Dubbelsinnigheid, ligte naak en "iets histeries": skilderye deur Franz von Stuck

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die skilderye van Franz von Stuck fassineer en skrik, trek aandag en stoot terselfdertyd af - alles te danke aan hoe die kunstenaar abstrakte, allegoriese, mites en legendes konsepte akkuraat en naturalisties uitgebeeld het. En ook - danksy die nota van 'histerie' wat Carl Gustav Jung self in sy werke betrap het. En natuurlik, te danke aan die feit dat onder die werke van von Stuck skilderye met die beeld van die naakte liggaam oorheers.

Franz Stuck, seun van 'n meulenaar, simbolis

Trouens, die voorvoegsel "von" is eers in 1906 by Stuck se naam gevoeg, toe hy 'n adellike titel ontvang het. En die kunstenaar is gebore in 'n eenvoudige gesin - sy pa was 'n Beierse meulenaar. In 1878, op vyftienjarige ouderdom, het 'n seuntjie wat van kleins af aangetrek was, na München gegaan om skilderkuns te gaan studeer.

Eintlik het Franz von Stuck nie 'n akademiese opleiding ontvang nie - ondanks die feit dat hy na die kunsskool by die München Akademie vir Kunste gegaan het, nie die volledige kursus voltooi het nie en self baie vaardighede opgedoen het. Hy is eerstens geïnspireer deur die werk van die simboliste - Arnold Becklin, 'n Switserse skilder en grafiese kunstenaar wat wonderlike fiktiewe wêrelde op doeke uitgebeeld het. 'N Ander kunstenaar wat Stuck se agtergrond beïnvloed het, was Franz von Lenbach, met sy realistiese portrette. Die kombinasie van 'n naturalistiese beeld en anderwêreldse, mistieke ondertone het die gehoor in staat gestel om die gehoor te verbaas met die effek dat hy die werke van von Stuck leer ken het.

Die idees vir die skilderye kom uit 'n fantasiewêreld en het die kyker na hierdie wêreld geneem. Daar is baie stukke en word gereeld allerhande demone, hekse, sfinkse en ander bose geeste uitgebeeld, dikwels verskyn die figure in sy werke halfnaak of heeltemal ontkleed, wat nuut en skandalig was in die era van oorheersing van Victoriaanse waardes in Europa. En dit is nie net die geval nie - dit lyk asof von Stuck se karakters hul eie lewens leef, hul houdings, gesigsuitdrukkings dra die afdruk van dubbelsinnigheid en angs.

Die figure in von Stuck se skilderye bly gewoonlik onbeweeglik, maar selfs in hierdie onbeweeglikheid lyk dit asof daar iets misties en sinisters skuil. Selfs plotte wat met die eerste oogopslag eenvoudig was, selfs portrette, kom uit von Stuck vol allegorieë en dubbelsinnigheid. Dit is hoe die herlewende karakters van die skilderye wat in die klassieke literatuur beskryf word, realisties en terselfdertyd oneindig ver van die gewone mensewêreld blyk te wees.

Vuil en nie net in die agtergrond van die foto's vas nie

Wat Franz Stuck geskep het, het niks met akademiese skildery te doen nie, dit was modern. Die Duitse kunstenaar, soos alle moderniste, het met nuwe artistieke tegnieke en verskillende genres geëksperimenteer.

In 1892 verenig en stig verskeie kunstenaars, waaronder Stuck, die München -sessie, die eerste in 'n reeks soortgelyke verenigings in Duitsland. Die lede van die afstigting verklaar hulself as teenstanders van die konserwatiewe standpunte oor kuns, die standpunte wat deur die bestaande verenigings van kunstenaars verkondig is. Die idee was om iets nuuts, vars en gewaagd in kuns te probeer. Die jaar daarna, 1893, is die eerste uitstalling van die afstigting gehou, wat deur ongeveer vierduisend mense bygewoon is om die werk van driehonderd modernistiese kunstenaars, waaronder Franz von Stuck, te sien.

Toe word 'n sensasie gemaak deur sy werk met die titel "Sonde". Op doek het die kunstenaar 'n byna heeltemal naakte vroulike figuur uitgebeeld, en soos dit met die eerste oogopslag lyk, is dit bedek met 'n soort donker stof. Maar nee: nadat hy mooi gekyk het, besef die kyker dat hierdie vrou - Eva - in 'n slang toegedraai is, haar kop op die skouer van die vrou rus en haar oë gevestig is op die een wat voor die prentjie staan. Daarna het Stuck nog elf weergawes van hierdie werk geskep.

Blykbaar moet 'n mens nie na 'n diep filosofiese betekenis soek in die werke van von Stuck nie - die kunstenaar het nie die kwessies van wese ondersoek nie en nie na die sin van die lewe gesoek nie, hy het slegs 'n mengsel van uiterlike, fisiese skoonheid en innerlike gedemonstreer. geestelike skoonheid. Terselfdertyd het die werke van Nietzsche 'n groot invloed op von Stuck se wêreldbeskouing gehad, en oor die algemeen kon die idees van die einde van die negentiende eeu oor die superman nie anders as die werk van die Beierse kunstenaar beïnvloed nie.

In 1895 ontvang hy die titel professor aan die Akademie vir Kunste, en in 1906 - 'n adellike titel, wat hom in staat stel om 'n respekvolle "agtergrond" by sy naam te voeg.

As von Stuck aan die begin van die XIX-XX eeue uiters gewild was onder fynproewers van die modernistiese rigting in die skilderkuns, wat perfek getoon word deur talle herhalings van sy eie skilderye, dan nader aan die Eerste Wêreldoorlog, en nog meer na sy aan die einde het die gewildheid van die Duitser vinnig verdwyn. Die wêreld het verander, von Stuck se foto's van die denkbeeldige magiese wêrelde het nie meer die gewenste reaksie in die harte van die gehoor gevind nie en het dikwels net uit hul plek gelyk; die kunstenaar was uit die mode. Die belangstelling in sy werk hervat reeds in die sestigerjare, tesame met die terugkeer van die gewildheid van die moderniteit.

Kunstenaars villa

Uit wat sy tydgenote oor von Stuck vertel het, kry 'n mens die indruk dat hy probeer het om die lewe self in 'n kunswerk te verander. Nadat hy die prent geskilder het, het von Stuck aan die raam gewerk - wat 'n integrale deel van die prentjie geword het en ook 'n kunswerk.

En in 1898 bou die kunstenaar 'n huis in München, genaamd die Villa Stuck. Dit het in 'n sekere sin 'n weerspieëling geword van die kunstenaar se kreatiewe sienings: alles in die villa is volgens von Stuck se sketse gereël. Die hoofgevel en interieurs van die villa is versier met talle beeldhouwerke - die kunstenaar het 'n spesiale liefde vir hulle gehad; dit was nie verniet dat sy skilderye in die reël op groot doeke geskep is nie.

Von Stuck se meubels is volgens sy eie ontwerpe geskep. In 1900 het sy die goue medalje op die Wêrelduitstalling in Parys ontvang. Later is 'n ateljee by die hoofgebou gevoeg, en na die dood van von Stuck, in 1968, het die villa sy eerste besoekers as museum ontvang.

Vervolg van die tema, 'n verhaal oor 'n ander wonderlike simboliek - Arnold Böcklin, wat groot geeste geïnspireer het om meesterwerke te maak.