Wat is in die 1980's op die Berlynse muur geverf en waarom hierdie tekeninge ikonies geword het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die Berlynse muur word tydens die Koue Oorlog dikwels beskou as 'n ikoniese simbool van verdeeldheid. Teen die tyd dat dit in 1989 gesloop is, het die kuns aan die Berlynse muur 'n duidelike voorbeeld geword van die bui en gevoelens van die inwoners van die stad.

Die kuns van die Berlynse muur van die 1980's was 'n artistieke weerspieëling van die gebeure van die Koue Oorlog in Europa. Die vyftien jaar na die geallieerde oorwinning in die Tweede Wêreldoorlog word gekenmerk deur 'n massiewe beweging van migrante van Oos-Duitsland na Wes-Duitsland, aangesien Oos-Duitsers al hoe meer ontevrede geraak het met die gebrek aan ekonomiese geleenthede in die Sowjet-beheerde Oosblok. In die besef van die moontlike verlies van hul mensekapitaal, het Sowjet- en Oos -Duitse amptenare besluit om 'n versperring te bou tussen Oos- en Wes -Duitsland en Oos- en Wes -Berlyn.

Die Berlynse muur was in werklikheid twee mure met 'n "strook dood" tussen hulle. Hierdie versperringsstrook het uitkykpunte, soekligte en elektriese heinings gehad wat almal bedreig wat die grens wou oorsteek. Terwyl die Oosmuur swaar bewaak was en gedurende die Koue Oorlog ongeskonde gebly het, het Wes-Duitse kunstenaars teen die middel van die tagtigerjare begin om die Wesmuur te versier. Kuns op die Berlynse muur is dikwels gekenmerk deur ondermynende simboliek wat die muur en wat dit simboliseer, gekritiseer het.

1. Berlynse muur

Die rol van die Berlynse muur as openbare kunswerk begin in die middel van die sewentigerjare toe die muur opgegradeer is na 'n groter, gladder oppervlak wat die perfekte doek vir straatkuns was. Kunstenaars het mure bedek met politieke slagspreuke, grappe en kunswerke in die middel tot laat in die tagtigerjare, toe die ondergrondse straatkuns in die stad onder die Berlynse bevolking begin groei het.

Wat Wes -Berlyners vroeër as 'n "muur van skaamte" beskou het, het toenemend 'n artistieke openbare uitdrukking geword van die gevoelens en idees van die stad se bevolking. Baie besoekers aan die stad het hul eie voetspore aan die muur gelaat, wat die kuns van die Berlynse muur 'n uiteenlopende vertoning van verskillende tale en kulturele idees van regoor die wêreld gemaak het.

2. Kuns op die Berlynse muur

Wes -Wall -kunstenaars het gereeld dinge haastig gedoen. Hulle het gewoonlik net 'n paar verskillende kleure saamgeneem om te skilder en het vinnig gewerk om te voorkom dat hulle deur die Oos -Duitse owerhede gevang word. Alhoewel die Wes -Duitse polisie gewoonlik die muurskilders blind gehou het, word die muur as 'n deel van Oos -Duitse gebied beskou en word dit voortdurend deur die Oos -Duitse owerhede gepatrolleer op soek na vlugtelinge en mense wat die muur vandaliseer.

Die behoefte om ongemerk te skilder, het gelei tot die wydverspreide gebruik van graffiti op die Westelike Muur. Hierdie nuwe kunsvorm is grootliks ingebring deur Amerikaanse kunstenaars wat in die 1960's en 70's deel was van die bloeiende straatkuns -toneel in New York.

Die fassinasie met graffiti het onder Berlynse kunstenaars voortgeduur na die ineenstorting van die muur, toe 'n massiewe straatkuns -toneel Berlyn deur die 1990's en vroeë 2000's getrek het. Dit het ook die aantal groot muurskilderye en ander straatkunsprojekte wat die stad vandag kenmerk, verhoog, en die erfenis van kuns aan die Berlynse muur voortgesit.

3. Simboliek

Kunstenaars het hul werk dikwels simbolies gemaak van die muur waarop hulle geskilder het. Die kuns aan die Berlynse muur was 'n vorm van opstand teen die onderdrukking en skeuring wat die muur in die daaglikse lewe van Berlyners gebring het. Dit was 'n manier vir kunstenaars om hul minagting vir die muur en die betekenis daarvan uit te spreek en die vaal klipoppervlak te omskep in 'n artistieke uitdrukking van uitdrukking en opstand. Dit het die stad se kunstenaars die vermoë gegee om 'n skyn van beheer te hê in 'n situasie wat hulle skynbaar nie kon beheer nie.

Teen die laat 1980's verteenwoordig hierdie twee mure 'n groot kontras tussen die lewe in Wes- en Oos -Duitsland. Terwyl die Oosmuur sy hele bestaan leeg en grys gebly het, het die Westelike Muur geleidelik tot 'n myl lange doek verander en die vryheid van uitdrukking wat Wes-Berlyners in hul daaglikse lewens geniet, vasgevang. Teen 1989 het mure veel meer geword as net hindernisse; dit het kontrasterende produkte geword van twee teenoorgestelde stelsels van bestuur, kultuur en artistieke uitdrukking.

4. Thierry Noir

Thierry Noir is 'n Franse skilder wat dikwels na verwys word as die voorste pionier van kuns op die Berlynse muur. Nadat hy die universiteit verlaat het en van 'n aantal poste ontslaan is, verhuis hy na Berlyn op soek na artistieke inspirasie. Sedert 1984 het Noir muurskildery 'n byna daaglikse ritueel gemaak.

Sy werke word gekenmerk deur karikatuurskilderye gemaak van 'n minimale palet van kleure. Teen 1990 het Thierry meer as vyf kilometer skilderye op die Berlynse muur geskilder. Baie van sy werke word vandag dikwels beskou as die ikoniese styl van die Berlynse muurkuns. Sy skilderye is te sien in baie buitemuurse media, van kunsgalerye regoor die wêreld tot op die voorblad van U2 se album Achtung Baby uit 1991.

5. Kuns op die Westelike Muur

In 1986 is die Amerikaanse kunstenaar Keith Haring uitgenooi deur die Checkpoint Charlie Museum om by te dra tot die ontluikende kunstoneel van die Berlynse muur. Keith het figure geskilder wat verweef was met die kleure van die Duitse vlag, wat die verdeling van die Duitse bevolking verteenwoordig. Ongelukkig is die fresco binne 'n paar dae deur ander kunstenaars geverf, wie se motiewe nog steeds 'n raaisel bly. Hierdie deel sal die middelpunt van die kuns van die Berlynse muur word tot aan die einde van sy bestaan.

Kunstenaar Ron English, wat op dieselfde deel van die muur as Haring geskilder het, het in 1988 'n uitgebreide muurskildery geskilder. Deur die nabygeleë Oos -Duitse dissidente as waarnemers te gebruik, kon hy die muurskildery binne 'n week en 'n half voltooi. Kuns op die Berlynse muur het 'n collage geword van uiteenlopende idees en artistieke uitdrukkings uit alle lewensterreine.

6. East Side Gallery

Nadat die muur in 1989 afgebreek is, het kunstenaars David Monti en Heike Stefan met amptenare van die DDR (Duitse Demokratiese Republiek) vergader om 'n kunswerk uit die Oosmuur te bespreek. Daar is besluit dat 'n deel van die muur op die Mühlenstrasse as 'n openbare kunsuitstalling bewaar sou word. Kunstenaars is uitgenooi om kunswerke op die muur te maak, en baie daarvan word vandag nog vertoon. Hierdie kunswerk was sterk gesentreer rondom die vryheid en bevryding wat die Oos -Duitsers gevoel het nadat die muur ineengestort het. Teen die einde van 1990 het meer as honderd kunstenaars van regoor die wêreld kunswerke op die Oosmuur geskep.

Die East Side Gallery is 'n uitstekende kontemporêre uitstalling van die Berlynse muur aan die Spree. Met 'n lengte van byna anderhalf kilometer, is dit een van die wêreld se grootste opelugkunsgalerye en een van die belangrikste toeriste-aantreklikhede in Berlyn.

Een van die bekendste werke is die werk van Dmitry Vrubel, wat in 1990 geskryf is. Dit beeld 'n sosialistiese broederlike soen uit tussen die Sowjet -president Leonid Brezjnev en die Oos -Duitse president Erich Honecker in 1979. 'n Ander treffende voorbeeld van kreatiwiteit aan die muur is Birgit Kinder's Test the Rest. Hierdie skildery toon die Trabant, die gewildste voertuig in Oos -Duitsland, wat deur die East Sidewall breek.

Die werk It Happened in November, wat in 1990 deur Kani Alavi geskryf is, het ook nie ongesiens verbygegaan nie. Dit beeld die gesigte uit van Oos -Duitsers wat weswaarts gestroom het nadat die muur ineengestort het. Hierdie skildery is geïnspireer deur 'n verskeidenheid emosies wat Alavi op die gesigte van Oos -Duitsers sien toe hy kyk hoe die muur uit sy woonstel in Berlyn ineenstort.

7. Inspirasie

Kuns op die Berlynse muur het 'n golf straatkuns geïnspireer tydens en na die Berlynse muur. Berlyn is vandag bekend as een van die straatkunshoofstede ter wêreld, met uitgebreide muurskilderye wat op talle mure in die stad geskilder is.

Baie Berlynse muurkunstenaars, soos Thierry Noir, het 'n abstrakte, minimalistiese kunsstyl geïnspireer op grond van spoed en 'n doelbewuste gebrek aan detail. Die tegnieke wat gebruik word om kuns op die Berlynse muur te skep, word deur baie beskou as 'n integrale deel van baie van die stad se kenmerkende straatkunsstyle.

8. Kuns op die Berlynse muur: internasionale erfenis

Toe die Westelike Muur afgebreek word, is kunswerke opgeveil aan individue en instansies wat 'n stuk Koue Oorlog -geskiedenis wou besit. Vandag word honderde oorblyfsels van die muur oor die hele wêreld vertoon.

Drie skilderye word in die tuin van die Verenigde Nasies se hoofkwartier in New York vertoon. Daar is ook 'n muurplaat buite die hoofkwartier van die Europese Kommissie in Brussel. Die kuns van die Berlynse muur, gehuisves op sulke gewaardeerde plekke, illustreer hoe belangrik en ikonies hierdie muur is as 'n simbool van die 20ste eeu en die Koue Oorlog.

Berlynse muurkuns leef vandag voort in museums, universiteite, galerye, parke en ander plekke regoor die wêreld. Ondanks die feit dat die muur al meer as dertig jaar lank afgekom het, toon internasionale respek vir die kunstenaars van die Berlynse muur die geweldige krag van hul kuns, aangesien dit die Sowjetunie, die Koue Oorlog en uiteindelik die muur self kon oorleef..

Lees ook oor waarvoor die Berlynse muur eintlik gebou is en hoe dit die lewens van gewone burgers beïnvloed het.