Wat is die geheim van die landskappe van beroemde kunstenaars wat die kyker met 'sublieme energie' belas?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Verhewe landskapskilderye is een van die mees volhoubare en ikoniese onderwerpe in die kunsgeskiedenis: van die dromerige torings van die Renaissance tot die deurdringende romantiek van die 19de eeu en die eksperimente van moderniteit, dit alles roep 'n vlaag emosies op en laat jou sug met vreugde, oplos in die atmosfeer wat die kunstenaar geskep het.

Die term "verhewe" is gedefinieer deur die filosoof Edmund Burke in sy studie van 1757 oor die oorsprong van ons idees oor die verhewe en die mooiste. Burke noem die verhewe ook nie minder nie as die kragtigste emosie wat die verstand kan ervaar - dit is nie verbasend dat kunstenaars hierdie styl probeer aanneem het om die skoonheid van die vasgevangde oomblik oor te dra nie.

1. Pieter Bruegel die Ouere

Pieter Bruegel die ouderling se skildery "Vlug na Egipte", 1563, toon die sublieme landskapskildery van die Noordelike Renaissance, en kombineer asemrowende landskappe met godsdienstige vertelling. Klein beeldjies van Maria en Josef loop op 'n gevaarlike krans op die voorgrond en vlug vir vervolging in Bethlehem. Die landskap is nou gekoppel aan hul geskiedenis, gehul in duisternis en die gevaar van die onbekende. Bruegel het probeer om die gebiede van onbeweeglikheid en beweging binne hierdie verenigde beeld te kontrasteer en rotse en berge te skilder as 'n konstante en onbeweeglike konstante in vergelyking met die voortdurend vloeiende beweging van water, mense en voëls. Hierdie balans van teenoorgesteldes tussen duisternis / lig, broosheid / permanensie en stilte / beweging het 'n groot rol gespeel in kuns, waar die sublieme landskapskilderkuns een van die bestendigste beelde van alle tye geword het.

2. Philip Jacob Lutherburg

Frans-gebore Britse kunstenaar Philip Jacob Lutherburg het Avalanche in die Alpe in 1803 geskilder, in 'n tyd toe die skilderagtige, maar gevaarlike Franse Alpe 'n toenemend gewilde toonbeeld van die sublieme landskap was. Benewens skilderkuns, was Philip dol oor teater en was hy maanlig as 'n teaterontwerper, wie se rol hom in staat gestel het om fantastiese drama in sy doeke te plaas deur middel van helder beligting, diepte en beweging.

In sy alpiene skildery begin verre Franse berge in 'n sneeustorting inmekaar val, wat ontsettend groot wolke stof en rook op die verhoog verhoog en die lug donkerder maak. 'N Flits wit lig in die middel vestig die aandag op klein, bang figure van mense wat letterlik vries voor die vallende klippe. Die plot van hierdie prentjie is beide pragtig en vreeslik, soveel so dat die kyker vir 'n paar minute roerloos staan en aandagtig en gefassineerd kyk wat gebeur.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal en sy leër wat die Alpe oorsteek, 1812, toon die pynlike skoonheid van die Romantiese tydperk met monsteragtige, geboë donderwolke wat bo die klein mensies daaronder sweef. Opgedra aan Hannibal Barca, bevelvoerder van die Kartago-leër in 200-100 vC, beeld die skildery die soldate van Hannibal uit wat die Alpe probeer oorsteek in 218 vC, met Salatiese stamme wat veg teen Hannibal se agterhoede.

Hier word die storm 'n kragtige metafoor vir die lewensgevaarlike stryd, aangesien swart, swaar wolke 'n skrikwekkende, wervelende draaikolk vorm wat klein, hulpelose soldate afweer. In die verte is die son 'n skitterende bol van betowerende lig, 'n sprankie hoop te midde van die tragedie van oorlog. Maar afgesien van narratiewe verwysings, is hierdie sublieme Turner -landskap uiteindelik 'n weerspieëling van die blote, vernietigende wreedheid van die natuur wat dreig om die mense daaronder harteloos te verswelg.

4. Caspar David Friedrich

Een van die mees ikoniese en sublieme landskapskilderye van alle tye, die Duitse kunstenaar Caspar David Friedrich se The Wanderer Above the Sea of Fog, 1817, beliggaam die dromerige, idealistiese gees van Europese romantiek. Die manlike figuur, wat alleen op 'n lang, donker rots staan, dink aan sy plek in die heelal terwyl mis oor verre valleie en berge draai. Frederick maak die sublieme landskap hier 'n onherbergsame en onbegryplike omgewing, wat die 19de -eeuse bekoring van wilde, ongebreidelde natuur weerspieël.

Anders as ander kunstenaars uit die era, wat klein figure probeer skep om die grootsheid van die landskap te beklemtoon, gee Friedrich sy figuur 'n sentrale rol en laat dit heeltemal anoniem, sodat die kyker homself soveel as moontlik in die geheimsinnige mistige landskap kan dompel..

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn deur Karl Eduard Biermann, 1830, beliggaam die sublieme landskapstyl van die Duitse kunstenaar, met 'n uitgestrekte, ruige terrein omring deur dramatiese teaterbeligting. Die rotsagtige voorgrond is sorgvuldig geverf in ryk, donker kleure van groen en bruin, wat die kyker na 'n strook bome en rotse lei wat in swart skaduwee verdwyn. Op die agtergrond word die epiese bergreeks verlig deur 'n straal sonlig, wat sy ysige torings as 'n mistieke en onbereikbare plek beklemtoon, terwyl wolke bo -oor die lug wemel asof hulle dreig om in 'n storm uit te bars.

Soos baie romantiese skilders, beklemtoon Birman die ontsag, die verrassing en die skrikwekkende omvang van die toneel deur twee klein figuurtjies op die voorgrond te plaas wat die kyker in staat stel om homself in die plek van die hoofkarakters te verbeel terwyl hy probeer om ongelyke rotse en moerasagtige gras te klim terwyl hy soos 'n waterval wat in die weerkaatsings van die lig by hulle verbyloop.

6. Arnold Böcklin

Een van die opvallendste sublieme landskapskilderye wat ooit geskep is, The Isle of the Dead deur die Duitse kunstenaar Arnold Böcklin, 1880, beeld 'n denkbeeldige eiland uit wat uit die see opstaan teen 'n donker lug. Die skildery is in opdrag van 'n weduwee wat gevra het dat die skildery 'om te droom'. In reaksie op haar versoek, het die kunstenaar sy werk met wenke van dood en rou besorg. Op die voorgrond is 'n spookwit figuur op pad na die eiland in 'n klein roeiboot langs 'n voorwerp wat soos 'n kis lyk.

Die roeier word vergelyk met die antieke Griekse karakter Charon die bootman, wat die siele van die dooies oor die Styxrivier na Hades gebring het. Rye dreigend donker sipresbome, wat tradisioneel met begraafplase geassosieer word, strek langs die eiland en kronkelende gesteentes agter hulle knipoog met grafdeure en vensters. In teenstelling met baie sublieme landskappe, dring 'n onheilspellende stilte deur die toneel en gee dit die diep, geheimsinnige atmosfeer. Böcklin self beskryf die werk selfs as "so stil dat 'n persoon skrik as hy 'n klop aan die deur hoor."

7. Edvard Munch

Edvard Munch het White Night in 1901 in sy latere loopbaan geskep, in 'n tyd toe hy sy figuur laat vaar het ten gunste van atmosferiese landskappe, maar dieselfde deurdringende angs vir sy vroeë kuns het gebly. Hierdie sublieme landskapskildery beeld sy geboorteland Noorweë in die middel van die winter af en kyk deur dreigende donker bome na 'n bevrore fjord. Die sparwoud vorm 'n skerp rand, skerp soos 'n saagmes, 'n waarskuwing vir gevaarlike ys daaragter.

Die swart bome op die voorgrond lyk soos gesigte of spookagtige wesens, maar hulle is skaars sigbaar onder die dekmantel van die nag. In kombinasie met briljante maanlig met hierdie eienskappe van gevaar en bedreiging, vang Munch se winterscène in die nag die sublieme skoonheid van die Noorse winter. Edward het besin oor hoe sy landskaptonele waarneming met 'n innerlike verstand kon kombineer:

8. Axeli Gallen-Kallela

Lake Keitele deur Akseli Gallen-Kallela, 1904, maak die beroemde Finse meer as 'n betowerende helder spieël wat deur zigzag-windstrome deurgesny word. Die skildery is geskilder in 'n tyd toe daar 'n groeiende begeerte na onafhanklikheid in Finland was. Hierdie sublieme landskapskildery, ter ere van die land se groot ongerepte natuurlewe, het 'n kragtige simbool geword van Finse nasionalisme en trots. Alhoewel daar geen tekens van menslike lewe hier is nie, was die natuurlike strome van die verkeer wat deur die water sigbaar was, 'n bekende kenmerk van die meer.

Hierdie bane was histories so bekend dat dit in die ou Finse kultuur geassosieer is met die mitologiese karakter Väinämöinen, wat na bewering rimpelings sou verlaat terwyl hy op die meer reis. Hierdie subtiele uitbeeldings van die beweging dra groot nasionalistiese simboliek vir Gallen-Kallela, wat die geheimsinnige en raaiselagtige skoonheid van die antieke Finse kultuur en sy noue bande met die land vier. Hy beskryf hulle so:

9. Thomas Moran

Die Amerikaanse skilder Moran, een van die leiers van die Hudson Schools en die Rocky Mountains, was so gefassineer deur die gevaarlik mooi ongerepte platteland van Colorado dat hy diep in die omliggende platteland en atmosfeer gedompel het, waar voor hom min mense meer as dertig gewaag het om te skilder tonele wat hierdie unieke, verhewe landskap uitbeeld.

Colorado's Grand Canyon vang 'n geïdealiseerde en geromantiseerde visie van die Grand Canyon op, met skerp rotse wat in die lig verdwyn voordat dit in die verre horison verdwyn terwyl 'n dreigende storm 'n vinnige oorhoofse pas kry. Kykers was so verblind deur Moran se uitbeeldings van die groot Amerikaanse wildernis dat hy vandag erkenning kry aan die oprigting van 'n nasionale parkstelsel wat die integriteit van die majestueuse landskap van Amerika behou het.

10. Peter Doig

Die Skotse kunstenaar Peter Doig se ski -baadjie uit 1994 is 'n stortvloed sneeu -energie en beweging. Gebaseer op 'n fotografiese beeld van studenteskiërs wat oor 'n Japannese berg versprei is, verdraai en verneder Doig die oorspronklike beeld doelbewus deur dit in twee in die middel te sny en weer bymekaar te voeg om 'n onheilspellende Rorschach -spieëleffek te skep.

Doig is bekend daarvoor dat hy fotografiese materiaal met beeldtekens vermeng het, sodat twee botsende style met mekaar kan speel, soos gesien in hierdie beeld, waar versigtig geverfde bome omring word deur ligte lae strepe van pienk, wit en groen. Hierdie waterige verfoorgange dui op die koue, gladde eienskappe van ys en sneeu wat die beeld deurdring en dit 'n gevaarlike dubbelsinnigheid gee, wat die vrees verhoog vir klein skiërs wat worstel met die verraderlike steil terrein om hulle.

Lees die artikel verder oor die onderwerp werke waarvan Spaanse kunstenaars wêreldwyd die meeste gewaardeer word en dit was die hoofrede.