10 wonderlike epos wat selfs die ervare kyker met hul skaal verstom

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Onder die groot aantal films word 'n besondere plek beklee deur grootskaalse filmepos wat vertel van 'n geskiedenisperiode en waarin die gebeure van die afgelope jare (of selfs eeue) op 'n interessante manier en in voldoende besonderhede vertel word. Hier vind u strydtonele, liefdesverhale en ongelooflike avonture. Hierdie films laat niemand onverskillig nie.

1. "Andrei Rublev", geregisseer deur Andrei Tarkovsky

Die geval wanneer u 'n werk uitsluitlik 'n prent wil noem, en nie 'n film nie. En dit is werklik 'n epogmakende doek, 'n historiese snit van Rusland in daardie tyd, waar 'n ongelooflike aantal mense, diere, tegnologie, alles by die grootste skietery betrokke is. Dit verg 'n groot regisseur se krag om alles tegelyk te begryp, en Tarkovsky het dit, saam met dieselfde talent.

Gevalle van gevegte, 'n ballonvlug - van bo af verfilm, 'n toneel met 'n gegote klok - naby, en dan, gons, van ver … Dit was 'n natuurlike skietery, geen moderne chromasleutel vir jou nie! Ja, die begroting is toe 'n kolossale gebruik, nou kan niemand so iets bekostig nie. Maar dit doen geen afbreuk aan die feit dat Andrei op 33 -jarige ouderdom 'n onbereikbare maatstaf gestel het vir baie geslagte direkteure nie. Boonop het hy die omvang van sy regskuns versterk met majestueuse musiek en onverganklike meesterwerke deur die kunstenaar Rublev …

2. "Apocalypse Now", geregisseer deur Francis Ford Coppola

Daar kon heel moontlik nog 'n rolprent deur die regisseur wees, naamlik The Godfather. Die toneel met die aanval van helikopters in die lug en branders in die see na die geluid van Wagner se "Flight of the Valkyries" bepaal egter alles. Alleen om haar onthalwe was dit reeds die moeite werd om hierdie prentjie vir 16 lang maande in die reënwoude van die Filippyne te verfilm.

Net soos die film "Andrei Rublev", het regisseur Coppola toegelaat om 'n klein leër soldate te gebruik vir die skare, en die ware militêre toerusting waarmee die Filippynse diktator Marcos destyds geveg het, en nog baie meer. En daar is nog 'n weergalmende skoot - die offer van 'n koei … Die woude wat deur Napalm uitgebrand is, sal dan vervang word deur die hoofkarakter se onderdompeling in die negende sirkel van die hel, as die waansin van oorlog uit die skaduwee van die persoon kom van Amerika se beste akteur - die manjifieke Brando …

3. "Barry Lyndon", geregisseer deur Stanley Kubrick

Eintlik was hier veronderstel om 'n film oor Napoleon te wees. Maar Kubrick, ondanks die volle, baie jare se opleiding, het hy eenvoudig nie toegelaat om te skiet nie. En dan beperk hy hom tot "slegs" - "Barry Lyndon". Hierdie prentjie vertel ook van die gebeure van daardie era, is net so monumentaal, maar dit eis steeds sy tol op 'n ander. Nie soseer 'n historiese klem op 'n spesifieke persoonlikheid nie, as op 'n artistieke oplossing, egte skildery in die film.

Die regisseur is bekend vir al sy perfeksionisme en noukeurigheid; hy het die doeke van kunstenaars letterlik in werklikheid herskep. Sommige tonele is uitsluitlik verfilm met natuurlike lig, dieselfde kerse, om alle kleure en atmosfeer van die tyd toe daar nog geen elektrisiteit was nie, natuurlik oor te dra. En die musiek, beslis klassiek, is altyd deur Kubrick self gekies.

4. "Dancing with Wolves" geregisseer deur Kevin Costner

Hierdie film bevat ook massiewe tonele van kostuumgevegte, 'n duik en onderdompeling in 'n vorige era, maar die klem val meer op die bestudering van die lewe en lewe van 'n ander volk as op 'n historiese episode of persoonlikheid. Dit is die mees toeganklike en geloofwaardige inleiding tot die inheemse Amerikaanse bevolking wat op 'n speelse manier op die skerm gesien kan word. Selfs die Indiane het die direkteur op 'n tydstip as hul erelede aanvaar. Dit is, net soos sy held, wat Sioux word …

Landskappe van alle seisoene, die ware taal van hierdie mense, egte jag en die gebruik van boë en kanonne van daardie jare - dit alles kan in meer as drie uur se film bekyk word. Ja, Kevin Costner gee nie regtig om oor tydsberekening nie. Baie meer belangrik was die opregtheid van die verfilming en die ongelooflike liefde vir wild. Dit word deur almal waardeer, nadat hulle tegelykertyd 'n hele beurs Oscars toegeken het.

5. "Once Upon a Time in America" onder regie van Sergio Leone

Nog 'n verskaffer wat die wêreld van die verlede vaardig herskep het, hoewel nie so ver as die van sy voorgangers nie. Hierdie misdaad -sage kyk al dekades lank na sy helde terwyl hulle volwasse word. En dit is heerlik om sulke soortgelyke seuntjies te sien, wat dan gespeel word deur die groot meesters van hierdie kunsvlyt. Wat ook belangrik is in hierdie film, is die onverganklike musiek van die komponis Ennio Morricone, wat sonder toekennings gelaat is …

Die eerste Oscar vir die uitstaande klassieke film is slegs 'n jaar gelede toegeken - vir die film The Hateful Eight, wat ver van die beste in sy loopbaan was … Hier neem die regisseur die omvang van menslike drama, ups en downs binne een lewe, soos getoon deur die wrede kontras in Amerika van die twintigerjare van die vorige eeu. As 'n koning skielik tussen die krotbuurte en bedelaars verskyn, maar die tyd is siklies, en niks kan vir ewig duur nie.

6. "Braveheart" geregisseer deur Mel Gibson

Die talent van hierdie regisseur is redelik vergelykbaar met die volume van sy skandale in sy persoonlike lewe. Tog word elkeen van sy films 'n gebeurtenis. Die voorliefde vir hiperrealisme en emosionele versadiging van elke raam onderskei dit gunstig van baie ander. Hy verdra opreg nie hack -work nie en is gereed om selfs die mees massiewe gevegstonele weer op te neem, as hy net onakkurate opmerk - of dit nou 'n horlosie is van ekstras of onvanpaste skoene. En daar is genoeg daarvan, en stel jou voor - al die Skotte is in kilts!

Die majestueuse, selfs pretensieuse stemming van die prentjie en die beeld van die hoofkarakter beïnvloed nie die geloofwaardigheid van wat gebeur nie, want alles is werklik, alles kan in werklikheid so gebeur as u letterlik baie historiese plotte weergee van daardie tye. Dit geld veral vir wydverspreide verraad … En die totale gebrek aan moraliteit in mag.

7. The Lord of the Rings, geregisseer deur Peter Jackson

Miskien het u al verstaan dat u op soek na skaal beslis in die verlede moet duik. Of dit is te wyte aan die feit dat dit beter "van bo" gesien kan word, of met die nodige losmaking van gebeure om 'n onbevooroordeelde beoordeling te kan gee. Maar in hierdie prentjie is dit natuurlik nie die belangrikste ding nie, of liewer nie die belangrikste ding nie. Dit is oor die algemeen 'n fiktiewe wêreld! Maar watter soort plot, watter middeleeuse legendes word daar lewe? …

Shakespeare se passies, 'n uitstekende keuse van akteurs vir hul rolle en die intrige van die konfrontasie tussen goed en kwaad, wat te alle tye relevant is, is byna onmoontlik - hulle maak 'n heeltemal realistiese distopie uit 'n fantastiese sprokie. Dit wil sê, die regisseur het daarin geslaag om ou mites op te wek en deur die skerm aan die kyker oor te dra. Anders as die vorige lede van die lys, is hier egter baie op die groen skerm verfilm … Dit is 'n werklikheid waarmee ons in ons tyd moet verdra. Sonder duur spesiale effekte sou niks van 'n eenvoudige fantasie gekom het nie.

8. "Fitzcarraldo", geregisseer deur Werner Herzog

Op soek na die heilige graal van egtheid, is regisseur Herzog gereed vir ondenkbare dade. Hy kan maklik 'n regte stewel eet en net so maklik die Indiane, die inheemse inwoners van die Amasone-woude, 'n veeltonskip oor die berg laat sleep. Natuurlik nie. Dit was nie maklik nie. Dit kan nie maklik wees nie, want dit is waar. Die prys vir die regie by die Cannes -rolprentfees word nie net toegeken nie. En hier is daar ook 'n plot om te begin.

In kort, hoe het die voormalige kolonialiste die bevolking van die vasteland tot 'n vreemde taal, Romaanse, laat praat? Dit is reg, net deur geweld. En dit is presies waaroor die metaforiese prestasie van die film, sy skeppers, akteurs, praat. Maar daar was selfs menslike ongevalle … Alles is werklik! En selfs 'n oerwoudopera.

9. "Schindler's List", geregisseer deur Steven Spielberg

"Estetiese Holocaust" … Klink vreesaanjaend, nie waar nie? Maar dit is juis hierdie paradoks wat op die skerm waargeneem kan word. 'N Uiters artistieke skouspel van die lelike verskynsels van die twintigste eeu. Die regisseur beklemtoon egter nie net die asemrowende styl nie. Hy het ook die tipiese Amerikaanse patos gebruik om die waarde van menslike lewe te oordryf en sodoende die stier in die oog te slaan. Dit wil sê, daar was geen poging om almal te bedek nie, die hele omvang van die tragedie tegelyk, in die mislukking van so iets, huil die held ook aan die einde van die film. Maar terselfdertyd is hy bewus van die waarde van die prys van elke lewende persoon. En op hierdie bitterheid het Spielberg sy ontwerp gebou. Dit is slegs aan die buitekant dat die rook van die sigaret elegant vloei, terwyl die nikotien binne -in bitter is. Hier is die hele skaal binne een persoon. Haar majesteit is die lewe wat op die skerm bevestig word.

10. "Titanic", geregisseer deur James Cameron

Moet net nie jou pantoffels gooi nie. Dit is nie die diepte van die melodrama of die harige oë van DiCaprio wat hierdie film op die lys geplaas het nie. Geen. Hier is die geleentheid. Die historiese plot van die oninkbare skip "Titanic", en terselfdertyd het die klas gesny. Dit is immers nie toevallig dat veral armes, wat geen uitrustings en titels het nie, omkom. En dat die karakter van Leonardo oorspronklik bestem was om 'n tragiese held te word. En die gehoor, hoe lief is hulle vir sentimentele dramas teen die agtergrond van epiese rampe!

Films van hierdie regisseur kan nog steeds op dieselfde lyste geplaas word vir dieselfde kommersiële rekords. Of hy is regtig die beste hierin, of hy is elke keer so gelukkig met die marktoestande … Na die regte Titanic was daar 'n oorlog, die Eerste Wêreldoorlog. Etlike jare na die fiktiewe een - 11 September in New York. Tragedies lok tragedies, miskien is dit in die lug.