INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat Russiese operas moet hoor, al was dit net omdat die wêreld hulle toegejuig het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Russiese opera is gebore in 'n tyd toe Frans, Duits en Italiaans reeds op hul beste was. Binnekort het die Russiese operaskool nie net ingehaal nie, maar ook sy mededingers oortref en sy gehoor in verskillende lande gewen. Vandag word klassieke operas van Tsjaikowski en Moesorgski, Prokofjev en Sjostakowitsj op die beste toneel ter wêreld opgevoer. Ons resensie van vandag bevat die beste Russiese operas wat op verskillende tye sukses in die buiteland geniet het.
19de eeu
In die tweede helfte van die 19de eeu was Russiese musiek baie gewild in die buiteland. In Dresden is die opera "Bianca en Gualtiero" deur Andrei Lvov met toejuiging ontvang, in Weimar kon hulle die opera "Siberian Hunters" van Anton Rubinstein sien. Glinka's A Life for the Tsar en Ruslan en Lyudmila is suksesvol op verskeie Europese verhoë opgevoer, later is Pjotr Tsjaikowski se The Queen of Spades, Eugene Onegin en The Maid of Orleans opgevoer. In die Verenigde State was die 'Nero' van Anton Rubinstein 'n sukses, en 'The Demon' deur dieselfde skrywer was in Londen.
Eerste helfte van die 20ste eeu
Op die oomblik is Tchaikovsky se The Queen of Spades suksesvol in New York aangebied, hoewel dit in Duits vertoon is. Sy is gevolg deur Mussorgsky se "Boris Godunov", "Prince Igor" en "Sorochinskaya Yarmarka" deur Borodin, "Eugene Onegin" in Italiaans, en ook "The Snow Maiden" deur Rimsky-Korsakov. Aan die einde van die twintigerjare is Alexander Dargomyzhsky se "The Stone Guest" op die Salzburg-fees opgevoer, en Emmanuel Kaplan en Sophia Preobrazhenskaya vertolk die hoofrolle in Rimsky-Korsakov se opera "Koschey the Immortal".
Tweede helfte van die XX eeu
Tydens die Tweede Wêreldoorlog, en daarna die Koue Oorlog, was Russiese operas skaars in Europa opgevoer. Die uitsondering was Boris Godunov, wat sukses in Salzburg geniet het. In hierdie stad is die opera van 1965 tot 1967 opgevoer. Terselfdertyd word die hoofrol gesing deur Nikolai Gyaurov, 'n Bulgaar van nasionaliteit, en Grigory Otrepiev word gespeel deur Alexei Maslennikov. In die vroeë sewentigerjare kon buitelandse luisteraars 'n opname van Boris Godunov koop en die wonderlike dele van die Holy Fool hoor wat uitgevoer word deur Alexander Maslennikov en Marina Mnishek uitgevoer deur Galina Vishnevskaya.
By die New York Metropolitan Opera was die belangstelling in Russiese musiek baie hoër. In 1943 en 1977 is die seisoen van die belangrikste Amerikaanse teater deur Boris Godunov geopen, in 1957 kon die gehoor Eugene Onegin geniet, in 1950 - Mussorgsky's Khovanshchina. Vanweë die gebrek aan talentvolle Russiessprekende operasangers in die Weste, kon die Amerikaanse gehoor nie in die oorspronklike na Russiese operas luister nie. Slegs af en toe klink Russiese stemme op die verhoog toe soliste van die Bolshoi -teater op toer kom.
Tog het hy in 1972 daarin geslaag om The Queen of Spades in die oorspronklike op te voer, en in die uitvoering gebruik gemaak van die Sweedse tenoor Nikolai Gedd, wat Russiese wortels gehad het, en die sopraan Raina Kabaivanska uit Bulgarye. Terselfdertyd moes die kunstenaars Russiese gesproke en vokale taal leer met behulp van 'n tutor Georgy Chekhanovsky. In 1974 klink Boris Godunov in Russies in New York, en sedert 1977 word Eugene Onegin in Russies gespeel, en sedert 1985 - Khovanshchina.
1990-2000's
In die vroeë negentigerjare het Russiese operas baie meer gereeld in die buiteland opgevoer. Die operas van Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart en Salieri" en "The Golden Cockerel" was gewild in Europa. Die repertoire van bekende teaters sluit in The Enchantress van Pjotr Tsjaikofski, The Gambler van Sergei Prokofiev, asook Francesca da Rimini, The Covetous Knight en Aleko van Sergei Rachmaninoff.
New York wys Dmitri Sjostakowitsj se Lady Macbeth van die Mtsensk -distrik, Pjotr Tsjaikofski se Iolanta en Mazepa, Prokofjev se The Gambler en War and Peace. Valery Gergiev, hoofdirigent van die Mariinsky -teater, en soliste uit St. Petersburg.
'N Regte sensasie by die Metropolitan Opera in 2002 is gemaak deur die opera War and Peace, saam met die Mariinsky Theatre, onder leiding van Andrei Konchalovsky. Die jong Anna Netrebko speel die rol van Natasha Rostova, en die beeld van prins Andrei Bolkonsky word briljant beliggaam deur Dmitry Hvorostovsky.
Byna honderd jaar na die première van prins Igor in New York, is dit weer in 2014 opgevoer by die Metropolitan Opera, onder leiding van Dmitry Chernyakov, en speel dit in die Mariinsky -teater Ildar Abdrazakov.
Vanaf die vroeë 2000's tot die hede was die Salzburg -fees gasheer vir Mussorgsky se operas Boris Godunov en Khovanshchina, Tsjaikowski se Mazepa, The Queen of Spades en Eugene Onegin, Prokofiev's War and Peace, Stravinsky's opera Nightingales "," Lady Macbeth of the Mtsensk District "deur Shostakovich.
Rimsky-Korsakov se The Snow Maiden, Tsjaikowski se Iolanta en The Nutcracker, en Boris Godunov van Mussorgsky wat deur die Belgiese regisseur Ivo van Hove opgevoer is, is suksesvol by die Paryse Nasionale Opera vertoon. "Prince Igor" word geregisseer deur die Australiese regisseur Barry Koski.
Anatoly Solovyanenko geword die eerste Russiese tenoor wat uitgenooi is na die beste operahuis in die Verenigde State. Hy het 30 jaar gewy aan die Kiev Opera en Ballet Theatre, en sy liedjies en arias is tot vandag toe opvallend.
Aanbeveel:
As gevolg van wat die Duitse familielede van Peter I die mag oor die Russiese Ryk verloor het en wat 'n tragedie dit vir hulle was
Hulle het nie tyd gehad om werklik die geskiedenis van Rusland te betree nie, ondanks die feit dat hulle reeds byna die mag oor die ryk in hul hande gehad het. Die noodlot het wreed gelag vir die Brunswick -gesin, dit eers tot die vlak van die erfgename van Petrus die Grote verhef en dit dan in die afgrond van wanhoop en hopeloosheid gedruk. Benewens die hertog en sy vrou Anna Leopoldovna, het die skande -gesin nog vyf kinders ingesluit, waarvan die oudste, vir altyd geskei van sy ouers, jare lank in dieselfde huis as sy ouers gewoon het, agter 'n leë muur
Die rykste mense in die pre -revolusionêre Rusland - wie hulle was, wat hulle gedoen het en wat van hulle geword het
Dit is opmerklik, maar teen die begin van die 20ste eeu was vaste kapitaal in Rusland nie gekonsentreer onder families van aristokratiese oorsprong nie, maar onder entrepreneurs. Die rykste mense van die tsaristiese Rusland besit banke, fabrieke, fabrieke, was besig met olieproduksie, handel. Die Bolsjewiste, wat al hul gesinsryke tot 'n nasionale skat verklaar het, het probeer om self van die produksiewerkers ontslae te raak, omdat hul lot meestal tragies is
Wat is die punt van Nemo, waarom kon hulle dit nie so lank vind nie, en toe hulle dit kry, was hulle bang
Die mees verrassende feit oor hierdie voorwaardelike punt in die Wêreld -oseaan is waarskynlik die feit van sy bestaan. Dit was moontlik om die oseaanpaal van hierdie ontoeganklikheid te bereken danksy die berekeninge van die ingenieur Hvoja Lukatele uit Kroasië. Volgens hulle is punt Nemo nader aan mense in 'n wentelbaan as op aarde. Dit is Lukatele wat beskou word as die ontdekker van punt Nemo
Wie het die kinders geword van die koning van popmusiek Michael Jackson: Wat hulle doen, wat hulle bereik het en hoe hulle lyk
Vir miljoene mense regoor die wêreld sal Michael Jackson vir altyd 'n afgod bly, 'n aanskoulike voorbeeld van enorme artistieke talent. 11 jaar het verloop sedert die dood van die legendariese "koning van pop", maar sy kreatiewe en persoonlike lewe bly tot vandag toe hewige debat. Vandag sal ons nie die onderwerp van kreatiwiteit of die nougesette onderwerp van beskuldigings aanraak nie, hetsy vergesog of werklik. Vandag sal ons praat oor die kinders van 'n popster. Na sy dood het daar immers nie net talle liedjies en snitte oorgebly nie, maar ook
Life in a Dance: Beroemde dansers uit die verlede, wat deur die helfte van die wêreld toegejuig is
Dans is een van die mees sensuele kunste. Mense het aan die begin van hul bestaan begin dans en selfs in die moeilikste historiese tye gedans. Dans en sy genres het ontwikkel, van die rituele danse van die primitiewe mens tot die moderne choreografie. U kan uitvind hoe die dansers van die vorige eeu gelyk het deur na ou foto's te kyk