Video: Vliegende kwallen en gekleurde drome in die skilderye van Zhou Feng
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Zhou Fan word beskou as 'n opkomende ster in die Chinese kuns toneel - hy is jonk en opvallend kreatief. Die eerste ding wat mense verbaas wanneer hy na sy skilderye kyk, is hul helderheid, veelkleurigheid en detail. Al val alles in plek as u agterkom dat Zhou Feng niks meer trek as sy kinderdrome nie.
Die skrywer sê dat hy soveel kleure gebruik wanneer hy sy werke skryf, omdat die voorwerpe wat hy vir die beeld kies, op sigself veelkleurig is. Neem byvoorbeeld jellievisse. Hulle kan gloei in 'n menigte kleure terwyl hulle in die seegolwe beweeg. "Om die werk aantreklik te maak, is een van my hoofdoelwitte, en dit is nog 'n rede waarom ek na soveel kleure gaan," verduidelik Zhou Feng. Oor die algemeen is 'visuele effek' volgens die skrywer een van die prioriteite in die werk van enige kunstenaar.
Die inspirasiebronne vir al die werke van Zhou Feng vind u in die kinderjare van die kunstenaar. Die reeks "Love of Jellyfish" is byvoorbeeld gebaseer op die fantasieë van die skrywer in die kinderjare oor hoeveel jellievisse oor die lug vlieg, en sommige val op die grond neer en word sampioene. Hierdie drome het so 'n sterk invloed op die kunstenaar gehad dat hy dit nog in alle kleure en in die kleinste besonderhede onthou. "Soms lyk dit vir my asof dit baie makliker is om op drome te fokus as op die werklikheid," sê Zhou Feng.
Die kunstenaar sê dat sy skildery beïnvloed is deur die werk van die Qing -dinastie, wat gekenmerk is deur die kombinasie van verskillende onverwante "blomme en voëls" om 'n sekere atmosfeer te skep.
Zhou Feng is in 1983 in die Shanxi -provinsie van China gebore. Alhoewel sommige kykers sy skilderstyl as 'Japannees' beskou, is die skrywer self ¾ Chinees en slegs ¼ Japannees; terselfdertyd was hy nog nooit in Japan nie en verstaan hy nie 'n woord in Japannees nie. In 2007 is sy naam opgeneem in die lys van die 25 beste jong Chinese kunstenaars. Uitstallings van die skrywer se werke word nie net in sy vaderland gehou nie, maar ook in die buiteland: in die VSA, Duitsland, Kanada, Bahrein, die Verenigde Arabiese Emirate.
Aanbeveel:
Die wêreld van drome en refleksies in die skilderye van die Russiese kunstenaar Roman Velichko, wat Dali van ons dae genoem word
Die wonderlike skildery van die moderne kunstenaar Roman Velichko, versadig met 'n atmosfeer van romanse en filosofie, positiewe energie en simboliek, sagte kleure en spel van lig, het 'n betowerende uitwerking op die kyker. En elkeen van sy doeke lok met 'n fantastiese plot en 'n skilderagtige verhaal wat in tyd gevries is. Daarbenewens glo baie dat die skildery van Velichko ietwat herinner aan die stilistiek van die werke van Salvador Dali, maar dit het individuele skakerings, nuanses en aksente
Hoe drome in Rusland geïnterpreteer is, en vir watter drome dit moontlik was om werklike straf te kry
Baie is bekend met nagmerries of net vreemde drome, waarna hulle lankal nie meer tot hul reg kom nie. Ons voorouers het ook van verskillende dinge gedroom, net 'n moderne mens is geskok oor die feit dat hy gedroom het van 'n ondergang van 'n nuwe motor, 'n aankoms van vreemdelinge, 'n verlies van 'n werk of 'n mislukte onderhoud. As dit gebeur, gaan baie na 'n psigoterapeut en probeer uitvind waarom die onderbewussyn dit uitgee. En in die ou tyd het heeltemal ander dinge bang geword. Lees waarom hulle in Rusland bang was om 'n by in 'n droom te sien
Kleurillustrasies van gekleurde drome: Timothy Karpinski se papierwerk
Timothy Karpinski, 'n 30-jarige inwoner van Portland, was baie lief vir skaatsplankry, vestings bou en damme bou as kind. En toe begin hy belangstel in wetenskap, boeke, musiek. En uiteindelik het ek geleer om my gedagtes in kreatiwiteit uit te druk. Die jong dromer het sy eie stem gevind, sy eie styl geskep - en 'n ware kunstenaar geword. Maar terselfdertyd het hy nie sy kinderstokperdjies prysgegee nie: Timothy Karpinski hou nog steeds van skaatsplank, goeie boeke en klavierklanke, en droom ook daarvan om 'n reis deur die wêreld te maak
Hoe om die simbole in die skildery van Roerich te ontsyfer wat hy uit die drome van sy vrou geskryf het: "Moeder van die wêreld"
In 1924 skryf Nicholas Roerich twee weergawes van The Mother of the World. Beide werke is in die New York Museum uitgestal en het 'n groot indruk op die publiek gemaak. Interessant genoeg is hierdie nie-standaard skilderye geskilder op die visie van Elena Ivanovna, die vrou van die kunstenaar
Drome van simboliste, of dodelike drome van die ewige: klassieke doeke wat dubbele gevoelens oproep
Ons kan oor die simbolistiese kunstenaars sê dat hulle die spel van lig en skaduwee vaardig gebruik het, wat ondenkbare beelde geskep het wat die verbeelding tot wonderlike persepsie verbaas en die kyker in 'n ongewone gemoedstoestand lei. En dit is 'n klein deel van waartoe die 'skeppers' in staat was om donker, geheimsinnige verhale vol tragedie en wanhoop in hul werke op te wek. Hulle legendariese doeke, deurdrenk van die oudheid, godsdiens, dood en wreedheid, saai 'n dag, maak 'n onuitwisbare indruk, ontwaking