Hoe het vroue in die regte lewe gelyk uit beroemde portrette, of hoeveel die skrywers hul modelle gevlei het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Enige goeie kunstenaar in sy werk weerspieël nie net die werklikheid nie, maar probeer om sy innerlike wêreld te deel, sodat die visie van die skrywer soms van fotografie kan verskil. Vroue in die skilderye lyk meestal na regte skoonhede, maar was dit dieselfde in die lewe? Ons sal nie meer kan weet van bekende dames uit die verre antieke tyd nie, maar die portrette wat in die fotografie -tyd geskilder is, maak dit moontlik om 'n soortgelyke "toets" uit te voer.

"Portret van Jeanne Samary", Auguste Renoir

Hierdie meisie sou vir ewig 'n derde-klas aktrise bly, wat die gehoor veral in die rol van diensmeisies en sabette sou onthou, as dit nie was vir die werk van die groot Franse impressionis nie. In totaal het Renoir vier van haar portrette geskilder, en elkeen verskil in grootte, komposisie en kleur van die ander. Daar word geglo dat die kunstenaar veral op die doek wat in Moskou, in die State Museum of Fine Arts vernoem is na A. S. Pushkin, die lewendige sjarme van sy model kon beklemtoon. Die prentjie is gemaak in 1877, toe die jong aktrise net haar loopbaan in die Comédie Francaise -teater begin het. Op die oorlewende foto's verskyn die meisie voor ons as sjarmant, spontaan, maar miskien 'n bietjie minder geheimsinnig.

"Portret van Jeanne Hébuterne in 'n groot hoed", Amedeo Modigliani

Die Franse kunstenaar en model het die laaste muse en nie -amptelike vrou van die kunstenaar Amedeo Modigliani geword. Toe hulle mekaar ontmoet, was sy nog nie eens twee en twintig jaar oud nie. Die egpaar het drie jaar saam gewoon, en gedurende hierdie tyd het Modigliani meer as twintig portrette van Jeanne geskilder. Vriende beskryf haar as saggeaard, skaam, kalm en delikaat. Dit was so 'n vrou wat die kunstenaar geskilder het. Dit is aan elkeen om self te oordeel hoeveel die oorblywende fotografiese portret met hierdie beeld ooreenstem. Die einde van Jeanne se lewe was tragies. Sy kon die dood van haar geliefde nie oorleef nie en het haarself by die venster uitgegooi die dag na die dood van Modigliani. Die tweejarige dogter en die feit dat die vrou swanger was, het haar nie gekeer nie. Die familielede van Jeanne blameer die groot kunstenaar daarvoor dat sy gesinsvrou so 'n toestand bereik het en nie eens ingestem het om haar in dieselfde begraafplaas te begrawe nie. Slegs tien jaar later het hulle toestemming gegee vir herbegrafnis, en Modigliani se laaste muise was langs hom.

"Golden Adele", Gustav Klimt

Die Oostenrykse Mona Lisa word beskou as een van die belangrikste skilderye van Klimt. - Adele Bloch-Bauer was een van die verteenwoordigers van 'n uitgesoekte laag van die groot Joodse bourgeoisie. Haar man, 'n welgestelde nyweraar, wat 'n portret van sy vrou in 1903 bestel het, het natuurlik nie gedink dat dit 'n hele reeks skilderye sou meebring nie. Boonop is die verhouding tussen die kunstenaar en sy model platonies, te oordeel na die doeke van Judith, wat gevolg het op die Golden Adele, die eerste en veral die tweede. As gevolg van die openlike, onbedekte sensualiteit van hierdie meesterwerke, is die model se naam vir die samelewing verborge, maar die leek kan sien dat dieselfde vrou op al die doeke uitgebeeld word.

"Elizabeth van Oostenryk", Franz Winterhalter

Die Beierse prinses, die vrou van keiser Franz Joseph en keiserin van Oostenryk, is een van die bekendste figure in die Europese geskiedenis.'N Romantiese liefdesverhaal, nie 'n baie gelukkige gesinslewe nie en 'n tragiese dood, het haar 'n gunstelingheld gemaak van romans en later films. Die portret van die beroemde kunstenaar Franz Winterhalter, geskilder in 1865, toon duidelik die haarstyl van die keiserin - Elizabeth se hare was inderdaad haar belangrikste versiering. Volgens oorlewering speel die mooiste aktrises hierdie meisie in die bioskoop, want te oordeel na die seremoniële foto's wat oorleef het, het die hofskilder haar glad nie gevlei nie.

"Portret van prinses Z. N. Yusupova", Valentin Serov

'N Ander erkende skoonheid, wat aan die begin van die 20ste eeu' The Shining 'genoem is vanweë haar ongelooflike skoonheid en innerlike krag by die hof, was die benydenswaardigste bruid in Rusland. In die portret, wat later een van haar bekendste beelde geword het, is die prinses al 35 jaar oud, sy is in die fleur van skoonheid en vroulike aantreklikheid. Dit is interessant dat die skildery baie kritiek onder die tydgenote ontlok het: beide die komposisie en die houding van die dame is swak genoem. Maar vandag bied hierdie doek, soos geen ander nie, die ongelooflike innerlike krag van hierdie wonderlike vrou, wat tot op ouderdom die bewondering gewek het van almal wat haar persoonlik geken het.

Ongelukkig het Zinaida die laaste in haar soort geword. Hulle het gesê dit was die resultaat die antieke voorvaderlike vloek wat meer as een generasie van die Yusupovs vervolg het.