Verbode doeke van die beste illustreerder van die kinderblad "Vesyolye Kartinki": hoe die kunstenaar Pivovarov die onverenigbare kombineer

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Moskou -kunstenaars van die tweede helfte van die twintigste eeu, wat in die Sowjet -tyd gewerk het, was 'n besondere kaste van kreatiewe mense wat hul doeke geskep het oor die verdeling van idees en tendense in kuns. Hieronder is die naam konseptuele kunstenaar Viktor Pivovarov - figure in kuns is redelik betekenisvol, interessant en geheimsinnig. As skilder, grafiese kunstenaar, teoretikus, memoiris en skrywer het hy daarin geslaag om in sy werk die skynbaar onverenigbare en op geen manier snyvlak te kombineer: kinders se illustrasie en volwasse konseptualisme, waarvan die grens soms moeilik is om in sy werk te trek.

Viktor Povovarov was die oorsprong van die konseptualisme van Moskou - 'n nuutste neiging in die visuele kunste, wat in die 60's en 70's baie progressief ingestelde kunstenaars betower het. Viktor Dmitrievich het saam met die berugte Ilya Kabakov die genre van die konseptuele album prakties uitgevind. Hierdie tipe kreatiwiteit het baie gewild geword danksy geestige kunswerke wat die interaksie van verskillende visuele tale dra. Terselfdertyd, in die werk van Pivovarov self, het hy byna altyd 'n boeiende, speelse karakter gehad en word hy gekenmerk deur 'n lewendige improvisasie -begin, en toon hy ook die volle omvang van die meester se vermoëns aan: ezelkunstenaar, boekgrafikus, illustreerder en uitvinder.

Die werke van die kunstenaar is eintlik raaisels wat bestaan uit refleksies, werklike en fantastiese beelde, en wat die beeldende manier betref, word dit gedomineer deur motiewe van surrealisme en boekillustrasie, wat weer ondergeskik is aan absurdisme en polystylistiese eksperimente. Dit is waar hul waarde lê. Daarom word baie van die meesterwerke tans in die Tretyakov -galery, die Russiese museum en ander toonaangewende plaaslike en buitelandse galerye bewaar, en dit is ook in prys op die wêreldkunsmark.

'N Bietjie oor konseptualisme

Die publiek was en is nog altyd onverskillig vir die skildery van veelsydige, buitengewone, oorspronklike kunstenaars, hoe onbegryplik en soms ook skokkend hulle werk is.

So 'n wêreldbeskouing en kreatiwiteit van andersdenkendes was natuurlik nie aangenaam vir die owerhede nie, vandaar die geheime verenigings en vervolging en emigrasie. Soos uit historiese gegewens bekend is, het geen verbod of arrestasies die gees van Sowjet -informele kunstenaars gebreek nie. Sommige het die land verlaat en in hierdie rigting gewerk, ander het letterlik oorleef en hul werke met 'n haak of 'n skelm in die vakbond geskep.

Kinderillustrasie as voorblad

'N Interessante feit is dat sommige van hulle danksy kinderuitgewers selfs waardig geleef het. Illustrasie van boeke vir kinders kan ordentlike geld verdien - byvoorbeeld vir die ontwerp van die boek "The House That Jack Built" het die kunstenaar Ilya Kabakov 'n fooi gekry, waarvoor hy 'n kunsstudio op die Sretensky Boulevard gebou het. Terloops, op daardie tydstip is die werk van illustreerders beoordeel volgens arbeidsintensiteit, en daarom was detail en die uitbeelding van baie karakters in illustrasies van daardie jare so gewild.

Vreemd genoeg, Pivovarov, wat homself verwys na die kunstenaars van "informele kuns" en die stigter van hierdie beweging was, het tot jare 1977, tot 1977, nie deelgeneem aan 'n enkele uitstalling nie, selfs deur die owerhede toegelaat, waar die werke van informele uitgestal is. Sy naam het nog nooit in die verslae oor kunsbetogings verskyn nie, nie in die 60's of in die 70's nie. Hy het, net soos Ilya Kabakov, baie versigtig, sonder om skielike bewegings te maak, die 20-jarige hindernisbaan wat deur die Sowjet-regering geskep is met betrekking tot ondergrondse kunstenaars, geslaag.

Viktor Pivovarov studeer in 1962 aan die Moskou Poligrafiese Instituut, begin sy loopbaan met die illustrasie van gedigte en sprokies van sy vrou Irina en illustreer later haar "volwasse" lirieke. In 1964 maak hy sy debuut by die Kinderliteratuur -uitgewery. En vyf jaar later word hy die voorste kunstenaar van die kinderblad Veselye Kartinki, waar hy meer as tien jaar lank werk. Terloops, dit was Viktor Dmitrievich wat in 1979 die berugte logo van die letters-men op die voorblad van die tydskrif geskep het, wat bestaan met geringe veranderinge tot vandag toe.

Pivovarov se werke vir die boek "Ongewone voetganger", wat in 1965 gepubliseer is, het betekenisvol geword. Hierdie illustrasies het 'n wye reaksie veroorsaak: baie beskuldig hom van dubbelsinnige geheime simbole wat agter sy eenvoudige illustrasies weggesteek is. Later het die kunstenaar self toegegee dat hy lief was om kindergedigte te illustreer, omdat dit vryheid van interpretasie van die teks gegee het. Danksy hierdie werk het hy erkenning gekry as illustrator.

Viktor Pivovarov het sy kreatiewe weg in konseptualisme begin toe hy al meer as dertig was, en toe hy sy eie werkswinkel gehad het, danksy dieselfde Ilya Kabakov. Dit is toe dat hy sy informele skildery begin skep, wat die stadsowerhede tot 1977 nie eers vermoed het nie, geïnspireer deur die werke van Magritte, Chagall, Miro, Picasso.

Vra hoe 'n eenvoudige illustreerder wat agter die ystergordyn woon, toegang kon kry tot inligting oor Westerse kontemporêre kuns in daardie jare. Ja, alles was so maklik soos om pere af te skud. Ons held het dit dus gereeld besoek, en daar het hy die wêreld van hedendaagse wêreldkuns bestudeer en na allerhande albums gekyk met reproduksies van skilderye deur surrealiste, moderniste., abstraksioniste en kunstenaars van ander nuwe neigings.

Vyftien jaar lank het Viktor Pivovarov 'n kans gehad, weggekruip agter die illustrasies van kinders, en in sy werkswinkel in die geheim met ekstase om te werk aan wat sy siel verlang. Maar op 'n dag het die kunstenaar 'n kans gehad, aan die begin van die 80's ontmoet hy in Moskou met die Tsjeggiese Milena Slavitskaya. En reeds in 1982, nadat hy van sy vrou geskei is, trou hy met Milena en vertrek na Tsjeggo -Slowakye en vestig hom in Praag, waar hy nog steeds woon en werk in sy konseptuele rigting van radikale romantiek, wat sy eie mistieke wêreld skep.

Lees oor die lot en werk van die informele kunstenaar van die 60's wat uit die USSR geëmigreer het: Die filosoofkunstenaar wat die verbygaande tye skilder: die Sowjet -Amerikaner Yuri Cooper.