Wat die kunstenaar, wat alle Sowjet -skoolkinders ken uit die prentjie in die handboek "Inheemse toespraak", geskilder het: Post ter nagedagtenis aan Ksenia Uspenskaya

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

'N Paar dae gelede het die nuus oor die dood van 'n beroemde Russiese kunstenaar oor die hele land versprei. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Op 13 April, in die 97ste jaar van haar lewe, het haar hart opgehou klop. 'N Ander kunstenaar vertrek, wat nie net ongelooflike skilderye geskep het nie, maar ook die geskiedenis van Russiese kuns in die vorige eeu. Baie mense onthou haar skilderye van die skool af, toe hulle toevallig opstelle oor reproduksies van skilderye skryf. Een van hulle "Het nie gaan visvang nie", gedruk in die handboek op "Rodnaya Rech".

Verskeie bladsye uit die biografie

Ksenia is gebore na die rewolusie, in 1922 in Voronezh in die familie van professor N. A. Uspensky. Die meisie was baie begaafd, studeer musiek en hou daarvan om te teken, sodat sy terselfdertyd kuns- en musiekskole bygewoon het. En toe sy groot is, studeer sy aan die kunsskool.

En later, toe Ksenia gekonfronteer is met die keuse van watter universiteit om verder te studeer, val die keuse op die Moskou Instituut vir Toegepaste en Dekoratiewe Kunste aan die Keramiekfakulteit. As student van die meester van sosialistiese realisme - Alexander Deineka, het die meisie, soos 'n spons, die fondamente van haar onderwyser se vaardigheid opgeneem. En sedert haar studentejare het sy portretskildery as die hoofgenre van haar werk gekies. Alhoewel sy nie landskappe en stillewe ignoreer nie.

Nadat sy aan die universiteit studeer het, werk sy in 1949 by die Moskou Navorsingsinstituut vir Boumateriaal, en skielik kom die besluit om terug te keer na Voronezh, waar sy 'n pos as onderwyser by die Departement van Landbou -argitektuur van 'n plaaslike landbouinstituut kry.. Terselfdertyd was sy besig met skilderkuns, en sedert 1953 word sy 'n permanente deelnemer aan die Russiese kunsuitstallings.

Die bekendste werk van Ksenia Uspenskaya is die doek "They Didn't Take Fishing", wat in 1955 geskep is, byna onmiddellik deur die State Tretyakov Gallery gekoop. En mettertyd het dit haar telefoonkaart geword en 'n betekenis van die handboek gekry. Dit was in hierdie jaar dat die aspirant -talentvolle kunstenaar toegelaat is tot die Unie van Kunstenaars van die USSR.

Sedertdien het Ouspenskaya meer as honderd helder doeke geskep - genreportrette en sketse, landskappe en stillewes. Haar kamer en liriese werke was wonderlik in harmonie met die werk van haar man, die skilder Vasily Krivoruchko, wat bekend geword het vir sy grootskaalse doeke oor 'n historiese tema. Die tandem van eggenote-kunstenaars wat hul werke skep, het organies onder een dak bestaan.

Dikwels was die skilderye van Ksenia Nikolaevna Uspenskaya beter bekend as die kunstenaar self, omdat sy nie van oormatige publisiteit gehou het nie en selde onderhoude gegee het, alhoewel sy self aktief betrokke was by sosiale aktiwiteite.

Ten spyte van haar gevorderde ouderdom, werk die kunstenaar amper tot aan die einde van haar dae. En op die een of ander manier erken sy, met die viering van haar 90ste bestaansjaar, dat sy net een ding betreur, dat sy soveel tyd en moeite moes afstaan om by die Landbou -instituut te werk, in plaas van haar gunsteling kuns te doen. Studente het egter met groot dankbaarheid aan die mure van die universiteit gegradueer en herinner aan die lesings van hierdie wonderlike vrou.

Vir baie jare het Ksenia Uspenskaya die geleentheid gehad om kreatiwiteit met sosiale, wetenskaplike en pedagogiese aktiwiteite suksesvol te kombineer. Sy was 'n medeprofessor van die Departement Landbou -argitektuur van die Landbou -instituut, herhaaldelik verkies tot adjunk van die plaaslike raad van afgevaardigdes van die werkende mense van haar geboortestad.

Ek wil ook opmerk dat die werke van Ouspenskaya nie net in die Voronezh -museum, wat meer as 40 werke is, bewaar word nie, maar ook in die Tretyakov -galery in Moskou, galerye in Londen, New York, Washington, in privaat versamelings in Holland, Duitsland, en die Tsjeggiese Republiek.

Vrouekuns word nog altyd onderskei deur sy diep begrip van die omliggende wêreld, geestelike vervulling en romantiek. Hierdie faktore word volledig weerspieël in die beeldhouwerke van die legendariese Franse aktrise Sarah Bernhardt.