Vroue uit Rubens's Canvases: groteske of Nature's Bounty?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Op 28 Junie is die 439ste herdenking van die geboorte van die beroemde Vlaamse kunstenaar Peter Paul Rubens … Geskille oor Rubens se "genades" is al dekades lank aan die gang. Niks is meer onderhewig aan gereelde veranderinge as estetiese ideale en skoonheidskanonne nie. En hierdie onderwerp spook kunshistorici en kunsliefhebbers: wat het die kunstenaar in sy werke verpersoonlik - sy eie voorkeure, die ideale van die Renaissance of hul ironiese oordrywing?

Rubens se werk word beskou as 'n skakel tussen twee kulturele tydperke - die Renaissance en die 17de eeu. Soos u weet, is antieke tradisies herleef in die kultuur van die Renaissance, met hul kultivering van die skoonheid van die menslike liggaam, die verheerliking van vryheid en harmonie, die uitbeelding van naaktheid - alles wat gedurende die Middeleeue verbied was. 'N Benadrukte liggaamlikheid kom in die plek van abstrakte spiritualiteit, en sensuele skoonheid word gerehabiliteer. Die natuur is nie meer teen God nie, maar word beskou as sy beliggaming op aarde, net soos menslike skoonheid.

Die idee van vroulike skoonheid stem volledig ooreen met die gees van die era self: manjifieke vorms word beskou as 'n bewys van fisiese gesondheid en innerlike grootsheid. Brantom skryf: 'Daarom verdien vetsugtige vroue voorkeur, al was dit net ter wille van hul skoonheid en grootheid, omdat hulle waardeer word vir laasgenoemde sowel as vir hul ander perfeksies. Dit is dus baie aangenamer om 'n lang en aantreklike oorlogsperd aan te ry, en laasgenoemde gee die ruiter veel meer plesier as 'n klein tjank. Rubens hou grootliks by die estetika van die Renaissance, hoewel dit alleen nie die skoonheidsideaal wat hy geskep het, kan verklaar nie.

Rubens word ook dikwels die stigter van die barokskildery genoem, hoewel hierdie stelling soms bevraagteken word. Dit is waar as dit kom by die prag en rykdom van kleure, die uitbeelding van swaar figure in vinnige beweging, in oomblikke van ongelooflike emosionele spanning. Een van sy bewonderaars, 'n Franse kunstenaar uit die 19de eeu. Eugene Delacroix het gesê: "Sy belangrikste eienskap is 'n deurdringende gees, dit wil sê 'n wonderlike lewe." In die werk van Rubens is die barok liggaamlikheid en swaar skoonheid werklik beliggaam, maar die konvensionaliteit wat inherent is aan die barok maak plek vir die druk van die lewende werklikheid.

Die ideaal van Rubens se skoonheid is ver van klassieke kanonne en moderne idees daaroor. Vir sy tydgenote het pofferige skoonhede egter nie oorgewig of lelik gelyk nie. Die kunstenaar het self die smaak van die meeste verteenwoordigers van sy era gedeel: hy het sy "genades" met duidelike bewondering uitgebeeld, sonder 'n skaduwee van ironie en sonder oordrywing. Elke millimeter van hul liggaamlike onvolmaakthede word met soveel sorg en liefde uitgeskryf dat daar geen twyfel bestaan nie: Rubens het hierdie soort skoonheid werklik bewonder en dit as ideaal beskou om uit te beeld.

Die bevestiging dat die vorming van sy ideale nie net beïnvloed is deur die estetika van die Renaissance nie, maar ook deur persoonlike voorkeure, is ook die feit dat die kunstenaar getroud was met vroue van hierdie tipe en dit sy hele lewe lank met liefde en bewondering geskryf het. Die kenmerke van Isabella Brandt en Elena Fourman is toegerus met vroulike karakters in baie van Rubens se skilderye. Die kunshistorikus E. Frohmanten het geskryf: 'Dit lyk asof 'n sekere vroulike tipe hom in die kunstenaar se hart gevestig het, wat vir hom ideaal lyk, aangesien albei sy vroue ewe veel aan hierdie soort skoonheid toegeskryf kan word. Rubens se wêreld was vir almal gesluit."

Sedert die tyd van Rubens het idees oor vroulike skoonheid aansienlik verander. Die geskiedenis van die groot gewigsverlies: van krom Rubens -vroue tot moderne anorexiese vroue in 500 jaar