Video: Hoe papierkomposisies gemaak in ou Chinese tegniek die internet verower het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hedendaagse kuns het baie vorme en interpretasies, waarvan een krullerige papier sny. So 'n interessante tipe kreatiwiteit is gewortel in die diep Asiatiese geskiedenis, en vandag word dit weer gebore danksy die werk van Lucila Biscione, wat haar kunsvlyt bied sodat almal aanhangers en kritici op sosiale netwerke kan sien.
Papier sny het 'n lang geskiedenis. Hierdie kunsvorm het sy oorsprong in China. Die eerste stuk papierkuns is omstreeks die sesde eeu gevind in Xinjiang, 'n provinsie in die noordweste van China. Die Chinese het papier in die tweede eeu vC uitgevind en dit is beskikbaar nadat Tsai Lun die papiervervaardigingsproses vervolmaak het.
Dit het die sny van papier een van die belangrikste vorme van tradisionele Chinese kuns gemaak. Later het hierdie kunsvorm na ander dele van die wêreld versprei, met verskillende streke wat hul eie kulturele style aangeneem het. In China staan papier sny ook bekend as chuang hua, wat vensterblom beteken, omdat die Chinese mense gravure op deure en vensters geplak het.
In die Han -dinastie, van 156 vC NS. tot 87 v. C. VC, keiser Wu se geliefde vrou is oorlede, en die keiser het haar baie gemis. Een van die priesters het 'n prentjie van sy vrou uit papier gesny en aan die venster van 'n dooie vrou gehang. Toe die nag val, steek hy 'n kers aan, en die keiser in 'n ander kamer sien die buitelyn van 'n papiergesnyde venster wat soos sy geliefde vrou lyk. Dit het gou vir hom 'n ware troos geword.
Voordat papier destyds uitgevind is, het die Chinese ander delikate materiale soos blare, silwer of goue foelie, sy en leer gebruik om hol patrone te sny. Na die uitvinding van papier het mense besef dat hierdie materiaal baie makliker is om mee te werk as enige ander materiaal. As gevolg hiervan het papier 'n belangrike rol in die kuns van papier sny geword.
Die algemeenste snygereedskap is 'n skêr en 'n mes. Die gebruik van 'n skêr of 'n handwerkmes is die algemeenste manier om papier te sny. Daar is verskillende metodes om papier te sny, insluitend sny en graveer. Hulle is almal basiese vaardighede in Chinese papieruitknipsels. Selfs die sny van papier met 'n skêr en 'n mes kan verskillende resultate lewer.
Die inhoud van Chinese papier sny bevat mense se daaglikse lewe, argitektuur en landskap. Die Chinese het lankal papierknipsels gemaak om gode te aanbid, goeie wense uit te spreek en pragtige dinge uit te beeld. Gewoonlik het tradisionele dekoratiewe Chinese snywerk 'n betekenis daaragter. Byvoorbeeld, 'n skoenlapper beteken verdubbeling vir alle voordele, 'n lotus met 'n vis beteken volgehoue rykdom vir die volgende jaar, 'n granaatjie dui op 'n begeerte om 'n welvarende gesin met 'n groot aantal nageslag te hê. Chinese karakters is ook baie gereeld gebruik in tradisionele Chinese steggies.
Benewens die inhoud, is daar ook 'n bestanddeel wat die Chinese snywerk uniek maak - kleur. Die Chinese glo dat kleur met vorms geassosieer word, maar vorms kan nie sonder kleur gesien word nie. Daarom skep hulle 'n verband tussen papierpatrone en kleure. Sjinese papier sny word as 'n volkskuns beskou. Die kleur toon ook kenmerke van volkskuns. Hier moet die kleur egter tyd (era, seisoen, dag en nag, weer), ligging (binne, voorstad, berge, water en woestyn), emosies (geluk, hartseer, begeerte, haat, waardering en minagting) en ritueel weerspieël (troue, verjaardagbanket, begrafnis en opoffering).
In tradisionele Chinese papierknipsels gebruik mense slegs vyf kleure (blou, rooi, geel, wit en swart) om alles in die wêreld voor te stel. Hierdie kleure is simbolies van spesifieke dinge.
Vyf elemente: blou - hout, rooi - vuur, geel - aarde, wit - metaal, swart - water.
Vyf geure: blou - suur, rooi - bitter, geel - soet, wit - pittig en swart - sout.
Vyf ou pentatoniese skubbe: blou - mi, rooi - sout, geel - do, wit - re, swart - la.
Ses rigtings: blou verteenwoordig oos, rooi verteenwoordig suid, wit verteenwoordig wes, swart verteenwoordig noord en onder, geel verteenwoordig die lug na bo: vier seisoene: blou - lente, rooi - somer, wit - herfs, swart - winter.
Met verloop van tyd het hierdie tegniek oor die hele wêreld versprei en buite die Hemelse Ryk, het elke nasie en kunstenaar iets eie in hierdie kuns begin bring en dit aangepas by hul gedagtes, gevoelens, sienings en ervarings.
Lucila Biscione, wat haar voorkeur gegee het aan so 'n moeilike, maar interessante tegniek en kunsvorm, was geen uitsondering nie en maak dit deel van haar lewe., sy sê.
Lucila werk met gesnyde en geïllustreerde papier om surrealistiese, droomagtige tonele te skep. Of sy nou 'n skildery met gekleurde papier of 'n swewende vertelling in 'n winkelvenster maak, haar werk bevat tipies grillige detail, van mens-dier-basters tot magie.
Grillerige gesigte met prettige handgetekende haarstyle verleen dieselfde emosionele diepte aan elke reeks kunswerke, wat jou dwing om die essensie daarvan te verdiep.
Volgens die kunstenaar kom inspirasie by haar op die oomblikke wat sy beleef het of deurmaak en keer op keer na hulle terugkeer. Dikwels is dit fragmente van drome en verhale wat van vriende gehoor word, wat sy in haar werke omskep en daarin 'n stukkie van haar siel en 'n boodskap investeer, wat nie almal kan oplos nie. 'N Mens kry die indruk dat op sulke oomblikke enige van die karakters wat in die prent gesien word, tot lewe kan kom en die kyker na hom kan boei, waar daar fiktiewe wêrelde vol geheime en raaisels is.
Sommige van haar werke lyk soos 'n sprokie waar goed heers, terwyl ander inteendeel vol angs en kommer is. Dit lyk asof hulle gehul is in die atmosfeer wat probleme voorspel. Besliste en bang karakters skarrel van kant tot kant. Asof hulle probeer om van iemand of iets te ontsnap, maar hulle pogings is tevergeefs, uiteindelik vries hulle in totale verwarring en verwarring. Maar op die een of ander manier is hulle almal so uniek en interessant dat elkeen van hulle verskeie kere gekyk kan word en voortdurend iets nuuts en ongewoons kan vind in die besonderhede, asof die karakters en hul lewe binne 'n paar uur 'n bietjie verander het, dae of weke. En wat aanvanklik hartseer en weemoedig was, lyk na 'n aangename bedagsaamheid. Vrees het plek gemaak vir verwagting en waaksaamheid, en pogings om te ontsnap het heeltemal onvanpas geword, want soos dit blyk, was daar niemand om van te hardloop nie en niks van …
Alhoewel Lucila se werke, anders as wêreldbekende kunstenaars, nie miljoene kos nie, word dit gretig gekoop deur fynproewers van die mooi en die ongewone. Sommige bekendes is egter glad nie verstaanbaar nie. Soms is hulle gereed om 'n netjiese bedrag op te betaal en doen hulle bes om die gewenste kunswerk in hul versameling te kry. Al die besonderhede is in die volgende artikel.
Aanbeveel:
Hoe die gremlin -hond wat almal haat, die internet verower het
Eerlikheid is die beste beleid, selfs as dit kom by die advertering van diere wat aanneming nodig het! Die Chihuahua -hond met die naam Prancer het groot roem verwerf op die internet nadat 'n eerlike plasing oor hom op Facebook gepubliseer is. In plaas daarvan om slegs sy positiewe eienskappe uit te lig sodat hy vinnig aangeneem kan word, het Tiffany Fortuna (tydelike aanneemma) eerlik gepraat oor wat 'n werklik lewenshaat Prancer-wese is. Hulle noem hom 'gremlin' en 'Chucky's pop in
Hoe het die lotgevalle van die aktrises uit die films "Brother" en "Brother-2" ontwikkel: Wie het die bioskoop verlaat en wie het 'n suksesvolle loopbaan gemaak?
Rolprente deur Alexei Balabanov "Brother" en "Brother-2" het kultus geword en die akteurs, wat die hoofrolle vertolk het, landwyd gewild geword. Die helderste sterre was Sergei Bodrov Jr. en Viktor Sukhorukov, maar die gehoor onthou waarskynlik die aktrises wat die ondersteunende rolle gespeel het - die trembestuurder Sveta, die partytjie -meisie Kat en die verteenwoordiger van die ou beroep Marilyn (Dasha), wat na haar teruggekeer het tuisland uit die VSA met die hoofkarakter. Sommige van hulle het daarin geslaag om 'n suksesvolle akteursloopbaan op te bou, en sommige van hulle
Hoe het 'n byvrou 'n keiserin geword, waar kom die meedoënlose seerower en ander vroue vandaan wat die Chinese geskiedenis gemaak het?
Sommige van hulle staan bekend as groot en onverskrokke bevelvoerders, ander - as plunderaars en rowers, wat almal in die distrik vrees opvang, nie net die stede nie, maar ook die buurlande in toom. Sommige van hulle het selfs die prototipes geword van die helde van films en tekenprente, en vertel van die moeilike vroulike lot van Chinese vroue wat daarin geslaag het om aan hulself en aan die hele wêreld te bewys dat vroue tot baie in staat is. Hulle is in staat om nie net die harte van mense te betower en te verower nie, maar ook om stede te verower en troepe in die stryd te lei
Loodgieterswerk, burgerregte en tegnologie: wat die wêreld verloor het toe die Grieke Troy verower het en die Ariërs die Dravids verower het
Die legendes van die donker tye in Europa en Asië is vol bewondering vir verlore beskawings, so hoog ontwikkel dat luisteraars van hierdie legendes dit skaars kon glo. Veel later, met wetenskaplike vooruitgang, het die Europeërs hierdie legendes met toenemende skeptisisme begin behandel: dit is duidelik dat die wêreld van eenvoudige tot komplekse tegnologie ontwikkel, waar kan komplekse tegnologie vandaan kom tot eenvoudige? Met die ontwikkeling van argeologie moes die mensdom weer glo in verlore beskawings. Ten minste in vergelyking met die verteller
Die Amasone, die sanger van smarte wat die sjah verower het: Moslemdigters wat legendes gemaak het
Oosterse poësie is vol van sy genieë. Westerse lesers is deeglik bewus van die name van Omar Khayyam of Rudaki. Maar die name van die digters wat eeue lank bekend geword het, en die legendes rondom hul persoonlikheid en lewe is nog onbekend. Mekhseti Ganjavi, Lal Dead of Robiai Balkhi het hul tydgenote nie minder nie as ons Yesenin of Tsvetaeva geskok en nie minder dramas en tragedies as Akhmatova of Mayakovsky verduur nie. Slegs met 'n Moslem -geur