Video: Dooie beeldhouwerke deur Louie Cordero
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Filippynse skilder en beeldhouer Louie Cordero in sy werk ondersoek hy die kontak tussen die tradisionele kultuur van Suidoos -Asië, die Spaanse katolisisme en die Amerikaanse popkultuur. En dit is duidelik dat hierdie kontak nie altyd bloedloos plaasgevind het nie. Dit is waaraan gewy is 'n reeks van sy beelde met die titel "My ons"aangebied op die 2011 Biënnale in Singapoer.
In ontwikkelende lande, onder die instroming van 'sterk' vreemde kulture, veral die Amerikaanse popkultuur, word dit gesintetiseer met plaaslike kulture. En hierdie sintese neem soms taamlik ongewone vorme aan. En die plaaslike kultuur self ly hierdeur. Dit word onherkenbaar getransformeer, en die nasionale gees, die nasionale eienaardigheid van die draers sterf, en bly net in die mate dat dit genoeg is om toeriste te lok.
Louis Cordero se beeldhouwerke uit die "My We" -reeks, wat vir die Biënnale van 2011 in Singapoer geskep is, toon die dood van 'n 'klein man' uit sy geboorteland Filippyne onder die eksterne invloed van die Spaanse katolisisme en die Amerikaanse popkultuur.
Hierdie reeks bestaan uit vier beelde wat die dood van 'n persoon in die proses toon. Op een van hulle is die man nog steeds op sy voete, deurboor deur verskillende voorwerpe, op die tweede het hy al op vier gehaal, op die derde lê hy dood op die vloer, en op die vierde is hy reeds vasgemaak aan die muur en vertoon.
Hierdie beeldhouwerke is gemaak in 'n styl wat die styl van Amerikaanse gruwelfilms, heavy metal, strokiesprente, Filippynse mitologiese verhale en moderne Filippynse straatlewe vermeng het.
Benewens hierdie vier beelde, bevat Louis Cordero se "My We" -reeks nog een. Dit is 'n jukebox met bene, skedels en beelde van dooie mense. Die skrywer herinner dus aan mense wat gesterf het in 'n geveg in een van die kroeë in Manila as gevolg van 'n geskil wat ontstaan het nadat iemand 'n Frank Sinatra -liedjie "My way" bestel het, en iemand het nie daarvan gehou nie. Terloops, die titel van die uitstalling "My We" is 'n geparafraseerde titel van hierdie beroemde musikale komposisie.
Terloops, dit is reeds die tweede uitstalling van die Biënnale van 2011 in Singapoer, wat op ons webwerf aangebied word. Laat ons onthou die ysige tekeninge op die vensters deur Gosia Wlodarczak, waarvan ons u 'n paar dae gelede vertel het.
Aanbeveel:
"Emosionele beeldhouwerke" - beeldhouwerke van Johan Ku
Die Taiwanese ontwerper Johan Ku skep buitensporige truie en rokke waarin slegs die mees desperate mode -modegangers dit waag om uit te gaan. Maar die skrywer self blyk nie deur hierdie feit gepla te word nie, want volgens hom skep hy nie klere nie, maar beeldhouwerke
"Kosbare" insekte. Dooie bedekte insekte in makrofotografie deur David Chambon
Ons het waarskynlik nog nooit insekte so mooi soos hulpeloos gesien soos in die makrofotos van David Chambon nie. Die ervare fotograaf woon in die Franse stad Doubs in die Franche-Comté-provinsie, vyf minute se ry van die nasionale park af, wat ideaal is vir makrofotografie. Daar verkies David Chambon om die sonsopkoms te ontmoet om die oomblik te gryp en naaldekokers, motte, sprinkane, kewers en ander insekte in 'n ongewone vorm te fotografeer
Die deursigtige lewe van dooie diere deur Iori Tomita
Die dood is nie altyd sinoniem met die einde nie. Vir sommige kan die dood 'n nuwe begin wees. Byvoorbeeld, vir rocksterre wat vroeg gesterf het of vir klein diertjies wat na die dood in die hande van die Japannese kunstenaar Iori Tomita geval het, wat ongewone kunswerke daarvan maak
Dooie stoele is dooie mense. Fotoreekse "Body U.S.A." deur Karen Ryan
Nie net mense in die besonder en die mensdom in die algemeen het hul eie geskiedenis nie, maar ook die dinge wat hulle omring. Byvoorbeeld, met gewone stoele. Hulle bestaan hou immers direk verband met mense. En elkeen van hulle het 'n storie om te vertel. Stoele is die onderwerp van 'n nuwe fotoprojek van Karen Ryan genaamd "Body U.S.A."
Dooie tuin - tuin van dooie bome
Dekonstruksie - die begeerte om te demonteer en weer in 'n ander volgorde te monteer - is een van die fundamentele tegnieke van postmodernisme, wat gereeld gebruik word in letterkunde, skilderkuns, beeldhouwerk en selfs film. Maar die kunstenaar Carlos Teixeira het dekonstruksie toegepas om 'n stadspark met groen ruimtes te skep