Die angs en vreugde van Boris Kustodiev - die kunstenaar wat lewensbevestigende doeke geskryf het, vasgeketting aan die bed

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Byna elke kunstenaar laat sy eie unieke wêreld, gevries in kleure, agter. Sommige skep 'n werklikheid wat die era waarin die meester geleef het weerspieël, ander - 'n denkbeeldige werklikheid. Een van hierdie kunstenaars aan die begin van die 20ste eeu was Boris Mikhailovich Kustodiev, wat 'n aanskoulike droomwêreld oor die provinsiale Rusland geskep het. Maar min mense weet dat die skilder vir vyftien jaar van sy lewe aan 'n ernstige siekte gely het en nie kon beweeg nie.

Van nature het Boris Mikhailovich 'n sensitiewe, sagte en skaam aard geërf. En terselfdertyd het hy 'n ferm, doelgerigte karakter en buitengewone werkvermoë. Op 'n keer is 'n uitstalling van die werke van die reisigers in hul stad gehou, en dit het 'n groot indruk op die 9-jarige Boris gemaak-hy het vas besluit om 'n kunstenaar te word. Op 15 -jarige ouderdom het hy skilderlesse begin neem by die Astrakhan -kunstenaar Vlasov. En drie jaar later word hy 'n student van die Sint Petersburg Akademie vir Kunste, self 'n student van Repin.

Kustodiev studeer aan die Akademie met 'n goue medalje en word vir 'n internskap na die buiteland gestuur. En nadat hy van daar af teruggekeer het, het die kunstenaar vinnig erkenning in Rusland gekry. 'N Unieke wêreld verskyn op sy doeke - heeltemal oorspronklik en onnavolgbaar.

Die soeke na 'n individuele kreatiewe rol het die kunstenaar gelei tot die idee om 'n ongewone wêreld van die Russiese provinsie te skep in sy seremoniële, feestelike hipostase. Die suiwerheid en helderheid van die kleure, die versieringsvermoë van die klere en interieurs, die "smaaklike" stillewes wat geskilder is en die deeglike besonderhede van Kustodiev se skilderye was in ooreenstemming met die gewilde druk, 'n kunsvorm wat naby die gewilde persepsie was. Die plotoriëntasie van die kunstenaars se doeke dra op sigself 'n onbereikbare volksdroom van versadiging en voorspoed, van 'n eindelose viering van die lewe, waar daar geen growwe werklikheid is nie.

Die kunstenaarsfamilie in skilderagtige beelde

Op die ouderdom van twee, sonder 'n vader, het Boris 'n groter 'gevoel van gesin'. Hy het, soos geen ander Russiese hedendaagse kunstenaar nie, baie gereeld skilderye geskilder wat die mense naaste aan hom weerspieël. In verf en grafika, in beeldhouwerk en gravure, het die meester liefde vir sy gesin getoon en sy familielede in verskillende lewensituasies uitgebeeld.

Boris Mikhailovich se liefde vir sy vrou, Julia Proshinskaya, op wie hy met die eerste oogopslag verlief geraak het, was buitengewoon aangrypend. Sy was die teenoorgestelde van die opgeblase heldinne van sy skilderye. Maar van sy vrou het Julia Kustodiev die beeld van die Moeder van God op sy ikone geskilder. In die gesinslewe beskou hy homself as die eienaar van 'n gelukkige kaartjie.

In die Kustodiev-gesin word 'n seun, Cyril, gebore, en 'n paar jaar later 'n blouoog-dogter, Irina. Hulle sal die helde wees van die talle skilderye van die kunstenaar wat aan die gesin gewy is.

En toe die eerste tekens van siekte in Kustodiev begin verskyn, het hy, terwyl hy die pyn oorkom, voortgegaan om te leer en hard aan skilderye te werk. In 1909 is Boris Mikhailovich met 'n rugmurg gewas gediagnoseer. Die siekte wat die kunstenaar tot 'n rolstoel beperk het, het gevorder en hy moes verskeie operasies ondergaan.

Julia was altyd daar - 'n vriend, en 'n vrou, en 'n verpleegster, en 'n dokter op dieselfde tyd. En op 'n manier, tydens 'n ander operasie, kom 'n chirurg uit die operasiekamer na sy vrou en sê: 'Ons kan een ding red: óf hande óf voete.' "Hy is 'n kunstenaar, los jou hande", - antwoord Julia. Sy het ook 'n rolstoel met 'n klein esel uitgevind om haar lewensdors na lewe en kreatiwiteit tot die laaste uur te probeer behou.

Skilderye wat in die laaste jare van sy lewe geskilder is

Ondanks die helse pyn het Boris sy doeke amper tot sy laaste dae in die bed gelê. En dit was gedurende hierdie moeilike tydperk dat die kunstenaar die mees lewendige, temperamentele, vrolike werke skryf.

Die doeke, geskryf in die laaste vyftien jaar van sy lewe, het hy uit sy geheue geskep, danksy sy unieke talent. Hy het geskryf oor Rusland, wat reeds verdwyn het, maar hy het nie tyd gehad om die nuwe een te herken nie, aangesien sy hele wêreld omring is deur die uitsig vanuit die vensters van sy woonstel.

Gedurende sy hele lewe in sy siel het hy 'n groot kind gebly wat alles geïdealiseer het wat in werklikheid gebeur het, vroom geglo dat skoonheid die wêreld sou red.

Baie skilderye dateer uit 1920 - die honger jaar in die land van die Sowjets. Toe hongersnood die hele Rusland besnoei en veral in Petrograd woed, skryf Boris Kustodiev op sy doeke 'n ongelooflike oorvloed kos.

Kustodiev sterf aan longontsteking toe hy 'n bietjie meer as 49 jaar oud was in 'n koue en donker Petrograd -woonstel, en werk aan 'n skets van die drieluik "Die vreugde van werk en rus." Hy is begrawe in die Alexander Nevsky Lavra, en in 1948 is die as en die grafsteen na die Tikhvin -begraafplaas van die Alexander Nevsky Lavra oorgeplaas.

Sy getroue vrou Julia is tydens die beleg tydens die Patriotiese Oorlog oorlede. In die kunsgeskiedenis was daar nie soveel harmonieuse paartjies wat besef het wat van bo in hul vereniging gegee is nie: saam in hartseer en in vreugde.

Maar die ideaal van Russiese volksskoonheid vir Kustodiev was nog altyd wulpse Russiese skoonhede, wat 'n skilderagtige refleksie in sy werk gevind het.