Van grotskilderye tot tekeninge van die grote Poesjkin: die geskiedenis van die portretprofiel

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die profiel, wat in die moderne wêreld hoofsaaklik geassosieer word met selfvoorstelling in die internetruimte, in die oorspronklike betekenis van 'n halwe draai, 'n silhoeët, is amper dieselfde as die kuns. Die voorkoms van 'n profielportret, sowel as die afname in die gewildheid daarvan, hou direk verband met die belangrikste stadiums in die ontwikkeling van die menslike kultuur.

Tekslesse: Oudheidprofiele

Die voorouers van die moderne mens het geweet hoe om beelde van hul eie soort te skep, selfs in die paleolitiese tydperk. Die oorlewende grotskilderye toon tonele uit die lewe van 'n grotman, met diere en mense wat gewoonlik in profiel geteken word. In antieke Egipte is 'n persoon se kop ook van 'n kant gesien, terwyl die liggaam na die kyker gedraai is. Dieselfde reëls is gevolg deur die Assiriërs en kunstenaars uit die vroeë tydperke van die beskawing van Antieke Griekeland. Die feit is dat die opstel van 'n profiel baie minder vaardigheid van die meester vereis as om ander hoeke te gebruik, maar dit het nietemin moontlik gemaak om ooreenkomste met die oorspronklike te bereik en om die doelwitte van die werk te verwesenlik.

Een van die beroemdste antieke profielportrette is Parisienne, 'n fresco uit die paleis van Knossos op Kreta waarin 'n jong meisie uitgebeeld word. 'Parisienne', wat deur die ontdekker van die Minoïese beskawing Arthur Evans so genoem is, demonstreer die styl waarin die kunstenaars van Antieke Kreta gewerk het.

Met die geleidelike verbetering van die vaardighede van eertydse meesters, het ander maniere om 'n persoon voor te stel verskyn, maar hulle het gereeld na profiele verwys - veral by die muntstukke. By die vervaardiging van kamee - juweliersware wat uit die vierde eeu vC dateer. en verteenwoordig 'n bas-reliëf gemaak op edelgesteentes of halfedelstene, het hulle ook dikwels 'n profielafbeelding gebruik, wat makliker gemaak is met 'n maksimum ooreenkoms en met minder risiko om die klip te bederf in geval van mislukking.

Die profiele van die oudheid kan verdeel word in "Grieks" en "Romeins": eersgenoemde word onderskei deur 'n enkele lyn van die voorkop en neus, laasgenoemde deur 'n aquiline, haakneus. Die val van die Romeinse Ryk en die daaropvolgende tye van middeleeuse agteruitgang in die visuele kunste het gelei tot die verlies van kunstenaars se vaardighede om 'n persoon in die algemeen en profielbeelde in die besonder te teken. Maar dit was die muntstukke uit die oudheid wat na 'n millennium gehelp het om die portretgenre in Europa te laat herleef. Hulle het 'n model geword vir kunstenaars van 'n nuwe kulturele era.

Wie is tydens die Renaissance in profiel uitgebeeld en hoekom

Die begin van die Renaissance -era hou verband met die beroep op die portret van 'n persoon, beide beeldend en sielkundig. Die kunstenaar het geïnteresseerd geraak in die persoonlikheid van die een wat op die doek verskyn het, en aandag aan 'n persoon as 'n skepper, 'n skepper, het die beeld van 'n persoon na vore gebring. Volgens die ou, middeleeuse, kanons moes alle aandag gevestig gewees het op die figure van Christus, Madonna en heiliges, aan wie gebede gerig moes word. Oogkontak tussen die beeld op die foto en die persoon wat voor dit staan, is bereik deur hierdie figure van voor af te beeld. Diegene wat nie die geadresseerde van so 'n godsdienstige beroep kon wees nie, is in profiel getrek. Dit is hoe die gesig van Judas tradisioneel uitgebeeld is in skilderye met die plot van die Laaste Avondmaal, en dieselfde is gedoen met die beelde van demone.

Skilderye van die vroeë Renaissance is dikwels gemaak in opdrag van welgestelde kunskenners, en daarom is daar op die doeke van hierdie tydperk profiele van sulke skenkers, skenkers - in die reël buig hulle nederig voor die figuur van 'n heilige, maar beset nog steeds 'n merkbare plek in die komposisie. Volgens oorlewering word manlike donateurs aan die regterhand van die heilige geplaas, vroue aan die linkerkant. Kunstenaars het geleidelik meer en meer realisme in hul werke ingebring, wat al hoe verder beweeg van die tradisies van die middeleeuse skilderkuns.

Gesigte vir sekulêre portrette is lankal in profiel geverf - op hierdie manier het kunstenaars relatief maklik ooreenkomste bereik. Een van die vroegste portrette bevat die beeld van die Franse koning Johannes II die Goeie. Dikwels word die kunstenaar postume portrette bestel vir die familie van die oorledene.

Maar met die ontwikkeling van die vaardighede van kunstenaars, die opkoms van baie skole en die toenemende belangstelling in skilderye, het die kanonne verander. Meer en meer aandag is geskenk aan die korrekte oordrag van die essensie, die persoonlikheid van die karakters, die skilderye word meer omvangryk. As die agtergrond vir die figuur aan die begin van die 15de eeu effens en plat was, word daar reeds in die tweede helfte 'n landskap op die agtergrond, die prentjie kry diepte, perspektief ontstaan.

Die draai van die gesig in die skildery "driekwart" word gewild; hierdie tegniek word toenemend gebruik by die uitvoering van bestellings vir enkele portrette. Albrecht Durer, wat in 1500 'n revolusionêre en selfs verregaande selfportret geskep het, was die eerste om sy gesig in die prentjie heeltemal te draai na die kyker, vol gesig. Voorheen was so 'n hoek slegs toegelaat wanneer heiliges uitgebeeld word.

Bekende profiele

In die toekoms het die verouderde manier om 'n portret te maak geleidelik verdwyn. Die profiele is slegs aangewend as dit nodig was, wanneer die plot en komposisie van die prent dit vereis. Soms moes die kunstenaar die kyker se aandag vestig op die middel van die prentjie, of omgekeerd, buite dit, in welke geval die tegniek met 'n profielfoto suksesvol was.

Op die gebied van muntstukke en medaljes bly die rol van die profiel onveranderd - portrette van heersers en ander prominente persoonlikhede is in moderne tye steeds op metaal afgebeeld. Dat die meisie baie soos 'n vrou se kop op 'n silwer dollar lyk. Muntstukke met 'n vroulike profiel op die voorkant is inderdaad al etlike eeue lank in die Verenigde State geslaan. Die meisie se kop, afgebeeld op die silwer dollar, simboliseer vryheid.

As gevolg van die relatiewe eenvoud van uitvoering, kan 'n profielportret nie net deur 'n kunstenaar nie, maar ook deur 'n gewone tekenliefhebber uitgevoer word. Die beroemde sketse van Aleksandr Sergejevitsj Poesjkin, wat nou onafhanklike uitstallings van uitstallings word, bestaan hoofsaaklik uit profiele van mense wat aan die digter bekend is, helde van sy werke, selfportrette, wat Poesjkin meer as vyftig nagelaat het.

Om die hoofkenmerke van 'n persoon te begryp en in 'n paar strepe 'n beeld te skep wat soortgelyk is aan die oorspronklike - dit bevat miskien sowel die eenvoud as die groot potensiaal van 'n profielportret, wat altyd in aanvraag is, ook in karikatuur.

Die eienskappe van 'n profielportret maak dit soms die beste manier om 'n persoon se beeld uit te druk, hom te verheerlik, om 'n avatar te noem - soos die geval is met die beroemde profiel. Anna Akhmatova, wat nie met enige ander verwar kan word nie.