Video: Is die kunstenaar Valerie Hegarty 'n 'barbaar' in die wêreld van kontemporêre kuns of 'n bose genie?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Baie beskou 'n Amerikaanse kunstenaar Valerie Hegarty) 'n ware barbaar in die wêreld van kontemporêre kuns. Soms word die gevoel geskep dat die skoonheidsgevoel vir haar vreemd is; sy vergoed hierdie emosies meer as met installasies wat die gehoor skok. Verskeie nuwe werke wat aan die publiek voorgehou word, is nog 'n deel van die 'ontploffing'. In plaas van die gewone foto's - vrugte, blare en plantwortels wat deur die betonmuur breek.
Die feit dat die kunstenaar die kuns om skilderye te vernietig perfek onder die knie het, het ons reeds op die webwerf Culturology. Ru. Daar is baie metodes in haar arsenaal: sy verbrand genadeloos sommige kunswerke, skeur ander in stukke en versamel ander in fancy collages. In die nuwe projek streef hy daarna om 'lewe' in die skilderye te blaas, maar ook op 'n baie twyfelagtige manier: die simbiose van die natuur en die werke van skilders lyk nie baie aantreklik nie.
Vir haar installasies gebruik Valerie Hegarty 'n verskeidenheid materiale: doek, akrielverf, papier, gom, film, skuimrubber, drade, kunsmatige blare en blomme, sand en draad. Dit alles "verouder" die skilderye, skep die gevoel dat dit al dekades lank stof in die kamer ophoop.
Beide skilderye dra simboliese titels - "Woman in White" ("Woman in White") en "Flower Frenzy" ("Flower Frenzy"). Die erwe is nog steeds sigbaar deur die patina van 'pseudo-geskiedenis'. Vir die kunstenaar is daar geen grense nie - die wortels en blare breek vrymoedig uit die doek, dit lyk asof die streng raamwerk van die skilderye nie die oproer van die lewe kan behou nie. Die styl van Valerie Hegarty is herkenbaar: sy kombineer tradisionele vorme van skildery met die growwe elemente van skokkende installasies en behaal 'n ongelooflike effek. Skokkende werke is een van die moontlike maniere om katarsis te bereik, bewustheid van die verganklikheid van die bestaan en die verganklikheid van alles op aarde.
Aanbeveel:
Die kuns om skilderye te vernietig deur Valerie Hegarty
Vir baie kunstenaars is kreatiwiteit 'n moeilike, lang proses. Vir Valerie Hegarty is dit 'n proses van vernietiging: sy vernietig ou skilderye, steek dit aan die brand, haar uitstallingsale lyk soos verlate huise uit die koloniale era. Die Niagara -waterval drup letterlik van die geskeurde rande van een van haar meesterwerke
Nie 'n ingang nie, maar 'n galery van kontemporêre kuns: ongewone tekeninge deur die self-geleerde kunstenaar Dmitri Bochkarev van Moskou
Wie van ons onthou nie die legendariese adres "3rd Stroiteley Street, 25, Apartment 12" nie? Die verhaal van hoe Zhenya Lukashin op Oujaarsaand die woonstel in Sint Petersburg en Moskou verwar het, sonder om die verskil in gesiglose hoë geboue te sien, is bekend in die post-Sowjet-ruimte. Maar as ons praat van 'n huis in Moskou waarin die kunstenaar Dmitri Bochkarev woon, sou so 'n nuuskierigheid duidelik nie gebeur het nie. Ons landgenoot benader kreatief die proses om sy ingang te "veredel" en verander dit in 'n slegte een
Kontemporêre kuns van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse Christelike kuns of ikoonskilderstyl
Die ikoonskilderstyl wat geskep is vir die uitbeelding van heiliges en Christus, is daarop gemik om 'n ander werklikheid te vertoon. In die ikoon is die portret -ooreenkoms van 'n heilige met 'n persoon wat eintlik eenmaal gelewe het in beginsel nie in beginsel nie, aangesien dit 'n getransformeerde persoon weerspieël wat in die boonste wêreld is. Maar die heiliges het immers eens op aarde gewoon, hulle was soos ons, hulle het geëet en gedrink en het feitlik dieselfde probleme as die moderne mens
Kragstasie van kuns: hoe om 'n kragstasie te omskep in 'n museum vir kontemporêre kuns
Die wêreld kritiseer onvermoeid China omdat dit die wêreld se grootste besoedelaar van die omgewing is. En tog het hierdie staat 'n baie merkbare program vir die sluiting van steenkoolkragaanlegte en die modernisering daarvan vir verskillende doeleindes. Byvoorbeeld, die Museum of Contemporary Art, soos in Shanghai gebeur het
N Kunsprojek deur 'n Franse kunstenaar om die fasade van die Straatsburgse museum vir kontemporêre kuns te moderniseer
Die Franse konseptuele kunstenaar Daniel Buren het op 10 Junie vanjaar sy nuwe installasie Comme un jeu d'enfant, travaux in situ in die Museum of Modern and Contemporary Art in Straatsburg aangebied, waardeur die kunstenaar besluit het om die geglasuurde fasade van die museum te moderniseer. Bewonder die skepping van die meester tot Januarie 2015