Video: Dit is beter om dit honderd keer te hoor. Vreemde beeldhouwerke deur Laurent Le Deunff
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Ek waarsku u dadelik: met die werk van 'n Franse kunstenaar Laurent Le Deunff Dit word nie aanbeveel om kennis te maak met te indrukwekkende en skelm mense nie, sowel as diegene wat mal is oor diere, en almal gereed is om te skeur wat skree na 'n lelike kat of swaai na 'n hartroerende blaffende verdwaalde. hondjie. Nee, hy ontleed nie die karkasse van die ongelukkige viervoetige nie - in sy beeldhouwerke reproduseer hy 'n verskeidenheid diere, maar hy doen dit in 'n taamlik eksotiese formaat. Anders as ander beeldhouers, streef Laurent nie na portretgelykheid tussen beeldhouwerk en prototipe nie en gee hy nie voor dat hy hiperrealisties is in sy werke nie. Sy beeldhouwerke is baie kenmerkend en oorspronklik, omdat die diere wat deur die kunstenaar uitgebeeld word, siek en ongelukkig lyk. Soos zombies wat uit die grafte in die dieregraafplaas opstaan.
Veselglas en draad, plastiek en hout, sowel as jute, rubber, golfkarton en regte hare - dit alles is nodig vir Laurent Le Douf in groot hoeveelhede, aangesien die zombie -diere vir die diere -reeks uit hierdie materiale bestaan. Klein van grootte, lyk hulle steeds onaantreklik en selfs afstootlik, veral as hulle op verligte voetstukke in die halfdonker van die uitstallingsaal staan.
Die mees indrukwekkende besoekers aan galerye en uitstallings van kontemporêre kuns, waaraan die beeldhouer gewillig deelneem, sal waarskynlik begin spoeg en kla dat daar genoeg onaangename bril in hierdie wêreld is, en dat moderne skrywers mense helder, vriendelik en sag moet gee. Maar die dryfveer van kontemporêre kuns is skokkend en skokkend, wat beteken dat werke soortgelyk aan dié wat deur Laurent Le Deunff geskep is, steeds in museums en uitstallings sal verskyn, wat die onvoorbereide publiek skok en skok.
Aanbeveel:
Wat Russiese operas moet hoor, al was dit net omdat die wêreld hulle toegejuig het
Russiese opera is gebore in 'n tyd toe Frans, Duits en Italiaans reeds op hul beste was. Binnekort het die Russiese operaskool nie net sy mededingers ingehaal nie, maar ook sy mededingers oortref en sy gehoor in verskillende lande gewen. Vandag word klassieke operas van Tsjaikowski en Moesorgski, Prokofjev en Sjostakowitsj op die beste toneel ter wêreld opgevoer. In ons resensie van vandag - die beste Russiese operas wat op verskillende tye sukses in die buiteland geniet het
Vreemde skoonheid in beeldhouwerke deur Sheri Boyle
Shary Boyle is 'n baie talentvolle Kanadese beeldhouer wat die temas van seksualiteit, wreedheid, geskiedenis, vroulikheid in haar werke opper. Haar werk is altyd interessant om na te kyk, maar dit is ongelooflik moeilik om te verstaan watter gevoel hulle meer opwek: walging of vreugde?
Is dit in orde dat ek my rug op u het? Vreemde beeldhouwerke deur Simon Schubert
Die lesers van Culturology.ru het die geleentheid gehad om 'n tyd gelede kennis te maak met 'n talentvolle Duitse skepper genaamd Simon Schubert, in 'n publikasie oor papier-skilderye-installasies. Dit is egter nie die enigste kreatiewe 'truuks' waartoe hierdie skrywer in staat is nie. Afgesien van papierinstallasies, is Simon 'n groot meester in ongewone, meer presies, vreemde beeldhouwerke. Hulle lyk heeltemal normaal - soos regte mense. Maar verstaan waarom hierdie mense altyd die rug op ons het, en
Vreemde wesens gemaak van letters en syfers. Ongewone beeldhouwerke deur June Corley
Letters en syfers bestaan nie net om die bladsye van boeke en tydskrifte te vul nie, maar ook om op standplase en borde te pronk. Kunstenaar June Corley uit Alabama weet dit al lank en uit die eerste plek - al jare versamel sy groot en klein letters van hout, plastiek en metaal met syfers wat oorgebly het van tekens wat verval het. Uit hierdie materiaal skep sy dan ongewone, baie interessante beelde wat soos vreemde mannetjies of diere lyk
Vreemde beeldhouwerke deur Elizabeth McGreth
Die kunstenaar Elizabeth McGrath het nog altyd daarvan gehou om vreemde skoonheid in die groteske van ons lewens te vind, en dit dan weer te gee in haar werk. Geïnspireer deur die verhouding tussen die natuurlike wêreld en die menslike verbruikskultuur, beliggaam sy hierdie dialoog in beeldhouwerk en skep hulle heeltemal nuwe wesens wat sy in die lig trek "uit die donker agterstrate van die stad en uit haar eie verbeelding."