Video: Van 17 Desember 2009 tot 31 Januarie 2010 - uitstalling van Victoria Kiryanova en Lyubov Lesokhina "Tradisies van meerlagige waterverf"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die uitstalling is verleng tot 31 Januarie 2010! Staatsmuseum - humanitêre sentrum "oorkom" hulle. AAN. Ostrovsky bied 'n uitstalling aan van werke van jong kunstenaars Victoria Kiryanova en Lyubov Lesokhina "Tradisies van meerlaagse waterverf".
Uitstallings deur Victoria Kiryanova en Lyubov Lesokhina word vir die vyfde keer in die Museumsentrum gehou. Vir hulle, lede van die Union of Moscow Artists, kunstenaars-onderwysers van die Moscow State Specialized School of Watercolors deur Sergei Andriyaka, is dit 'n soort kreatiewe verslag wat tradisioneel geword het in die saal van die Overcoming Museum.
Hulle het hul pad in kuns vir altyd gekies. En die genre van waterverf, sy tradisies word met hul hele hart gewy. En talent gee hulle die geleentheid om die wêreld rondom hulle veral skerp te skep, te sien en te voel. Hulle gee hul visie aan mense, wat bydra tot die geboorte van vriendelikheid en harmonie van gevoelens in hulle. Die vaardigheid van die kunstenaars verbeter van jaar tot jaar. Die tegniek van meerlaagse klassieke waterverf vereis 'n spesiale karakter en geduld. U kan nie verkeerd gaan hier nie. Die opeenvolgende toediening van lae verf, bo -op die ander, glas verg die filigraanvaardigheid van die kunstenaar. 'N vel papier, vasgemaak op 'n esel, soos 'n skerm, soos 'n gloed. Beelde word gebore met 'n presiese aanraking van die kwas. Dit alles verg nie net vaardigheid nie, maar ook spesiale eienskappe van 'n persoon se karakter.
Die uitstalling onthul die tradisies en geheime van meerlagige klassieke waterverf en hul inherente tekening op dae wanneer alles versadig is met nuwejaar en kersfees. Sy stem ooreen met hierdie bui. Die werke van Victoria Kiryanova en Lyubov Lesokhina is emosioneel. Hulle dra in hulself 'n liefdesverklaring vir die natuurlewe, vir die wêreld en die skoonheid daarvan. Dit is landskappe en stillewes - die gevolg van Victoria Kiryanova se reise na Frankryk en Letland. Op hulle - die hoeke van Parys en die ou Riga. 'N Groot reeks oosterse stillewes behoort aan die kunstenaar se kwas. Dit alles is letterlik in die afgelope 2009 gedoen.
Vir Lyubov Lesokhina was hierdie jaar ook belangrik omdat sy 'n ma geword het. In Junie is haar seun gebore - Yuri. Daar word baie onlangse potloodtekeninge vertoon. Hier is 'n portret met sy seun en die bekende stegies van die Moskou -tuin "Hermitage". Onder die werke van L. Lesokhina is daar 'n ongelooflike nuwejaarsaanbieding vir die jaar van die tier. Dit is 'Tiger Triptych': 'n tieres met 'n tierwelpie, 'n tier in die water, 'n familie -tierpaar. Lyubov Lesokhina wend haar vir die eerste keer tot die genre van artistieke animalisme, wat sy baie suksesvol doen met behulp van getinte papier.
'My tekeninge en doeke is stukke van myself,' het Henri Matisse gesê. Die woorde van die groot kunstenaar kan ook toegeskryf word aan die skilderye van jong kunstenaars. 'Die doel van kreatiwiteit is selfgee' - dit kan gesê word oor hoe jong waterverfmeesters hul doel verstaan. Maar elkeen van hulle gaan sy eie gang, waar die belangrikste maatstaf die kreatiewe individu is.
Volgens kunskritikus L. Kandalova, is landskappe, argitektuur en Venesiaanse karnavalmaskers in die werke van Victoria Kiryanova in 'n enkele ry broos juwele opgestel. Haar skilderye - reise gee die kyker die geleentheid om 'n geestelike visie, ander dimensies en bewegings in die ruimtes van die kultuurgeskiedenis te verkry. 'Dit is 'n baie akkurate beskrywing van die werk van V. Kiryanova, wie se kwas. Eerstens is spiritualiteit inherent. Die voorwerpe in haar komposisies leef en dra altyd 'n spesiale energie, hul geheimsinnige wêreld, waarin 'n persoon noodwendig betrokke moet wees. Hierdie soort veronderstelde 'sprokies' skoonheid word deur V. Kiryanova oorgedra in kombinasie met die werklike lewensdrama.
Op die doeke van Lyubov Lesokhina, wat in die uitstalling aangebied word, sien u die belangrikheid vir die outeur van die plastiese oplossing van die prent, die verfyning en ekspressiwiteit van die plot. Daarom soek sy dikwels helder kleure in die palet van waterverf, wat haar werke skouspelagtig en ekspressief maak, wat die gedagte van die kunstenaar aan die kyker oordra.
L. Lesokhina se kwas is presies en energiek. Daar is geen twyfel daaroor nie. Daar is vertroue, 'n begeerte om te herhaal wat bedink is, om u visie van die wêreld oor te dra. Daarom is daar geen ewige stereotipes vir haar nie, maar daar is 'n manier om na waarheid in kuns te soek. Met vrymoedigheid gebruik sy tegnieke en tegnieke wat nie net kenmerkend is van akademisme, realisme nie, maar ook kombinasies as die taal van die hoofgedagte. 'Helderheid', sê kritici, is 'n weerspieëling van haar siel. Nadat ons 'n moeder geword het, sien ons hoe die kunstenaar se energie verryk word deur die polifonie van gevoelens, liefde en lirieke. En daar is die klank van ewige temas, oud en tradisioneel, soos ons groot wêreld: Victoria Kiryanova en Lyubov Lesokhina is die opvolgers van die tradisies van die akademiese Russiese kunsskool. Die werke van V. Kiryanova en L. Lesokhina is gemaak op spesiale papier gemaak van natuurlike katoen of linne, sodat die verf nie kan vervaag of vervaag nie, wat die waterverf vir baie jare behou. Hulle is nie bang vir sonlig of temperatuurdaling nie.
In 2004 word L. Lesokhina die wenner van die All-Russian Competition for Young Artists vernoem na P. M. Tretyakov. Haar skildery Stillewe met 'n brandende lamp is uitgestal in die State Tretyakov Gallery.
Kunstenaars - deelnemers en diploma -wenners van baie uitstallings in Rusland en in die buiteland. Hulle werke is in museums en privaat versamelings in Rusland. Frankryk, Groot -Brittanje, die VSA, Spanje, Oostenryk.
Die uitstalling duur van 17 Desember 2009 tot 31 Januarie 2010.
Adres: 103009, Moskou, st. Tverskaya, huis 14 Aanwysings: Art. m. "Pushkinskaya", "Tverskaya", "Tsjechovskaya" Museum se openingstye: op Woensdae, Donderdae, Saterdae en Sondae van 11.00 tot 19.00 (kaartjiekantoor - tot 18.30), op Vrydae van 12.00 tot 20.00 (kaartjiekantoor - tot 19.30), op Maandae, Dinsdae en op die laaste Vrydag van elke maand, is die museum gesluit Toegangskaartjie: vir 'n volwassene - 30 roebels, vir voorkeurkategorieë (insluitend: kinders, studente, pensioenarisse, gestremdes, ouers met baie kinders, ens.) - 20 roebels Telefoon: (495) 629-85-52, 609-00-01
Meer besonderhede:
Aanbeveel:
Hoe lyk 'n regte Japannese interieur vandag: Watter tradisies uit die tydperke het tot vandag toe oorleef
In 'n tradisionele Japannese huis is daar geen vensters wat 'n Europeër ken nie, daar is ook geen deure nie, meubels is nie maklik nie, en jy moet kaalvoet loop. En tog bly hierdie styl van binneversiering verbasend gewild en aantreklik, selfs vir diegene wat nie die filosofie van die Japannese Boeddhisme verdiep nie en net die kortheid en eenvoud van die interieur waardeer
Die wonderlikste tradisies van Haïti: van haangeveg tot Voodoo -kultus
Op 6 Desember 1492 het Columbus se ekspedisie 'n nuwe eiland in die Karibiese Eilande ontdek. Die eiland het die naam Hispaniola gekry, en kolonialiste het dit begin ontwikkel. Vandag is Haïti 'n romantiese plek met pragtige strande, 'n unieke kombinasie van Afrika-, Europese en Karibiese tradisies, waar voodoo vandag geglo en gebruik word
11 beste waterverf van ons tyd en hul skilderye: "Waterverf kan nie getem word nie, dit moet omring word soos 'n wilde perd "
Vandag is waterverf 'n baie gewilde tegniek; baie vooraanstaande skilders is passievol daaroor en verhoog dit tot die rang van hoë kuns. Internasionale feeste en uitstallings, uitstallings in museums en galerye - die gees van waterverf is oral. In ons publikasie bied ons u die beste moderne verteenwoordigers van hierdie tegniek aan, wat dit reggekry het om dit perfek te bemeester en te leer hoe om werke van ongelooflike skoonheid te skep
Hoe die meerlagige skilderye van die moderne Moskou avant-garde kunstenaar die gehoor boei
Vir baie is die voorbeeld van beeldende kuns abstraksionisme en avant-garde; hulle is heeltemal nie geïnteresseerd in kunstenaars wat die werklikheid kopieer nie. En dit is nie verbasend nie, aangesien die sterkte van die individuele persepsie van die werklikheid in die moderne wêreld baie na hierdie tendense in die skildery is. En vandag, vir liefhebbers van die avant-garde, bied ons virtuele galery die werk aan van 'n wêreldbekende Moskou-kunstenaar-Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, wat beroemd geword het vir die handskrif van sy ongewone skrywer
Koningin Victoria en prins Albert: opregte liefde in stryd met die eerste tradisies van die Britse hof
Die Victoriaanse era, in die verstaan van tydgenote, word geassosieer met styfheid en puritanisme. Maar dit was nie altyd so nie. Die vroeë jare van die regering van die jong koningin was anders. Toe beskou sy haarself as 'n gelukkige vrou en moeder. Alles verander na die dood van sy geliefde eggenoot. Die hartseer koningin Victoria het die res van haar dae in rou getrek oor haar geliefde Albert