INHOUDSOPGAWE:
Video: Dors na vryheid. Land van strepieskodes in kontemporêre kuns
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vir 'n geruime tyd het elke ding in die wêreld sy eie naam en 'n spesiale paspoort. Maar dit is nie so maklik om hierdie name hardop uit te spreek nie, en u kan die paspoorte slegs met laser oë sien. Omdat hulle uitgebeeld word met strepieskode … Deur strepieskodes te skep, het ons dinge 'n siel gegee - maar hoekom is hierdie siel so soortgelyk aan tronk tralies? Die interessantste skilderye en kuns van die geheimsinnige en skrikwekkende Strepieskode -lande - in hierdie resensie.
Onderdrukking
Waarom onmiddellik - skrikwekkend? Wat is fout met 'n algemene handelsmerk wat net die data van die vervaardiger kodeer? Kunstenaars weet dat die strepieskode vanaf die eerste dae van sy bestaan 'n simbool geword het. 'N Simbool van die handelsware, baie materiële wêreld.
In enige ander omgewing sou dit geen verontwaardiging veroorsaak het nie. Maar nie onder kunsmense nie! Vrye mense, vir wie kreatiwiteit 'n stukkie brood is, en wanorde die oorspronklike element is, hou nie van die growwe en materiële materiaal nie, en diep in hulle verag hulle die mynbedrog na troos.
En selfs uit 'n estetiese oogpunt is hierdie teken onbeskof. Hy is natuurlik nie sonder genade nie - maar dit wrede harmonie … Harmonie wat die wêreld nie te veel laat nie: óf swart óf wit, óf dit is nie nodig nie. Vir sommige lyk die strepieskode soos 'n sebra, maar vir die meeste lyk dit soos die goeie ou tronk tralies … Glad en mooi, in die Art Nouveau -styl - maar dit maak dit nog vreesliker as vrot geroeste stokke op die vensters van gevangenisse van die verlede.
Die ontsnapping
Dit is nie verbasend dat elke gebruik van 'n strepieskode in kuns 'n ekstra betekenislaag is nie. Amerikaanse vlag - nog nie kuns nie. Dieselfde vlag wat van 'n strepieskode gemaak is, is 'n helder en kompromislose uitdaging vir die Amerikaanse verbruikersmasjien, 'n groot vleismolen wat menslike maalvleis maal en maal, soos in 'n Pinkfloyd -film. Die muur.
Om 'n strepieskode aan 'n subkulturele fetisj, byvoorbeeld 'n punk -mohawk, te heg, is om te lag vir die posers wat tydens die 'modetrend' massief by die geledere van die subkultuur aansluit en net so vinnig terugstroom oor 'n paar jaar. Hoekom? omdat oproer is nie moontlik onder die strepieskode nie … Dit is slegs moontlik teen strepieskodes.
En daarom, die opregte begeerte van alle rebelle, vrye kunstenaars, vegters teen die stelsel en vriende van vryheid - breek die tralies! Variasies oor hierdie tema is ontelbaar in kuns. Ek het verskeie kere selfs toevallig produkte gesien waarvan die 'strepieskode' 'n logo was waarop mense uit 'n gestreepte hok ontsnap. Die kuns om strepieskodes te skep, is egter 'n aparte groot onderwerp.
Stil oorwinning
Maar daar is 'n ander manier - die stadige versoeningsweg van die masjien, die kapitalistiese en handelsbeskawing met die wêreld van die lewende natuur en lewende gevoelens. Het mense opgehou om lief te hê omdat hulle 'n mobiele verbinding het? Het dit opgehou reën omdat ons plastiekreënjasse het, en die son ophou skyn omdat ons sonpanele uitgevind het?
Uiteindelik is versoening steeds moontlik. Vroeër of later sal die wêreld van menslike skeppings ophou om so primitief en wreed te wees - dit sal so eenvoudig en majestueus wees soos 'n rivier, soos die son, soos 'n waterval.
En dan kry die masjien menslike visie, en die strepieskode-land sal ophou om 'n swart-en-wit gevangenis te wees: die strookkode sal 'n kleursimbool van vrede word. 'N Wêreld van verskillende moontlikhede, verskillende smake, verskillende mense - die wêreld van vryheid.
Aanbeveel:
Land van die ondergaande son. Indiese Amerika in kontemporêre kuns
Lank gelede, op die eindelose prairies van Amerika, was daar geen asfaltpaaie nie, geen stede met glas wolkekrabbers nie, geen vulstasies en supermarkte nie. Daar was net son en aarde, gras en diere, lug en mense. En hierdie mense was Indiërs. Hulle ou wigwams is lankal tot as getrap, en slegs 'n handjievol van die inboorlinge van Amerika bly oor; so hoekom leef hulle nog steeds in kultuur en kuns? Kom ons probeer die raaisel in hierdie resensie oplos
Alice in die land van kontemporêre kuns
Dit is onwaarskynlik dat Lewis Carroll kon dink dat sy verhaal oor die avonture van 'n dogtertjie in 'n magiese land so gewild sou word. Byna 150 jaar het verloop sedert die sprokie geskryf is, en die belangstelling in hierdie literêre werk het nie net verlore gegaan nie, maar inteendeel, die beeld van Alice bly 'n bron van inspirasie vir die skepping van meer en meer kunswerke. Ons sal in hierdie artikel oor sommige van hulle praat
Kontemporêre kuns van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse Christelike kuns of ikoonskilderstyl
Die ikoonskilderstyl wat geskep is vir die uitbeelding van heiliges en Christus, is daarop gemik om 'n ander werklikheid te vertoon. In die ikoon is die portret -ooreenkoms van 'n heilige met 'n persoon wat eintlik eenmaal gelewe het in beginsel nie in beginsel nie, aangesien dit 'n getransformeerde persoon weerspieël wat in die boonste wêreld is. Maar die heiliges het immers eens op aarde gewoon, hulle was soos ons, hulle het geëet en gedrink en het feitlik dieselfde probleme as die moderne mens
Fotoprojek "Van 10 tot 60". Die kuns van visage - vryheid van transformasie
Almal sal sekerlik Anastasia Prikhodko onthou met die liedjie "Mamo" by Eurovision. Haar video, waar 'n jong meisie mettertyd besig was om oud te word, was baie resonant. Maar eintlik is hierdie idee nog vroeër beliggaam in die tydskrif Vogue, nadat hy 'n fotoprojek "Van 10 tot 60" gereël het en die 20-jarige model Eniko Mihalik uitgenooi het om die rol van die 'verouderende' skoonheid te speel. Tydens een fotosessie moes die meisie terugkeer na die verlede, die hede versier en na die toekoms kyk
Kragstasie van kuns: hoe om 'n kragstasie te omskep in 'n museum vir kontemporêre kuns
Die wêreld kritiseer onvermoeid China omdat dit die wêreld se grootste besoedelaar van die omgewing is. En tog het hierdie staat 'n baie merkbare program vir die sluiting van steenkoolkragaanlegte en die modernisering daarvan vir verskillende doeleindes. Byvoorbeeld, die Museum of Contemporary Art, soos in Shanghai gebeur het