker meer versier.
Kleur vir Bethan is 'n natuurlike, aangebore taal. Haar fisiologiese sensitiwiteit vir kleur is eenvoudig fenomenaal - waar 'n gewone mens slegs een skakering sien, sal Bethan 'n paar dosyne onderskei, net soos 'n professionele parfuumaar baie note in een geur vang.
Bethan huiwer nie om te sê dat sy 'vroulike ontwerp' skep nie - terwyl sy aandag vestig op gesellige besonderhede, 'n paar wonderlike en liefdevolle handwerk, wat inderdaad kenmerkend is van beroemde ontwerpers. Selfs haar inspirasiebronne word geassosieer met die beelde van vroue - die geometriese eksperimente van Sonia Delaunay, die kerk wat toegewy is aan Our Lady of Guadalupe, die helder otomi -borduurwerk wat deur Mexikane, die ontwerper van die 70's, Zandra Rhodes geskep is.
Bethan hou daarvan om helder aan te trek en dink uitrustings so noukeurig as haar projekte, en hou by die konsep van 'samesmelting' van die skrywer en die ding. Sy gebruik kleure en hul kombinasies in klere, voordat sy nuwe coloristiese oplossings in ontwerp toepas - dit is 'n manier om die projek te "leef", intiem te raak, die idee deur haar te laat gaan.
In Londen, waar sy 'n klein ateljee huur, is Bethan meer lief vir alles … die vlooimark - daar kan jy iets interessants vind en jou kreatiewe energie herlaai.
Die ontwerper streef daarna om haarself te omring met vreemde, ongewone dinge; die mure in haar ateljee is versier met pers alge van plastiek, reproduksies van Matisse en Kusami, lekkergoedpapier - alles is kleurvol, asof in die trope of by 'n karnaval. Die meisie is glad nie geïrriteerd oor die variëteit nie - in hierdie variëteit is daar 'n stelsel, sy eie musiek, sy dominante note.
Bethan spot gereeld met haar kreatiewe 'hebsug' - sy kan heeltemal nie self 'n werkrigting kies nie en sou graag alles tegelyk doen as daar 'n bietjie meer ure in die dag was.
Tekstiel, glas, eksperimente met keramiek en hars - Bethan se kreatiewe belangstellings is baie groot.
Terselfdertyd word sy gekenmerk deur 'n eienaardige sin vir humor. Sy versier luukse boetiekvensters met koraalriwwe van PVC en groot vals vrugte, gebruik laminaatvloere om luukse goedere te maak en gee interieurs verwysings na pakhuise.
In haar werk, skynbaar chaoties - waarvoor net Bethan nie onderneem het nie! - daar is ook 'n logika wat die hele kreatiewe pad van 'n ontwerper sedert sy studentedae deurdring. Sy noem die verandering van haar kreatiewe - meestal, miskien, kleuristiese - voorkeure "vensters van tyd" - begin met pastelskakerings, en gaan oor na helderder en meer onverwagte oplossings.
Bethan Laura Wood word nou letterlik opgeraap. Samewerking met Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix en Hermés is nog nie 'n volledige lys van haar prestasies nie. Bethan werk saam met die London Design Museum, die Swiss Institute in New York, die Tokyo Museum of Modern Art en werk vir die ambagswerkswinkels van Venesië en Vincenza. Sy is ook professor aan die ECAL School of Design in Lausanne, gee lesings, hou seminare en verower nuwe hoogtes. Sy erken dat sy droom daarvan om 'n groot openbare ruimte te skep - byvoorbeeld om verskeie metrostasies te versier. Miskien hoor ons binnekort hoe Bethan 'n oproer van kleure onder die grond bring!
Aanbeveel:
Wat het die ster van die negentigerjare verruil vir 'n loopbaan in die teater: 'n blink begin en die geheimsinnige verdwyning van Tatyana Skorokhodova
Haar filmloopbaan het slegs 5 jaar geduur, maar gedurende hierdie tyd het Tatyana Skorokhodova daarin geslaag om in 10 films te speel. Sy het een van die helderste aktrises van die vroeë 1990's geword. en is deur die gehoor onthou vir haar rolle in die aksiefliek "Nicknamed the Beast", waar sy saam met Dmitry Pevtsov gespeel het, en Valery Todorovsky se melodrama "Love", waar haar vennote Yevgeny Mironov en Dmitry Maryanov was, wat Tatiana sy eerste liefde genoem het . Onverwags vir almal, na so 'n selfversekerde begin, vertrek die aktrise Moskou na Irkutsk en bl
N Skilderagtige oproer: hoe die 14 beste gegradueerdes van die Imperial Academy of Arts 'n goue medalje geweier het, en wat daarvan gekom het
Opstand, onluste, revolusies het altyd veranderings teweeg gebring, soms wêreldwyd, lewensbelangrik en histories noodsaaklik. Dus het die rebellie van skilders aan die einde van die tweede helfte van die 19de eeu die geskiedenis van die Russiese skildery radikaal verander. Veertien gegradueerde akademici, wat in opstand gekom het teen die idee van "kuns ter wille van kuns" en die kompetisie ontwrig het vir die 100ste herdenking van die Imperial Academy of Arts, het die grondslag gelê vir 'n vereniging van gratis kunstenaars, wat later bekend staan as die Vereniging van Reiskunstenaars
Veelkleurige interieurs toegedraai in plastiek. Kunsprojek toegedraai in plastiek deur Penique Productions
Sommige kunstenaars en kunsgroepe jaag rusteloos van die een styl na die ander, terwyl ander aan die begin van hul kreatiewe weg vind wat hulle interesseer en in hierdie rigting bly beweeg, en ontwikkel en verbeter as skrywer, skepper, skepper. Miskien sal die tema van kreatiwiteit of die materiaal verander, maar die idee bly onveranderd en word 'n soort visitekaartjie. Dit is die beginsel agter die Spaanse kollektiewe Penique Productions, wie se installasie Wrapped In Plastic m
Die gekke ster van Yuri Kamorny: die blink pad en die raaisel van die dood van een van die mooiste Sowjet -akteurs
Hy is een van die mooiste akteurs in die Sowjet -film van die sewentigerjare genoem. Yuri Kamorny het slegs 37 rolprente vertolk en slegs 37 jaar gelewe. Sy pad was kort, maar baie helder. Hy was dieselfde as sy karakters in die flieks - passievol, desperaat en ontembaar. Die Poolse aktrise Paul Rax noem hul kort romanse met Kamorny een van die beste herinneringe, en weens die weiering van Nonna Mordyukova het die akteur homself in die arm geskiet. Sy vertrek was skielik en absurd, en die redes vir sy dood was lank stil
Die vervaagde ster van Tatyana Konyukhova: waarom het die ster van die 1950's, op die hoogtepunt van gewildheid, die bioskoop verlaat
Die naam van Tatyana Konyukhova is vir moderne kykers skaars bekend, maar om te verstaan hoe gewild sy in die vyftigerjare was, is dit genoeg om die episode van die film "Moskva glo nie in trane" te herinner, waarin die heldin van Irina Muravyova, terwyl hy na die sterre van die Sowjet -teater kyk, roep hy uit: 'Kyk, kyk! Konyukhova! Liefde! " Sy was een van die bekendste en mooiste aktrises, maar met die opkoms van haar filmloopbaan besluit sy om die beroep te verlaat