Hoe mosaïek geskep is - 'n kuns wat u met u hande wil aanraak: van die Sumeriërs tot die USSR

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Dit is moeilik om nie die mosaïek lief te hê nie - hetsy vir die diep filosofiese betekenis wat verband hou met die ontstaan van iets nuuts en geheel uit verspreide, onmerkbare fragmente, of vir herinneringe uit die kinderjare om gekleurde klippies uit te sorteer, wat waarskynlik almal het. Werke wat u beslis wil aanraak, waaraan u aangetrek word - dit is wat die kuns van mosaïek is, en dit was al meer as vyf millennia so.

Mosaïek in die antieke wêreld

Die oudste mosaïek dateer uit die vierde millennium v. C. - toe versier die Sumeriërs hul paleise en tempels met patrone: adobe -mure is versier met kleistokkies van ongeveer tien sentimeter lank, met eienaardige "hoede" wat van kleur verskil het. Vanweë die eienaardighede van die samestelling van die klei is verskillende skakerings verkry - selfs toe het die ou meesters begin eksperimenteer met bymiddels wat die kleur van die mosaïekelemente sou bepaal.

Die Sumeriese mosaïek word beskou as die oudste, en later word die kuns om patrone en beelde te skep deur elemente van verskillende kleure en skakerings aan te heg, verbind met Antieke Griekeland. Wat ouderdom betref, lei die mosaïek van die stad Gordion, die ou hoofstad van Frigië (nou is dit die gebied van Turkye). Die Frygiese mosaïekpatroon het bestaan uit onbehandelde klippies - dit is hoe verskillende ornamente verkry is, insluitend die kronkel, wat onontbeerlik was vir die ou Grieke. Die klippie -mosaïek is uit die 8ste eeu vC geskep.

Korinthiese meesters, vanaf die 5de eeu vC, het nie net patrone geskep nie, maar ook beelde van gode, miteshelde, mense en diere. In die Hellenistiese era, vanaf die 4de eeu vC, het mosaïek as kunsrigting floreer. Daar is gesê dat die vloer van die kampentent van Alexander die Grote beklee was met 'n plaat met mosaïek; dit is agter die bevelvoerder geneem. Die Grieke het reeds gekleurde glas gebruik en die tegniek van 'vasmaak' van klippies onder die knie, toe elke klippie 'n beter pas by die naburige gebiede gekry het, en die besonderhede met groter sorg weergegee kon word.

Soos baie ander dele van antieke Griekse en Hellenistiese kuns, het mosaïek suksesvol in antieke Rome wortel geskiet, en dit het boonop 'n baie modieuse versiering geword van huise en tempels, sowel as baddens en villa's. Die woord "mosaïek" gaan terug na die Latynse opus musivum, dit wil sê "'n werk gewy aan die muise." Benewens klippies en glas, is daar nou marmerstukke gebruik; oor die algemeen het Rome met baie tegnieke en metodes vorendag gekom om mosaïek te skep. Mosaïese vloere was in die mode, die patroon waarop bekende skilderye herhaal kan word, 'n interessante geometriese of blomme-versiering kan bevat, of bloot die verbeelding van die eienaar van die huis kan beliggaam.

In die stad Pompeii het goeie voorbeelde van antieke Romeinse mosaïeke bestaan, insluitend die Slag van Issus, wat bestaan uit een en 'n half miljoen stukke gekleurde klippies.

Bisantynse mosaïek en die invloed daarvan op buitelandse vakmanne

Maar tog het die mosaïek die ware bloeitydperk beleef in die era toe Bisantynse meesters hierdie kunsvorm aangeneem het. Toe gebruik hulle hoofsaaklik smout, stukke ondeursigtige glas van verskillende kleure - die kleur word gegee deur oksiede van verskillende metale, byvoorbeeld yster, koper, sink en kwik. In Bisantium het hulle geleer om stukke -elemente te rangskik sodat die oppervlak van die mosaïek was nie glad nie, maar tekstuur. Dit het dit moontlik gemaak om 'n spesiale spel van lig en kleur te skep, en sedert hierdie tyd was Christelike kerke die belangrikste plek vir die plasing van werke van mosaïek kuns, wat hierdie benadering moontlik gemaak het om 'n spesiale stemming en effek te skep. Dun goue velle - goudblaar is as agtergrond gebruik; beide ondeursigtige smout en deursigtige, ligoordurende elemente is bo -op vasgemaak, wat die ruimte letterlik verander het.

Die vaardigheid van die Bisantyne versprei ook na die Italiaanse stede, waarmee Konstantinopel noue bande gehad het, nie sonder rede dat Ravenna, 'n stad nie ver van Venesië nie, die belangrikste sentrum van antieke mosaïekkuns geword het. Die vroegste mosaïek van Ravenna is in die mausoleum van Galla Placidia, dogter van die Romeinse keiser. Die binneversiering van die mausoleum is die beste bewys van hoe 'n mosaïek die ruimte kan "verander", 'n persoon na ander wêrelde kan oordra - dit alles is bereik deur 'n deurdagte en noukeurige seleksie van elemente en die skep van integrale, komplementêre beelde.

Ten spyte van die jare wat verloop het sedert die mosaïek gemaak is - meer as anderhalf duisend jaar - lyk dit amper dieselfde as onmiddellik na die skepping daarvan - dit is 'n kenmerk van hierdie tipe kuns. In 'n onuitgesproke kompetisie met fresco's behaal die mosaïek 'n verpletterende oorwinning: selfs al is dit in die buitelug, verloor dit nie sy kleur nie en bly dit eeue lank in sy oorspronklike vorm, veral as die klimaat met matige temperatuurdruppels daartoe bydra.

Mosaïek in Rusland

Maar selfs in 'n strenger klimaat het die kuns van mosaïek wortel geskiet en ontwikkel - ons praat van Rusland, wat met die aanneming van die Christendom hierdie Bisantynse tradisie aangeneem het. Onder die oudste is die mosaïek van die St. Sophia -katedraal in Kiev. Die tyd het wel verbygegaan en die binnenshuise versiering van Russiese kerke het met fresco's versier - die mosaïek was vergete tot Catherine se tyd.

Om hierdie kuns te laat herleef - of liewer om sy tradisies in Rusland te ontwikkel - is onderneem deur Mikhailo Lomonosov, wat baie met stukke smout geëksperimenteer het en met 112 kleure en meer as duisend verskillende skakerings kon eindig. In Lomonosov, nie net 'n wetenskaplike nie, maar ook 'n kunsmens, het hy 'n groot mosaïekbeeld gekry wat die oorwinning van Petrus in die slag by Poltava verheerlik. Na 'n paar jaar se goedkeuring is die projek van stapel gestuur. Vir vier jaar het die hele werkswinkel wat deur Lomonosov geskep is, gewerk aan die skepping van 'n mosaïek met 'n oppervlakte van meer as driehonderd vierkante meter. En die gevolg - teleurstelling en skande vir die werk - sodanig dat dit nege keer nodig was om die ligging te verander: vir die muur van die Petrus en Paulus -katedraal, by die rusplek van Petrus I, volgens die keiserin, was hierdie mosaïek nie geskik. Nou is dit gehuisves in die gebou van die Akademie vir Wetenskappe op die Vasilievsky -eiland in St. Die skepping van 'n baie belangrike stuk mosaïekkuns was 'n aangeleentheid buite die beheer van Russiese meesters en was nie beperk tot 'n eenvoudige seleksie gekleurde stukke wat na 'n monster kyk nie. 'N Ruk lank het teleurstelling gekom van die idee om hierdie kunsvorm op Russiese wyse te ontwikkel.

In die 19de eeu het die belangstelling in mosaïek in Rusland met die koms van modernisme herleef, Italiaanse meesters is na Rusland genooi, en Russiese vakmanne het inteendeel gereis om die Europese ervaring van die maak van skilderye uit mosaïek aan te neem. In 1890 word die werkswinkel van Frolovs, vader en seun, in St. Petersburg gestig, die eerste privaat werkswinkel wat met die mosaïekafdeling van die Akademie vir Kunste meegeding het. Die Frolovs het 'n mosaïek op die voorkant van die Kerk van die Verlosser op Bloed versprei, sowel as interieurmosaïekversiering; hulle het bestellings ontvang vir die vervaardiging van verskillende soorte komposisies, beide Ortodoks en sekulêr.

Mosaïek van die Sowjet -era, aan die een kant, was 'n uiters gewilde versieringsvorm vir fasades en interieurs, aan die ander kant het dit verband gehou met pionierkampe en kantines, wat die reputasie van 'n eens vereiste en duur kunsvorm ietwat bederf het.. Deesdae is die belangstelling in mosaïek weer in die mode, en die nalatenskap van die USSR help selfs op 'n manier tot die ontwikkeling van konseptuele rigtings: sommige meesters eksperimenteer suksesvol met nuwe materiale, byvoorbeeld klippe en fragmente van bakstene.

Mosaïese skepping kan die direkte pad volg, wanneer elemente vasgemaak word, in die grond gedruk word. Daar is 'n ander manier, die omgekeerde stel, wanneer 'n patroon of beeld op karton of op 'n ander basis geskep word, wat dan aan die oppervlak geheg word. van die meester.

Diegene wat hul planne lewendig maak, dit uit die fantasieryk vertaal in iets materieel, erken dat die proses om elemente te selekteer en geleidelik die oppervlak daarmee te vul, soos magie lyk, en 'n gewone mens, ver van hierdie kuns, vind dit moeilik om weerstaan die versoeking om die voltooide mosaïek aan te raak, aan te raak by afsonderlike elemente wat, na die wil van die kunstenaar, iets nuuts en integraal vorm.

Vervolg van die onderwerp, 'n verhaal oor honderde vierkante meter mosaïek en Mikhail Lomonosov se Theory of Colors of the “Universal Man”..