Video: Die werk van Neil Patterson, een van Amerika se beste kunstenaars
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'Skildery is 'n passie', sê Neil Patterson. '' N Skildery kan net mooi word as die kunstenaar die passie in homself ontdek en uitweg gee. Die inkomste uit kuns is 'n bonus; die werklike salaris is die vermoë om passie vry te laat! Dit is die vermoë om gevoelens te skilder, en nie dom replikasie nie, wat kreatiwiteit uniek maak; dit is veral belangrik vir impressionisme, want gevoelens maak oliedoeke net magies!"
Neil Patterson is gebore en getoë in die klein dorpie Moose Jaw. Sedert sy kinderjare wou hy 'n kunstenaar word, toe sy ma eers vir klein Neil bel en vir hom sê: 'Onthou, u kan alles kry wat u wil. As u regtig iets wil hê, sal u dit beslis kry.” Maar Moose Jaw het nie 'n galery nie, en Neil het eers op 12 -jarige ouderdom regte skilderye gesien toe hy sy tante in Ottawa besoek het. Sy neem haar neef na die nasionale kunsgalery, waar sy begeerte om 'n kunstenaar te word dringend herleef. Neil koop dadelik vir hom 'n boek, How to Learn to Draw, en bestudeer dit ywerig op pad huis toe.
Neil Patterson het gesê dat hy nog steeds sy kinders se tekeninge bewaar tot vandag toe om aan te hou skilder. En ek dink dat alle kunstenaars met dieselfde ding begin het, dit wil sê, daar is geen 'talent' nie, daar is sterk begeertes en niks anders nie. U kan almal leer teken as hulle regtig wil. Dit is genoeg om 'n klein deel van jouself (baie noem hierdie siel) by hierdie begeerte te voeg, en alles sal soos 'n uurwerk verloop. Alhoewel ervaring en ouderdom natuurlik ook die vorming van die kunstenaar se styl beïnvloed."
Neil Patterson se pad na roem was nie netelig nie. Hy werk etlike jare as argitek (maak bloudrukke vir geboue), maak selfs sy eie klein firma oop, hoewel hy nie lank daaraan werk nie. Liefde vir skildery het Neil gedwing om te gaan studeer, en hy betree die Universiteit van Beeldende Kunste in Calgary. Maar teleurgesteld in die gekose fakulteit (natuurlik, dit was die fakulteit skilderkuns), het Neil na die keramiekfakulteit gegaan. Hy het self daaroor gesê: "Gedurende die hele tyd wat ek studeer het, het ek nog nooit 'n professor gesien wat sy kwaste vashou nie, maar hoe kan u studeer tot 'n kunstenaar sonder konstante oefening?"
Nadat hy aan die universiteit gestudeer het, het Neil sy eie kunssentrum geopen; hy spesialiseer in keramiek. Die onderneming was baie suksesvol en die kunstenaar het selfs sy eie galery geopen. En dit het gelyk asof dit altyd so sou wees, maar die noodlot besluit anders: die kunstenaar is gediagnoseer met chroniese tendinitis (as gevolg van die terpentyn waarmee hulle te doen gekry het terwyl hy met keramiek werk), het die dokters hom verbied om met keramiek te werk, want anders was sy palms weggeneem sou word. Dit was toe dat Neil Patterson sy ou stokperdjie onthou het - teken. 'Tekening is baie soortgelyk aan beeldhouwerk, en met blomme in beide gebiede is dit ook baie soortgelyk. Ek hou daarvan om 'n skepper te wees, ek plaas net gekleurde kolle op die prentjie totdat dit 'n onderwerp of plot word."
In 1985 trou Neil, sy vrou het haar bes gedoen om tuis gemak te skep, die kunstenaar skilder altyd saam met sy kinders, en hy glo dat dit die 'gesin' was wat die basis van sy styl geword het. As gevolg van die verbod op die werk met terpentyn, gebruik Neil grondboontjiebotter om verf van die gewenste konsekwentheid te skep, en dit is hierdie olie wat sy doeke 'n spesifieke glans en tekstuur gee.
As Neil Patterson sy styl leer en aanhou verbeter, kan u meer van sy werk op die webwerf van die kunstenaar sien.
Aanbeveel:
Hoe die beste moeder van die Sowjet -film haar enigste seun verloor het: die ongelukkige lot van een van die mees verfilmde aktrises in die USSR Lyubov Sokolova
31 Julie is die 100ste herdenking van die geboorte van die beroemde aktrise, People's Artist van die USSR Lyubov Sokolova. Miljoene kykers sal haar onthou in die beeld van Nadia Sheveleva se ma - die hoofkarakter van die film "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!", Asook tientalle beelde uit ander films. Maar agter die skerms was haar lot vir vroue en moeders baie moeilik: die aktrise het wonderbaarlik in die beleërde Leningrad oorleef, haar man verloor, later met 'n beroemde regisseur getrou, 'n kwarteeu by hom gewoon, ensovoorts
Plattelandse landskappe van een van die beste en rykste kunstenaars van die Deense Goue Eeu: Peder Mörk Mönsted
Denemarke se "Goue Eeu" het aan die wêreld baie talentvolle skilders gegee wat 'n rewolusie in Europese kuns gemaak het. Die Deense kunstenaar Peder Mörk Mönsted, ingedeel in hul sterrestelsel, word erken as een van die beste landskaprealiste wat aan die begin van die afgelope twee tydperke gewerk het, sowel as een van die rykste skildermeesters in Europa
Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël
Verandering van die vorms van die standaard en uitbreiding van die grense van die bekende. Die werk van die "mal beeldhouer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na die filmverwerking van "Alice in Wonderland", weet die hele wêreld presies hoe 'n regte Mad Hatter moet lyk. Ons is immers al lank bekend met die oorspronklike hoede, wat nie net die hoogte van waansin kan noem nie net van hul outeur, maar ook van die draer. En aangesien daar in ons tyd meer as genoeg kreatiewe mal is, is dit tyd om kennis te maak met een van hulle, beeldhouer Michael Beitz uit New York
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling