Botsing van golwe. Ontmoeting van Waters se kollektiewe graffiti met 'n merker op die muur geverf

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Van elkeen van hulle, 'n streep, 'n sirkel, 'n krul - so kry u 'n unieke, oorspronklike werk wat eerbaar in 'n museum vir moderne kuns in die openbaar vertoon kan word. Natuurlik moet 'n ervare kunstenaar die proses lei om lyne en krulle uit te skryf, sowel as die belangrikste kreatiewe taak te aanvaar, wat die toon sal gee, sal aanmoedig, lei en ideologies alle deelnemers aan die ontwerpte kunsprojek sal inspireer. Dit is waarskynlik hoe grootskaalse graffiti gebore is. Ontmoeting van Watersgeteken met 'n merker op die muur van een van die paviljoene Seattle Art Museum, waaraan die kunstenaar gewerk het Sandra Cinto, twee van haar assistente en ongeveer 20 vrywilligers. Die Encounter of Waters -kunsprojek is heeltemal en heeltemal met die hand gemaak, tot op die heel laaste lyn met 'n silwer merker op die blou muur. Die see is bekommerd, een keer, bekommerd, twee keer, en weer bekommerd, wat golwe genereer en teen mekaar stoot, wat veroorsaak dat fonteine van spatsels en nuwe golwe ontstaan en sodoende die sirkel sluit. Net soos een golf vir honderde ander die lewe gee, net soos 'n vonk 'n vlam aansteek, so het die graffiti wat 'n hele muur in 'n museum beslaan, ontstaan uit verskeie gladde lyne wat deur Sandra Shinto oor die blou verf getrek is. In totaal het die oprigting van die Encounter of Waters-graffiti ongeveer twee weke geduur, en elke dag moes die kunstenaars 8-9 uur lank aan die projek werk.

Die ongewone kreatiwiteit wat deur die gesamentlike pogings van Sandra Shinto se kunsgroep geskep word, het geen diepgaande filosofiese betekenis nie. Die hoofmotief is die frase "Niks op aarde gaan spoorloos verby nie", daarom kan enige verandering, selfs 'n klein, oënskynlik onbeduidende detail, baie verander, baie beïnvloed, ernstige gevolge hê - en nie altyd negatief nie. Dus, die deelnemers aan die kunsprojek was eers bekommerd dat hul ingryping die handgemaakte graffiti sou verwoes, dat die lyne wat hulle getrek het, oorbodig sou wees, maar nadat hulle met hul eie oë gesien het hoe die prentjie verander word met elke nuwe slag, nuut besonderhede, is hulle opgewonde en gevul met inspirasie, en het hulle al meer moedig gewerk aan die verbetering van die kunsprojek Encounter of Waters.

Volgens Sandra Shinto bevoordeel kollektiewe werk slegs sulke grootskaalse werke. Na alles, hoeveel mense, soveel menings. En omdat elke persoon 'n gevestigde persoonlikheid is met sy eie standpunt oor wat met hom en om hom gebeur, dra die prentjie wat deur gesamentlike pogings geskep word, elkeen 'n deel, wat nie anders kan as om individualiteit en skoonheid daaraan toe te voeg nie. U kan die Encounter of Waters -graffiti tot 14 April 2013 by die Seattle Museum of Modern Art sien.