Diego Rivera se "Fire Crusader of the Brush"

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

In 1933 van die vorige eeu, 'n monumentale fresko wat deur die beroemde Mexikaanse muralistiese skilder geskep is Diego Rivera vir die Rockefeller Center in New York, het 'n groot skandaal veroorsaak. En die resonerende artikel in die New York World -Telegram -koerant oor hierdie muurwerk van die kunstenaar, met die uitdagende opskrif "Rivera skilder kommunistiese tonele, en John Rockefeller Jr. betaal die rekening" - in daardie jare was dit gelykstaande aan 'n atoombomontploffing. Besprekings oor hierdie gebeurtenis het vir meer as tagtig jaar nie verdwyn nie.

Diego Rivera (1886-1957) - Mexikaanse skilder, muurskilder, linkse politikus, eggenoot van die beroemde kunstenaar Frida Kahlo, was die oorsprong van 'n nuwe neiging in Mexikaanse monumentale kuns: die muurskildery.

Vanaf driejarige ouderdom het klein Diego nie net al die albums geskilder nie, maar ook die mure van die kamers. En vanaf tienjarige ouderdom het hy skildery deeglik begin bestudeer, opvallende onderwysers met 'n ernstige houding teenoor kreatiwiteit en 'n uitstaande talent. Daarna studeer hy aan die Art Academy in Mexico City en studeer in Europa, waar hy ongeveer vyftien jaar woon en van land tot land verhuis.

Die rewolusie, wat in 1910 in Mexiko begin het, is teen 1917 stewig gevestig. Die land het 'n grondwet aangeneem, en 'n deel van die grond is aan die boere versprei. In die vroeë twintigerjare, terugkeer na Mexiko, was Rivera heeltemal gefassineer deur die nuwe stelsel in sy land, waarin dramatiese veranderinge begin het: 'n progressiewe grondwet het die mense gegee die reg op onderwys, skole is geopen, biblioteke.

In daardie jare verskyn die kuns van 'n nuwe rigting in Mexiko - Mexikaanse muralisme, wat verstaanbaar en naby die gewone mense was. Diego Rivera was ook betrokke by hierdie rigting. Volgens die staatskunsprogram het hy saam met ander kunstenaars geïnspireer deur die idee van die revolusie begin om openbare geboue te skilder met fresco's wat die land se prestasies weerspieël.

Gedurende hierdie tyd het Diego sy eie unieke styl in monumentale skilderkuns ontwikkel: veralgemeende realisme. In hierdie styl voer hy 'n reeks fresco's by die National Palace in Mexico City uit. Hierdie muurskilderye weerspieël die eeue oue geskiedenis van die land, waarin die lotgevalle van mense wat lank verdwyn het en nou lewendig is, met mekaar vervleg is. Die meester het die werklikheid van syn en fantasie, argeologiese en etnografiese besonderhede, volksverhale, mense en goddelike wesens bymekaar gebring.

Muurskildery "Industry of Detroit"

Teen die vroeë 30's het Diego Rivera die bekendste muralistiese skilder in Mexiko geword, wat met al sy werk openlik verklaar het dat hy aan die vegters behoort vir die regte van die proletariaat.

Maar ten spyte van Rivera se politieke sienings, is hy deur die industriële magnaat Henry Ford na die Verenigde State genooi vir monumentale muurskilderye in Detroit. Met sy muurskildery "Industry of Detroit", en veral sy fragment - "Inenting", het die muurskilder 'n storm van protes uit die pers en kerke ontlok. Aangesien hy verwysings na die tradisionele ikonografie van die geboorte van Christus aangeraak het. Die skandaal het die belangstelling van die publiek aangewakker en op die eerste dag van die opening het ongeveer tienduisend mense dit kom sien. As gevolg hiervan, het hierdie opspraakwekkende gebeurtenis Detroit aansienlike bekendheid besorg.

'N Fresko wat nie bestem was om te bestaan nie

Die volgende groot orde van Diego Rivera in die Verenigde State is die skildery van die hoofportaal van die sentrale gebou van die Rockefeller -kompleks in New York. Sy mededingers vir die ontwikkeling van hierdie projek was Henri Matisse en Pablo Picasso. Maar die skets van Rivera se monumentale komposisie getiteld 'A Man at a Crossroads, Looking with Hope at Choosing a New and Better Future' wek groter belangstelling by die kliënt. Volgens die idee van die kunstenaar sou die sentrale figuur 'n persoon wees wat al die elemente beheer het.

Maar tydens die werk het Diego sy muurskildery verander in 'n stelsel van wêreldorde wat oorversadig is met beelde, waar …

'N Week voor die groot opening wat op 1 Mei 1933 geskeduleer is, verskyn 'n skandalige artikel in die pers onder die opskrif: "Rivera Paints Communist Scenes, and John Rockefeller Jr. Pays the Bill", wat die publiek in New York wakker maak. In reaksie op die beskuldigings van die pers, omskep Diego een van die figure in die komposisie in die beeld van V. I. Lenin. Waarna die konflik sy hoogtepunt bereik het: die beeld van die leier van die Russiese rewolusie in die middel van die kapitalistiese wêreld was iets ondenkliks.

Alle onderhandelinge tussen Rivera en die kliënt het op niks uitgeloop nie. Toe beveel Nelson Rockefeller om die kunstenaar met geweld uit die werk te verwyder, hom 'n deel van die fooi ter waarde van 14 duisend dollar te betaal en die muurskildery self te sluit met 'n beskermende skerm, waarvan die lot vir byna 'n jaar lank besluit is. En in Februarie 1934 is die fresko vernietig: tot poeier gemaal. Maar dit was op daardie oomblik dat hierdie skepping van 'n uitstaande muralis simboliese onsterflikheid verkry het.

Lucien Bloch, een van Rivera se assistente, het besluit om die fresko te fotografeer in die staat waarin dit in Mei 1933 gelaat is. Dit is die foto's wat vandag gebruik kan word om haar komposisie, plot en inhoud te evalueer. Hiermee het die loopbaan van Diego Rivera in die Verenigde State geëindig.

In dieselfde 1934 onderteken Rivera 'n ooreenkoms met die Mexikaanse regering om 'n fresco te skep by die Palace of Fine Arts in Mexico -stad, waar die kunstenaar die werk in New York herskep, en slegs beelde van Marx, Engels, Trotsky, Loveston byvoeg.

Die konflikte wat ontstaan het rondom Rivera se werke, is meestal deur die skandalige kunstenaar self uitgelok en bestuur. , - het die kunstenaar gesê. Die onherstelbare energie en doeltreffendheid van Rivera het bewondering gewek. Hy het die krag en tyd gevind vir die implementering van grootse kreatiewe projekte, vir sosiale aktiwiteite, vir pedagogiese werk en vir 'n stormagtige persoonlike lewe …

Ongeveer dramatiese liefdesverhaal die ekspressiewe kunstenaar Frida Kahlo en die eksentrieke monumentalis Diego Rivera is steeds legendaries.