Video: Kombuisware Beelde deur Subodh Gupta
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Subodh Gupta is een van die bekendste Indiese skilders en beeldhouers van ons tyd. Beelde en installasies uit kombuistoestelle het 'n soort besoekkaart van hierdie skrywer geword. En hoewel Gupta se werke hoofsaaklik oor Indië handel, is die beeldhouer seker dat dit deur die hele wêreld verstaan sal word: 'Die taal van kuns is dieselfde oor die hele wêreld. En dit laat my toe om oral te wees.”
Met behulp van metaalgereedskap skep Subodh Gupta beeldhouwerke wat die ekonomiese transformasies van sy vaderland weerspieël en wat verband hou met sy eie herinneringe en die lewe van die skrywer. 'Ek steel afgode,' sê Gupta. - Ek pleeg diefstal uit die dramatiese lewe van die Indiane. En uit hul kombuise - hierdie potte kan vergelyk word met gesteelde gode wat uit ons land geneem is. Indiese kookkuns is net so belangrik soos gebedskamers. " Hier is nog 'n verklaring deur Subodh Gupta oor die keuse van materiaal vir kreatiwiteit: 'Die armes, die middelklas en die ryk mense gebruik tuis kombuisgereedskap. Hoeveel mense in Indië dink jy het gereedskap, maar ly steeds aan honger omdat hulle nie kos het nie?"
Die bekendste werke van Subodh Gupta: die skedel "Very Hungry God" (2006), die vlieënde piering "UFO" (2007), bestaande uit kopervate vir water, "Line of Control" (2008) - 'n groot wolk na 'n kernontploffing. Die werke van die beeldhouer, wat dikwels 'Delhi Damien Hirst' genoem word, is baie gewild onder versamelaars
Subodh Gupta (46) woon en werk in Nieu -Delhi. Sy solo -uitstallings is gehou in Londen, New York, Amsterdam, Kiev, Mumbai.
Aanbeveel:
Surrealistiese beelde deur 'n Taiwanese meester wat die verborge lewe van 'n boom ten toon stel
Onder ander beelde is die werk van Tung Ming -Chin uiters maklik om te herken - mense en voorwerpe probeer daaruit ontsnap, en die boom laat hulle nie deur 'n soliede dop breek nie, sodat die kyker slegs die kontoere kan raai van wat onder "Strekhoutweefsel" is
Emosionele en humoristiese vroulike beelde vasgevang in brons deur kontemporêre beeldhouers
Moderne beeldhouers het grotendeels prakties van die realisme afgewyk, en in hul werke fokus hulle op betekenis, met inagneming van slegs die konvensionaliteit van die geskepte beeldhouvorm. Maar die gewone moderne kyker, benewens die filosofiese inhoud, verkies om in beeldhouwerke te kyk na werklike vorm en pragtige plastiek en emosies. In ons publikasie, 'n galery van emosionele, semantiese en plastiese werke van die Belgiese Dirk De Keyser en die Fransman Valerie Hadida, waar u na die vroulike beelde van Ch kan kyk
Beelde uit die Churchtanks -reeks. Fantastiese surrealisme deur Kris Kuksi
Die Amerikaanse beeldhouer Kris Kuksi word 'n groot eksperimenteerder genoem, wie se werke beslis 'n resonansie oproep, sowel as baie uiteenlopende menings en indrukke. Sommige beskou dit as wonderlike voorbeelde van moderne steampunk, en met elemente van fantastiese surrealisme, ander is seker dat al hierdie chaotiese warboel van besonderhede baie op afstand herinner aan steampunk, maar daar was nog nooit en sal nooit diegene wees wat onverskillig sal wees nie. Een van die mees resonante is die reeks beelde
Versamelbare poppe deur Zemfira Dziova: beelde geïnspireer deur die natuur self
Waarskynlik is ons almal 'n bietjie moeg vir skokkende, maar nie aangename poppe nie (soos byvoorbeeld die ongelooflik walglike Amanda Louise Spade -poppe), of van gesiglose Barbie -klone en dies meer. Dit bevestig die toenemende belangstelling in ontwerperpoppe, wat 'n kans kan gee vir enige vervoerband Barbie. Versamelbare poppe van Zemfira Dzova is 'n ware kunswerk. Op elkeen van hulle werk hul skepper lank en noukeurig om lewe en 'n individu in die vormlose materiaal te blaas
Watter verborge betekenisse word verberg deur beelde in skilderye deur bekende kunstenaars: die ABC van skildery (deel 2)
Van 'n appel in die hand van die baba Jesus tot 'n voël wat onverskillig deur 'n kat hanteer word … Kos, drank, huismeubels verskyn al eeue lank in ontelbare kontekste van Europese skilderye en is die gunsteling metode van kunstenaars om verborge betekenisse oor te dra