10 beroemde vroulike kunstenaars in Japannese kuns wat mans oortref het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Baie prominente Japannese kunstenaars verdien groot lof vir die uitnemendheid van die Japannese skildery vandag. Te dikwels word hul bydraes oor die hoof gesien, aangesien galerye en kunshistorici hulle op hul manlike eweknieë toespits. Maar daar is geen dwingende rede waarom ons almal die werk van hierdie besonderse vroulike kunstenaars van die Edo -tydperk tot vandag nie van naderby moet bekyk nie. Hulle is vernuwers, feministe en eenvoudig die beste in wat hulle doen.

1. Katsushika Oi (Oeps)

Dit is onmoontlik om oor Japannese kuns te praat sonder om tyd te bestee aan ukiyo-e, of houtsny, een van die land se grootste kunsvorme. Katsushika Oi is een van die ukiyo-e se superhelde. Oi se ongelooflike artistieke talent was by geboorte byna gewaarborg, gegewe die feit dat haar pa die legendariese Hokusai was. Alhoewel haar nalatenskap ietwat deur haar pa oorskadu is, was Oi 'n ongelooflike kunstenaar in haar eie reg, danksy haar ongelooflike vermoë om vet blokkleure te gebruik om die kyker se oog te vang. Haar visioenêre houding, gekombineer met die tradisionele kennis wat sy opgedoen het terwyl sy haar pa gehelp het, het 'n nuwe perspektief in 'n ryk historiese vorm gebring en verduidelik waarom sy een van die eerste vroulike kunstenaars in Japan was wat algemeen erken is vir haar vaardighede.

2. Uemura Shoen

Die naam Uemura Shoen is eintlik die skuilnaam van Uemura Tsune, 'n belangrike artistieke figuur in Kyoto gedurende die Meiji en Taisse tydperke. Haar onvermoeide verkenning van die wêreld van bying (fotografie van pragtige meisies) het 'n groot invloed op haar artistieke lewe, en het die kunstenaar geïnspireer om beelde te skep wat 'n nuwe evolusie in die bying -skildery sou kataliseer. Tematies het Uemura se werk gefokus op motiewe wat algemeen is vir klassieke bying, soos pragtige vroue en ikoniese figure uit die teater, maar met 'n feministiese wending: sy was lief daarvoor om vroue in tipies manlike posisies uit te beeld. Hierdie gewaagde stap het Shoen se werk tot die mees gesogte en herkenbare wêreldwyd gemaak.

3. Ike Gyokuran

Ike Gyokuran, wat 'n bietjie dieper ingegaan het op die geskiedenis van die Japannese kuns, is een van die invloedrykste en belangrikste vroulike kunstenaars in die wêreld van die klassieke Japannese kultuur. Gyokuran, gebore in 1727, het die meeste van haar werk in Kyoto geskep, waar sy steeds 'n baie gevierde held van haar tuisdorp is. Haar pogings in die wêreld van kalligrafie en poësie is hoog aangeskryf, maar dit was haar bydrae tot die ontwikkeling van die suidelike skilderkuns wat haar reputasie versterk het. Hierdie hoogstaande skilderstyl het gedurende die Edo-periode floreer en is sterk beïnvloed deur die klassieke Chinese kultuur. Gyokuran se sagte, ritmiese en moeiteloos slanke styl kan vandag nog op baie klassieke Japannese voorwerpe gesien word, van opvoubare skerms en skuifdeure tot waaiers en hangende rolle.

4. Rieko Morita

Een van die mees produktiewe nihonga -kunstenaars in die moderne Japan en die bekendste kontemporêre vroulike kunstenaars, het Rieko Morita meer as dertig jaar daaraan gewy om die nihonga -wêreld te vervolmaak, te herdefinieer en te beïnvloed. In 'n eksklusiewe onderhoud met Japan Objects, het Morita gepraat oor hoe sy inspirasie put uit haar voorheen onbekende belangstelling in die geheimsinnige wêreld van Maiko, en gesê: 'Dit was 'n geringe belangstelling toe ek dit vir die eerste keer begin skilder, maar ek het geleidelik vasgevang geraak in die geheimsinnige sjarme van 'tradisionele kunsvlyt' The world of Maiko '. Hierdie mengsel van waardering vir die Japannese geskiedenis, gekombineer met 'n meer moderne benadering tot nihonga -skildery, is 'n uitstekende analogie vir die land se algemene verwysing na ou en nuwe estetika.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima het haar popkunsvaardighede aangepas onder leiding van die internasionale popkultuurlegende Takashi Murakami en saam met hom gewerk aan sy Kaikai Kiki -groepuitstallings. Met 'n buitengewone talent het sy daarin geslaag om ondersteuning en samewerking te verkry met 'n paar van die legendariese Japannese kunstenaars, waarvan een Issei Miyake is, bekend vir sy grootskaalse uitstallings regoor die wêreld. Nadat sy ontevrede was met haar studies in ekonomie, het Aoshima geleer om Adobe Illustrator te gebruik, en vandaar het sy haar surrealistiese droomlandskapstyl begin skep wat die konsepte van wat ons dink as kawaii (oulik) en kowai (eng) steeds uitdaag.

6. Tatsu Hirota

Tatsu Hirota se sukses in die kunste, gebore in 1904 en grootgemaak in Kyoto, is nie so maklik soos dit mag lyk nie. Haar familie was arm, so die vooruitsigte vir haar loopbaan as kunstenaar het nie so helder gelyk nie. Gelukkig vir Japannese kunsliefhebbers het sy op twaalfjarige ouderdom die idee van skildery as haar lewenswerk stewig nagekom. Daarom is die meeste van haar werk gebaseer op klassieke Japannese motiewe. Die subtiele beeldspraak van die asemrowende naaktheid en maiko (leerling van die geisha), sowel as die selfgeldende gebruik van die sagte, maar gewaagde kleur van die blok, het haar egter groot sukses gebring.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, gebore in Sapporo in 1905, is een van die bekendste nihongi -kunstenaars. Sy kombineer tradisionele Japannese beeldmateriaal met 'n meer Westerse popkuns, en het gehelp om tradisionele nihonga -skilderye in die moderne era te bring. Enkele van haar bekendste werke is die Mount Fuji -reeks, waarin die kunstenaar 'n surrealistiese benadering tot die skildery van die natuur geneem het en 'n onmiddellik herkenbare figuur herskep in lewendige skakerings van wit, rooi en blou.

8. Shirley Kaneda

Nadat sy haar in New York gevestig het, maar gebore in Tokio uit Koreaanse ouers, is die kulturele identiteit van Shirley Kaneda net so uiteenlopend as die werke wat sy skep. Daar word algemeen na haar verwys as 'n abstrakte kunstenaar, aangesien haar gewaagde, kleurvolle, futuristiese beelde êrens tussen surrealistiese digitale ontwerp en psigedeliese droomlandskappe val. Kaneda het Japan in die sewentigerjare verlaat om haar studies in die illustrasiewêreld aan die Parsons School of Design in New York te volg. Sedertdien het sy voortgegaan om die grense van vorm en kleur te verskuif om stukke te skep wat op een of ander manier verskillende elemente in 'n samehangende geheel kombineer en gedagtes oproep.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, oorspronklik van die Mie -prefektuur met Japannese en Switserse erfenis, is 'n beeldhouer en skilder wat bekend is vir sy meesterlike gebruik van wervelende kleure en pastelskakerings wat haar werk 'n unieke droom -atmosfeer gee. As student het Ikemura Japan verlaat om in Spanje te studeer, daarna haar debuutprogram in Duitsland aangebied en na Zürich verhuis om haar artistieke loopbaan te volg. Hierdie wêreldse geskiedenis, gekombineer met haar multi-medium beroepe, maak haar een van die land se mees ondefinieerbare talente. In hierdie spookagtige waterverfportret bied sy haar beeld van die ikoniese kunstenaar Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Die lys word voltooi deur die legendariese Yayoi Kusama, wêreldwyd bekend vir haar hallusinogene skilderye. Sy is in 1929 in Nagano gebore en is 'n beeldhouer, installasiekunstenaar, skilder en skrywer. Hierdie vrou is so belangrik vir die kuns van die land dat 'n spesiale museum in Oktober 2017 in Shinjuku, Tokio, geopen is om haar werk en kreatiwiteit te vereer. En wie weet hoe die lot van die geniale Japannese vrou in die toekoms sal ontwikkel, wat die grootste deel van haar lewe in 'n psigiatriese kliniek deurgebring het, maar vandag bly sy verbaas, verras en soms selfs die publiek skok met haar buitengewone, en soms selfs ongelooflik soortgelyke werke, waaruit hulle so verblind en duiselig is.

Lees die tema verder en lees ook hoe 'n ikoniese Japannese kunstenaar 'n reeks skilderye geskryf het wat tans miljoene dollars werd is.