INHOUDSOPGAWE:
Video: Waarvoor was die kleinseun van die groot psigoanalis Freud en wat het hy met Elizabeth II te doen?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Een van die bekendste portretskilders van ons tyd, Lucian Freud, is ook een van die min skilders wat homself met so 'n skouspelagtige konsekwentheid uitgebeeld het. Is hy net 'n skaduwee of staar hy ons met sy mond oop en groot oë? Die groot selfdramatikus bly tot vandag toe vreemd onverstaanbaar, en selfportrette plaas die kunstenaar op gelyke voet met Dürer en Rembrandt.
Biografie
Lucian Freud (8 Desember 1922 - 20 Julie 2011) was 'n kontemporêre Britse kunstenaar. Hy het bekendheid verwerf danksy sy skokkende en vooraanstaande portrette. Lucien was die seun van die Joodse argitek Ernst L. Freud en die kleinseun van die beroemde sielkundige Sigmund Freud. Die naam van die seuntjie is deur sy moeder gegee en haar seun vernoem ter ere van die antieke Griekse skrywer Lucianus van Samosata (lat. Lucianus Samosatensis). In 1933 moes die gesin uit Berlyn na Groot -Brittanje vlug om die vervolging van Jode deur die Nazi -regime te vermy.
Lucian Freud onthou dat hy Hitler in sy kinderjare in Berlyn gesien het: 'Hy lyk vir my 'n klein mannetjie omring deur groot wagte,' onthou die kunstenaar. Dit was hierdie beeld van Nazisme as 'n klein mannetjie omring deur wagte wat in sy geheue gebly het. Freud is in Londen aan die Goldsmiths College opgevoed, waar hy ook vriende geword het met Francis Bacon. Daarna, tydens die Tweede Wêreldoorlog, dien hy in die Britse handelsvloot. Vir die res van sy lewe het die kunstenaar Londen sy tuiste genoem.
Kunstenaarsloopbaan
Freud se vroeë werk het ontwikkel onder die invloed van surrealisme. 'N Groot stilistiese verskuiwing kom onder die invloed van Bacon aan die einde van die vyftigerjare, toe Freud 'n baie meer beeldende benadering volg. Hy vervang sy fyn rande swartwitpenseel met 'n growwe wol. As gevolg hiervan het sy beroertes groter en dapperder geword, sodat 'n close-up van die doek 'n byna skulpturele digte oppervlak openbaar.
Vervolgens word die individuele styl van die meester as impasto gekenmerk. Ongelukkig was die kunstenaar in hierdie stadium nie bekend nie. Vir meer as twee dekades - vanaf die laat 1950's, toe abstraksie heers, gevolg deur konseptuele kuns en minimalisme - was figuurlike skildery uit die mode. Dit was eers met die aankoms van ekspressionistiese skilders in die 1980's dat Freud se ster 'n styging begin het wat tot vandag toe voortduur. Freud het sy praktyk waargeneem en geskryf: "Hoe langer jy na 'n voorwerp kyk, hoe meer abstrak word dit, en ironieser, hoe meer werklik." Die skilderye van die kunstenaar is min bekend, aangesien dit hoofsaaklik aan Freud se vriende en familie behoort. Hulle is geneig om somber te wees en omring deur ontstellende interieurs en donker stadsgesigte. Die werke is bekend vir hul seldsame sielkundige insig en die dikwels subtiele verhouding tussen model en kunstenaar.
Freud se portrette
Lucian Freud was een van die belangrikste figure in die 20ste eeu. Sy portrette was in 'n kompromisloos konfronterende styl, met 'n dik kwas geverf. Dikwels is selfportrette sowel as portrette van familie en vriende deurdrenk met 'n soort sielkundige ruimte.
Freud is 'n groot selfdramatikus, en hy geniet dit om hom in spieëls te vang, tussen die blare van 'n potplant te loer, die beeld van 'n Londense gangster in die 1960's te skep en dan hoflik en met vrymoedigheid verby te gaan. Teen die middel van die twintigste eeu rig Freud sy aangepaste tegniek en diep ondersoekende blik op die portretdissipline wat die kern van sy werk geword het. Soos die meester self gesê het: "Alles is biografies en alles is 'n selfportret." Sy selfportrette beslaan byna sewe dekades en toon 'n uitstekende begrip van sy sielkundige toestand en kreatiewe ontwikkeling. Tydskrifte loop van die vroegste portret, wat in 1939 geskilder is, tot sy laaste, 64 jaar later voltooi. Aanvanklik het die kunstenaar homself uitgebeeld as die Griekse held Actaeon, in 'n sombere besinning oor sy latere lewe. Deur die prisma van hierdie werke kan 'n verbysterende evolusie opgespoor word van lineêre grafiese werk in die vroeë tydperk tot 'n meer ervare, skilderagtige styl. Dit is bekend dat Freud tot 14 uur per dag skilderye skilder, en wee almal wat nie gevolg het nie hierdie skedule. Aan die einde van die negentigerjare was die supermodel Jerry Hall laat vir 'n paar portretsessies, en Freud se reaksie op nie-nakoming was om 'n man se kop op haar lyf te skilder. Die karakters in Freud se skilderye behoort tot heeltemal verskillende sektore van die samelewing. Hy kon 'n portret van die koningin skilder en dan 'n portret van 'n bankrower of 'n buurman skep.
Die beroemde portret van Elizabeth II
In die loop van sy loopbaan het Freud wydverspreide sukses en kritieke lof behaal, waaronder die skildery van 'n portret van koningin Elizabeth II tussen 2000 en 2001. Vir haar was die enigste Lucian Freud 'n uitsondering - anders as ander, het sy nie vir die kunstenaar geposeer nie. Die uitslag is deur die Britse pers gekritiseer, maar is gunstig deur Elizabeth II ontvang. Die skildery word uitgestal in die Royal Collection of Painting.
Te alle tye het kunstenaars beelde van koninklike persone geskilder en die natuur soveel as moontlik versier om redelik verstaanbare redes. Freud streef nie na skoonheid nie, maar hy kon daarin slaag om die belangrikste ding oor te dra - koninklike grootheid, ras, onwrikbare geloof in sy hoogste lot. Die portret is onteenseglik waar. Freud weerstaan die invloed van sy oupa Sigmund op sy eie skilderye, maar albei werk in identiese tonele waar mense kom en gaan, terugkeer en hul geheime het. In die skilderye van Lucian Freud is geheime wat die liggaam sê. En Sigmund Freud het geheime in wat hulle sê.
Lucian Freud het erkenning verwerf as een van die voorste Britse skilders, bekend om sy fyn dopgehoude portrette. Die kunstenaar is op 20 Julie 2011 op 88 -jarige ouderdom in Londen oorlede. Vandag word sy werke in die versamelings van die Museum of Modern Art in New York, die National Gallery of Art in Washington, die Tate Gallery in Londen, ens.
Aanbeveel:
Waarom die ikoonskilder portrette van Sowjet -helde gemaak het en wat hy nie tyd gehad het om te doen nie: die wisselvalligheid van die lot van die kunstenaar Pavel Korin
Die skilderagtige beeld van Alexander Nevsky is van kleins af aan ons bekend - hy kyk streng na die bladsye van geskiedenishandboeke. Hierdie skildery is deel van 'n drieluik wat tydens die Groot Patriotiese Oorlog geskep is deur die kunstenaar Pavel Korin ter ondersteuning van Sowjet -soldate. 'N Voormalige ikoonskilder wat die kans gehad het om die stasies van die Sowjet -metro te versier, het portrette van marshals geskilder en sy hele lewe lank gedroom om sy eie Requiem te voltooi
Hoe 'n beroemde leraar Makarenko te doen gehad het met jeugdige bandiete, en waarvoor hy uit die leiding van die kolonie verwyder is
Die beroemde Sowjet -opvoeder Anton Makarenko het bekend geword vir die pedagogiese konsep van sy skrywer, waarvoor sy naam deur UNESCO by 'n aantal van die grootste onderwysers ter wêreld opgeneem is. En vandag word die opvoedkundige metodes wat deur Makarenko ontwikkel is in die hantering van moeilike tieners, deur buitelandse skole aangeneem. Die resultate van sy werk, wat honderde jeugmisdadigers en straatkinders teruggebring het na normaal, is dikwels omstrede. Terselfdertyd het Anton Semenovich nie sy kinders nie, en hy het reeds 'n wettige gesin geskep
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag
Waarvoor die bekoorlikste koningin van Groot -Brittanje die titel "Ereburger van Volgograd" ontvang het: Koningin Moeder Elizabeth I
Elizabeth Bowes-Lyon bestyg die troon op die vooraand van die moeilikste gebeure in die Tweede Wêreldoorlog, maar op byna al die foto's glimlag die koningin. Die onderdane het haar aanbid, en Hitler noem haar 'een van die gevaarlikste vroue in Europa', aangesien die glimlaggende koningin altyd weet hoe om vinnig en, indien nodig, 'n moeilike vraag te beantwoord, hoe om mense te inspireer of te kalmeer. Interessant genoeg was Elizabeth in haar jeug net bang vir een ding: sy wou nooit 'n koningin word nie