INHOUDSOPGAWE:
- The Past of the Grand Opera, André Malraux en Marc Chagall
- Nuwe plafond
- Plafond van die Paris Opera en die verbinding van tye
Video: Triomf van Marc Chagall by die Paris Opera: Hoe 'n Wit -Russiese kunstenaar die plafon by die Grand Opera geverf het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Parys Opera skitter al meer as 'n dekade lank met sy prag, toe Movsha Khotskelevich Chagall in 'n arm Joodse gesin in die Wit -Russiese stad Vitebsk gebore is. 'N bietjie meer as 'n eeu sal verbygaan, en sy kuns sal waardeer word nie net deur besoekers aan die beroemde Franse teater nie, maar ook deur fynproewers van duur horlosies - die werk van Chagall het letterlik die toets van die tyd geslaag.
The Past of the Grand Opera, André Malraux en Marc Chagall
Die ou gebou van die Parys Opera in die rue Le Pelletier was eens in die onguns by Napoleon III - daar is die president van die Franse Republiek in 1858 vermoor. Daarom is 'n kompetisie gehou vir die beste argitektoniese ontwerp van die nuwe Opera, en toe wen die destydse onbekende Charles Garnier. In 1875 is die hoë gebou met 'n sprankelende goue koepel vir die publiek oopgemaak, en sedert 1989 word dit Opera Garnier genoem ter ere van die argitek.
Die interieurs van die Opera is versier in dieselfde weelderige "Napoleon III-styl" as die gebou self, en die plafond van die koepel van die ouditorium is deur die kunstenaar Jules-Eugene Leneuve geskilder. Die komposisie bevat beelde van twaalf muise en Apollo en heet "The Muses and Hours of Day and Night". Maar na 'n rukkie is die plafond beskadig, en in 1963 besluit die minister van kultuur van Frankryk, André Malraux, om die ouditorium van die Grand Opera op te knap. Hy het Marc Chagall genooi om die plafon van die ouditorium te verf.
Die kunstenaar, wat in 1887 in Vitebsk gebore is, het op vierjarige en twintigjarige ouderdom na Parys gekom met 'n beurs, by die meesters van Art Nouveau gestudeer, in die beroemde koshuis "Uley" gewoon, 'n uitstalling van sy werke gereël. Toe begin Chagall homself Mark noem. Na 'n geruime tyd vertrek hy om in 1923 terug te keer op uitnodiging van die versamelaar en filantroop Ambroise Vollard, en Chagall se latere lewe was stewig verbind met Frankryk en sy hoofstad. Benewens skilderye, het Chagall ook beeldhouwerke gemaak, loodglasvensters versier, versierings vir musiekopvoerings geskep - blykbaar het dit die minister aangespoor om 'n kunstenaar te kies om die voorkant van die Opera op te knap.
Die besluit was redelik vet - die kunstenaar verteenwoordig die avant -garde rigting in kuns, en teenstanders van hierdie keuse het argumente uitgespreek oor die inkonsekwentheid van Chagall se styl met die historiese waarde van die Paryse teater. Maar André Malraux was nie vreemd om moeilike besluite te neem nie. Hierdie staatsman het homself tydens die Tweede Wêreldoorlog op die slagvelde bewys en 'n medewerker van Charles le Gaulle geword. Boonop was hy 'n skrywer, en hy het baie boeke geskryf, waaronder die werk "The Lot of Man", wat in 1933 met die Goncourt -prys bekroon is.
Nuwe plafond
Die werk aan die nuwe plafond, wat 'n oppervlakte van 220 vierkante meter beslaan, het 'n jaar geneem, die 77-jarige Chagall het saam met drie assistente gewerk. Die samestelling van die werk is tradisioneel verdeel in vyf gekleurde sektore - groen, blou, geel, rooi, wit.
Elke sektor het 'n toneel of helde vasgevang uit klassieke werke - "Boris Godunov" van Mussorgsky, "Swanemeer" van Tsjaikowski, "Die towerfluit" van Mozart, "Romeo en Juliet" van Berlioz en verskeie ander - wat die verhoog van die verhoog verheerlik het Paris Opera en wêreldmusiek in die algemeen. Benewens hulle het Chagall die Eiffeltoring, die Arc de Triomphe en die Opera -gebou self uitgebeeld. Daar kan u ook die figure van die kunstenaar self en die kliënt van die werk sien - Malraux. Terselfdertyd is Leneve se werk nie vernietig nie - Chagall het sy werk gemaak op 24 verwyderbare panele wat bo -op die ou plafonverf aangebring is.
Die opening van die opgeknapte saal vind plaas op 23 September 1964, die kandelaar is aangesteek terwyl die orkes die "Jupiter Symphony" van Mozart, een van die kunstenaars se mees geliefde werke, uitvoer. Die verligte plafond het die gunstigste indruk op die publiek gemaak. Die kombinasie van die barok interieur van die saal en die avant-garde skildery van Chagall blyk interessant te wees, het nuwe lewe in die atmosfeer van die ouditorium geblaas, sonder om die eertydse glans daarvan te benadeel. Dit was weliswaar sonder kritieke resensies, die kunstenaar is selfs daarvan beskuldig dat hy homself wou verryk ten koste van belastingbetalers. Chagall het weliswaar geen betaling ontvang vir die versiering van die plafond nie.
Plafond van die Paris Opera en die verbinding van tye
Later voltooi die kunstenaar nog 'n werk vir André Malraux - hierdie keer hou dit verband met die ontwerp van 'n nuwe boek deur die skrywer. Dit gebeur in 1977, en terselfdertyd word Chagall met die hoogste toekenning in Frankryk bekroon, met die Grootkruis van die Legioen van Eer. Chagall sterf op 98-jarige ouderdom, soos die waarsêer eens voorspel het-tydens vlug: sy hart het in 'n hysbak stilgehou terwyl hy na die tweede verdieping van 'n huis in Saint-Paul-de-Vence geklim het.
Reeds in die nuwe millennium het die horlosiemaatskappy Vacheron Constantin 15 horlosiemodelle vrygestel met die beeld van fragmente van die Opera se koepel. Hierdie versameling bring hulde aan sowel die kunstenaar as komponiste, wie se werke die tyd en tot 'n mate die werk van Chagall verewig het.
Die plafond van die Grand Opera lok nog steeds besoekers, word een van die simbole van die gebou en komplementeer die kulturele en historiese voorkoms daarvan, al ryk aan verhale en legendes - wat verband hou met die beweerde woon in die kelder van die teater Die skim van die opera.
Aanbeveel:
Hoe Marc Chagall aan die Nazi's ontsnap het, wat 'n sigeunervrou hom vertel het en ander min bekende feite oor die kunstenaar van drie belydenisse
Hy slaap. Word skielik wakker. Begin teken. Hy neem 'n koei en trek 'n koei. Die kerk neem dit en teken daarmee,”het die Franse digter Blaise Cedrard oor Chagall gesê. Hy is gebore uit 'n arm Joodse gesin in die moderne Wit -Rusland. Toe hy kyk hoe sy geliefde stad Vitebsk in duie stort onder antisemitiese pogroms, het Chagall magiese beelde van sy geliefde stad geskep wat die boer se lewenswyse met verlange uitbeeld. Wat is die eienaardigste feite oor die kunstenaar met vlieënde koeie en 'n dansende violis?
Gesigte, waarna die hart saamtrek: Fotograaf-retoucheerder het swart-en-wit foto's van gevangenes van Auschwitz geverf
Volgens die mees konserwatiewe ramings is daar van 1940 tot 1945 1,1 miljoen mense in die Auschwitz-Birkenau-kamp dood. Dit is meer as 'n miljoen lotgevalle, wat elkeen 'n aparte verhaal werd is. Sodat ons, die afstammelinge, die afgryse van daardie gebeure skerper kon voel, gee fotograaf Marina Amaral uit Brasilië, in samewerking met die Auschwitz-Birkenau-gedenkmuseum, kleur aan die oorlewende swart en wit foto's van konsentrasiekampgevangenes
In die sewende hemel: 29 jaar van die kunstenaar Marc Chagall se liefdesverklaring aan sy vrou
Nie een van die beroemde kunstenaars het die lugagtige, magiese gevoel van losmaking van die aarde wat tydens verliefdheid verskyn, so eenvoudig en akkuraat oorgedra as een van die bekendste verteenwoordigers van die artistieke avant-garde van die twintigste eeu nie. Mark Shagal. Die kunstenaar ontmoet Bella Rosenfeld in Vitebsk in 1909, na 6 jaar trou hulle en spandeer 29 jaar saam, tot Bella se tragiese dood. Gedurende hierdie tyd het hy nie moeg geword om sy liefde te bely en sy skilderye aan haar op te dra nie. Bella -beeld ingebed
Marc Chagall-"kunstenaar sonder grense": Min bekende feite uit die lewe en werk van 'n avant-garde kunstenaar
Die lewenspad van Marc Chagall (1887-1985) is 'n hele era, en al die belangrikste gebeure wat die wêreldgeskiedenis van die twintigste eeu betree het, is weerspieël in die werk van hierdie kunstenaar. Marc Chagall, 'n boorling van die Wit-Russiese Vitebsk, was 'n grafiese kunstenaar, skilder, teaterkunstenaar, monumentalis, een van die leiers van die wêreld se avant-garde van die 20ste eeu. Hy het sy werke in verskillende artistieke tegnieke geskep: esel en monumentale skildery, illustrasies, verhoogkostuums, beeldhouwerke, keramiek, loodglasvensters, moz
Woonstelle geverf op die mure van woonstelle. Swart en wit skildery (muurkuns) deur Charlotte Mann
Die Britse kunstenaar Charlotte Mann het een enkele kleur en een enkele gereedskap in haar arsenaal, maar hierdie minimum is genoeg vir haar om haar pragtige werk te skep. 'N Gewone swart merker in talentvolle hande is in staat tot prestasies waarvoor Charlotte beroemd geword het, nie net in haar vaderland nie, maar ook in baie ander buiteland. Haar spesialisering is Wall Art, swart en wit skildery van mure in woonstelle en kantore, 'n soort "kamergraffiti"