Video: "Living Pictures" deur Boo Ritson
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Boo Ritson skep op 'n taamlik ongewone manier portrette van mense. In plaas daarvan om 'n persoon wat passief langs die kantlyn sit op doek te skilder, betrek Ritson al sy modelle aktief by die werkproses. Hoe? Dit is baie eenvoudig: sy teken direk op die klere en liggame van hierdie mense en neem dan die resultate.
Ons het nie so lank gelede gepraat oor 'n jong kunstenaar nie Alexa Meade, wat ook 'n verteenwoordiger van liggaamskuns is. Maar as Alexa se werke soortgelyk is aan klassieke skilderye, kan u nie dieselfde sê oor Boo Ritson se modelle nie: haar karakters is meer soos helder plastiekpoppe. En in sy nuutste werke dek die skrywer gedeeltelik die liggame en klere van mense in wit, en hieruit is daar assosiasies met marmerbeelde.
Boo Ritson dring daarop aan dat al haar werk afgeneem word voordat die verf droog word. Dit beteken dat sy self redelik vinnig moet werk. "Hoe meer besluite ek kan neem voordat ek 'n baie vinnige en chaotiese tekening kry en tyd het om dit alles te dokumenteer, hoe beter," sê Boo Ritson. Gemiddeld neem 'n kunstenaar van 30 minute tot 'n uur per persoon.
Die kunstenaar werk graag meer met mense met wie sy vertroud is, en veral met diegene wat sy al voorheen geskilder het. Maar haar droom is om saam met Hollywood -sterre te werk. Tot dusver het Boo nog nie so 'n kans gehad nie, maar wie weet hoe die noodlot gaan uitloop, want sodra Ritson reeds met bekendes saamgewerk het, het sy die voorblad geskep vir die album "Wall Of Arms" van die Engelse indie -rockgroep "The Maccabees".
Boo Ritson is in 1969 in Surrey gebore en woon en werk tans in Chesham, Engeland. Alhoewel sy elke werk wat sy doen, moet fotografeer, beskou sy haarself as 'n kunstenaar, nie as 'n fotograaf nie. Boo neem slegs 'n kamera in sy hande om die resultate van sy werk te dokumenteer en aan ander mense te demonstreer: kykers kan immers nie in die ateljee van die kunstenaar kom nie, en die lewe van haar 'lewende foto's' is baie kort.
Aanbeveel:
The Girl in the Ball: Black and White Pictures deur Melvin Sokolski
Die Amerikaner Melvin Sokolski het in die 60's beroemd geraak op die gebied van modefotografie. Op 25 -jarige ouderdom het hy miskien sy bekendste skote gemaak - die Bubble -fotosessie vir die beroemde tydskrif Harper's Bazaar. Swart en wit beelde toon 'n model wat oor die stad sweef, onaantasbaar en afgesny van die wêreld. Om te sien hoe die vlieënde fashionista amper 'n halfeeu gelede teen die agtergrond van gewone Parysenaars gelyk het, gaan ons na 1963
Akriel met melk. "Living Pictures" in die kunsprojek van die kunstenaar Alexa Meade
Dit is gebruiklik om 'bloed en melk' te sê oor sterk, statige, gesonde mense. Maar dit is beter om 'n ander uitdrukking toe te pas op die deelnemers aan die skokkende kunsprojekte van Alexa Meade - akriel met melk. Die jong kunstenaar het al beroemd geword omdat hy mense in 'lewende prentjies' verander het en dit met akrielverf bedek asof hulle pas van die doeke wat in die kunsstudio hang, afkom. En in 'n nuwe projek genaamd "MELK: wat sal jy van my maak?"
Life Pictures from "Greek Street" deur Zachary Walsh
Die nuwe uitstalling van Zachary Walsh word nie verniet "Greek Street" genoem nie. Vir sy werk, wat sommige kritici noem "skilderye van die lewe", put die kunstenaar inspirasie uit die navorsing van die Griekse mitologie deur Robert Graves, sowel as uit die teaterproduksies van Korn Ferry by die Holland Park Opera
Better Living, installasie skilderye van gelatienkapsules en medisinale pille deur Andy Diaz Hope
Die oorspronklike idee en pragtige uitvoering is deur die Amerikaanse kunstenaar Andy Diaz Hope gedemonstreer in sy kunsprojek genaamd Better Living. Om die aandag van die publiek op die probleme van dwelmverslawing en afhanklikheid van dwelms te vestig, sowel as om farmaseutiese maatskappye te kritiseer, het hy 'n hele reeks vreemde en tegelykertyd wonderlike installasie skilderye geskep, direk geverf op gelatienkapsules en pille van verskillende dwelms
"Living Pictures" deur Diego Gravinese
Photoshop of nie Photoshop nie? Skildery of fotografie? Talentvolle kunstenaars en fotograwe moet baie keer bewys dat hul werk in werklikheid nie 'ontsier' word deur die inmenging van 'kragte' van buite nie, en dat wat ons sien slegs 'n handjievol is en die triomf van inspirasie. Onder hierdie kunstenaars is ons skepper van vandag, die skilder Diego Gravinese van Buenos Aires