INHOUDSOPGAWE:
Video: Landskappe van Gustav Klimt, wat slegs aan ware fynproewers van sy werk bekend is
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die hele wêreld weet Gustav Klimt, as die grootste Oostenrykse kunstenaar, waarvan die vernaamste onderwerp die vroulike liggaam was, meestal gekenmerk deur openhartige erotiek en dekoratiewe artistieke optrede. En as ons van Klimt praat, onthou ons onmiddellik sy "soen", "Golden Adele", "Three ages of a woman", "Expectation", "Intoxicating" … Maar vandag sal ons praat oor die skilderagtige landskappe van die Oostenrykse kunstenaar, waarvan min mense weet.
- so beskryf Gustav Klimt self, die wêreldbekende Oostenrykse kunstenaar, die stigter van Art Nouveau in die Oostenrykse skilderkuns, sy werk.
En dit is landskappe wat 'n heel ander faset van die skilder se werk is, waarna Klimt as 'n redelik volwasse meester gewend het toe hy meer as dertig was. En dit is onnodig om te sê dat hulle uniek en onnavolgbaar is in hul optrede, net soos alles wat die kunstenaar self gemaak het. As 'n reël het hy sporadies daaraan gewerk tydens someruitstappies na die Attersee -meer. En wat interessant is, die landskapgenre in die artistieke erfenis van Klimt was nie veel nie, nie 'n bietjie nie, amper 'n kwart van sy werke. Om meer presies te wees, is daar 50 unieke skilderye.
Klimt se landskapskildery kan eindeloos genoem word, en dit kan nie net as 'n voorwerp beskou word nie, maar ook as toegepaste kunswerke. Hier kon Klimt ook die grense tussen verskillende soorte en genres uitvee, en eintlik tussen "suiwer" en "funksionele" kuns.
Hierdie begeerte van die skrywer is redelik verstaanbaar. Die vader van die kunstenaar was 'n juwelier, en Gustav Klimt studeer self toegepaste kuns aan die Skool vir Kuns en Nywerheid, waar hy ernstig in mosaïek belangstel. 'N Reis na die Italiaanse Ravenna in 1903, waar die meester met sy eie oë die goue mosaïek sien, het bygedra tot die begin van die "goue periode" in sy werk.
Blommatjies is oorlaai met dekoratiewe styl. Siermosaïek van boorde, dennebosse en berkbosse. Gloeiende weerkaatsings in mere - dit en nog baie meer kan gesien word in die eindelose landskapwerke van die meester. Die doeke, letterlik bedek met 'n komplekse patroon baie naby aan die versiering, is ondergeskik aan stilisering, mosaïekisme en versieringsvermoë. Dit lyk asof die kunstenaar 'n ander kant van die persepsie van die wêreld aan die kyker openbaar - 'n ongewone en helder een.
Waarom is die landskappe van Klimt deesdae op wêreldveilings?
Die dekoratiewe doek "Blooming Garden" was die eerste werk van Klimt, wat die afgelope 20 jaar op 'n veiling in Europa verkoop is. En dit is deur verteenwoordigers van die veilingshuis beskryf as "een van die grootste meesterwerke van die kunstenaar wat nog ooit op 'n veiling uitgestal is."
Gustav Klimt's Garden of Blossom, wat in Maart 2017 by Sotheby's verkoop is vir 'n rekord van $ 59 miljoen (£ 48 miljoen), het die derde duurste kunswerk geword wat ooit in Europa verkoop is. Die eerste plek is met reg ingeneem deur Alberto Giacometti se beeldhouwerk "The Walking Man", verkoop vir 65 miljoen pond, en die tweede - "Beating the Innocents" deur Peter Paul Rubens, vir 49,5 miljoen pond.
Op die Amerikaanse kunsmark verskyn Klimt se werke baie meer gereeld as op Europese. Dus, op die veiling van Sotheby's in New York in 2011, is die landskap "Litzlberg on Atterse" deur Klimt vir $ 40,4 miljoen verkoop. Die doek het die die duurste lot van die veiling, hoewel die organiseerders aanvanklik gehoop het op 'n inkomste van nie meer as $ 25 miljoen nie.
Hierdie stuk kon nie die rekord breek vir die landskap wat in die winter 2010 opgeveil is nie - "Church in Casson". Die skildery het vir $ 43,2 miljoen onder die hamer gegaan.
Afgesluit van die statistieke van rekordverkope van Klimt se skilderye, wil ek daarop let dat die duurste werk van die briljante kunstenaar "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" is. Volgens nie -amptelike gegewens is dit die duurste skepping ter wêreld, wat nie op 'n openbare veiling verkoop word nie. Volgens persberigte is die portret in 2006 vir 'n rekord van $ 135 miljoen gekoop vir 'n skildery deur die Amerikaanse entrepreneur Ronald Lauder vir die New Gallery wat hy in New York gestig het.
Bonus
Vandag wil ek die leser nog 'n Klimt wys, wat min ook ken. Naamlik die werk van Gustav Klimt uit die vroeë tydperk, toe hy in tegniese terme amper perfek was, en sy skeppings ongelooflik realisties was. Deur die jare, op soek na sy eie styl en handskrif, sal hy planêre ornamentele tegnieke gebruik, wat nie net portrette, maar ook landskappe uitbeeld.
En wat nuuskierig is, volgens die lot van die beroemde meester, was daar meer as honderd vroue: edele en rykes, bedelaars en prostitute, beskeie vroue en vrymanne, wat vir Gustav Klimt geïnspireer en poseer het. Hy kon 'n benadering tot almal vind en om wederkerigheid vra. Dit en nog baie meer wat jy kan lees in 'n fassinerende oorsig van die kunstenaar se lewe.
Aanbeveel:
Pandora ontwerper juweliersware - eksklusiewe juweliersware vir ware fynproewers
Die Pandora -onderneming vervaardig al dekades lank juweliersware, wat vanweë hul unieke ontwerp baie gewild geword het in verskillende lande ter wêreld. Geen vrou kan ongewone armbande, luukse ringe, chique halssnoere van Pandora weerstaan nie
10 geheime van 'Harry Potter' wat selfs nie deur ware fynproewers van Potter opgelos is nie
Die hele reeks boeke en films oor Harry Potter is vol geheime. Hoe kan u Halfbloed-Muggleborns vind? Hoe word hulle vir ouers gebore sonder 'n druppel magiese vermoëns? Wie word in Hogwarts aanvaar en hoekom? Wat het Dumbledore gesien toe hy saam met Harry voor die Mirror of Eternity staan? Waar kom Harry se groot fortuin vandaan? En dit is nie alles vrae nie, waarvan die antwoorde nie op die oppervlak lê nie. In hierdie resensie onthul ons 'n paar van die geheime
Die verhaal van die kunstenaar Henri Toulouse-Lautrec, wat geliefdes as 'n skande vir die gesin beskou het, Van Gogh was 'n vriend, en fynproewers was 'n genie
Henri de Toulouse-Lautrec, gebore uit 'n familie van adellike aristokrate, is deur die wil van die noodlot oorboord van die normale lewe gegooi, tot sy uiterste. Dit was beide die redding van die klein genie en sy dood, sy sukses en skaamte. Oor die dramatiese lot van die geniale Franse kunstenaar uit die 19de eeu, oor sy buitengewone talent as skilder, wat reklame tot hoë rangkuns verhef het, oor 'n klein mannetjie wat die wêreld verower het met sy sterk karakter en liefde vir die lewe verder - in die resensie
"Slegs ou mans gaan stryd": Ware verhale en mistieke toevallighede wat verband hou met die film deur Leonid Bykov
In 1974 word die film "Only Old Men Go to Battle" vrygestel. Hy het een van die hoogste verdienste in daardie jare geword en een van die mees geliefde. Dit word tot vandag toe dopgehou en hersien, met inagneming van die lot van die dapper vlieëniers. En vandag weet min mense dat die film moontlik nie op die skerm was nie, en die liefdesverhaal van 'n Oesbekiese vlieënier en 'n Russiese meisie is nie fiksie nie. En dit is nie alles werklike feite en mistieke toevallighede wat met hierdie film verband hou nie
Die ware erfgename van die farao's: waarom slegs Koptiese Christene as 'inheemse Egiptenare' beskou word
Die beskawing van die ou Egipte het ons 'n ryk erfenis gelaat, wat in Europa sedert die tyd van Napoleon Bonaparte gebruiklik is om te bewonder: die piramides en die Groot Sfinx, die ryk geskiedenis van die era van die farao's en pragtige hiërogliewe skrif. Nou eers is 'n heeltemal ander land in beheer van hierdie erfenis. Selfs die amptelike naam van die moderne Egipte - die Arabiese Republiek van Egipte - beklemtoon die baie voorwaardelike kontinuïteit van die Egiptenare ten opsigte van die ou, ou Egiptenare