Hoe die seun van die samoerai Matsuo Basho die Japannese haikoe met drie lyne regoor die wêreld verheerlik het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Haiku (hokku) bly steeds gewild, hoofsaaklik omdat dit die subtekste van die snaakse weergawe perfek weergee, 'n vermaklike understatement kan gee - 'n paar ekspressiewe beroertes, 'n verwysing na die geheimsinnige oosterse natuur - en die grap is gereed. Maar toe die haikoe, wat aanvanklik die naam "hokku" gedra het, in die Japannese kultuur verskyn, was sy rol net dit - 'n komiese rol. Maar danksy die digter Matsuo Basho het die haikoe -genre tot die hoogte van die Japannese kuns gestyg - dit blyk dat "", in die woorde van 'n ander beroemde haikoe -skrywer, of haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Die wortels van die Japanse poësie, soos dit alles betaam waarvoor hierdie kultuur bekend is, gaan terug na die diep verlede. Die genre waaruit haikoe ontstaan het, word beskou as die poësie van renga, of tanka, in die vorm van vyf verse, insluitend presies 31 lettergrepe. Hierdie vorm van versifikasie is sedert die 8ste eeu in Japan bekend. En die isolasie van haikoe as 'n aparte genre van digkuns het in die 16de eeu plaasgevind.

Aanvanklik was die drie verse van aard in 'n komiese werk, word dit beskou as 'n 'ligte' digkuns, maar sedert die 17de eeu het die semantiese inhoud van haikoe verander - die rede was die werk van die digter Matsuo Basho, wat word beskou as die belangrikste digter van hierdie genre in sy hele geskiedenis.

Matsuo Jinsichiro, die toekomstige digter Basho, is in 1644 in die gesin van 'n arm samoerai gebore. Van jongs af was hy geïnteresseerd in poësie, wat teen daardie tyd nie net beskikbaar was vir die elite nie, maar ook vir die Japannese van geringe mate. Op twintigjarige ouderdom het hy letterkunde in die stad Kyoto begin studeer en gedwing om sy eie brood te verdien, in diens van die edele samoerai Todo Yoshitade, wat ook 'n fan was van literêre kuns en 'n amateurdigter. Na die dood van sy meester in 1666 beland Matsuo in die staatsdiens, waarna hy begin poësie gee. Pa en ouer broer Matsuo was ook onderwysers - hulle het welrig aristokrate en hul familielede kalligrafie geleer.

In 1667 word die eerste gedigte van Basho gepubliseer, en in 1681 het hy 'n ware roem gekry toe sy drie-vers oor die raaf gepubliseer is:

LEES OOK: Hoflike poësie en slegte samoerai: Waarvoor word die Japannese dames en here van die Heian -era onthou?

In hierdie vertaling deur Konstantin Balmont word 'n mate van onjuistheid toegelaat - 'n 'droë' tak word hier 'n 'dooie' - om die indruk van die haikoe te versterk. 'N Ander algemeen aanvaarde vertaling word deur Vera Markova beskou:

'N Bykomende woord verskyn hier - "eensaam" - om dieselfde redes.

Vereistes vir klassieke haikoe en afwykings van die reëls

Oor die algemeen word haikoe slegs in die Westerse tradisie in drie reëls geskryf. Die oorspronklike Japannese gedigte was hiërogliewe wat van bo na onder op die bladsy uitgebeeld word. Terselfdertyd is daar verskeie vereistes vir haikoe waaraan voldoen moet word om 'n werk spesifiek in hierdie genre te kan klassifiseer.

Die lyne rym nie. Haiku bestaan uit 17 lettergrepe; hulle word versprei in 'n verhouding van 5-7-5, elke deel word van die volgende geskei deur 'n skeidingswoord-'n soort uitroepdeeltjie. In vertalings in Europese tale word die rol van kireji gewoonlik gespeel deur reëlbreuke en leestekens. Klassieke haiku bevat 'n weerspieëling van die natuur in die oë van 'n persoon, 'n digter, dit is 'n opgetekende indruk van wat hy gesien of gehoor het. In die teks moet daar 'n aanduiding wees van die seisoen van die jaar - - nie noodwendig direk nie, dit kan ook 'n konteks wees waarmee u kan bepaal wanneer dit wat die digter beskryf, gebeur.

Haiku het gewoonlik nie 'n naam nie en beskryf slegs wat in die huidige tyd gebeur. Nietemin het Basho self hierdie reëls herhaaldelik oortree - die vereistes daarvan is nie absoluut kategories as die essensie van die gedig ooreenstem met die idee van haikoe nie. In haiku is daar geen plek vir breedvoerigheid, ingewikkelde beelde nie, terwyl die leser van die teks 'n diep filosofiese betekenis oopmaak - in 'n heeltemal oosterse gees.

Hier is die haikoe van Matsuo Basho wat die digter eeue lank beroemd gemaak het:

(vertaal deur T. P. Grigorieva)

Die gedig is in 1686 gepubliseer en het tot op hede gesprekke veroorsaak tussen kunskritici oor die ware betekenis van die teks. Ses woorde, waarvan slegs een 'n werkwoord is - 'n aksie - gee aanleiding tot 'n verskeidenheid interpretasies: en oor kontemplasie, wat die digter gevang het en deur 'n stil geluid onderbreek is; en oor stilstaande water, wat die verlede simboliseer; en oor die somber pessimisme van die digter, vir wie 'n padda, 'n padda iets is wat niks lig in die lewe bring nie - en vele ander pogings tot interpretasie, wat egter die eenvoudige sjarme van drie kort lyne op geen manier kan oorskadu nie.

Boonop, vir die Japannese en vir diegene wat vertroud is met die Oosterse kultuur van Europeërs, kan u in hierdie drie eenvoudige trekke byvoorbeeld die beeld sien van 'n ou Boeddhistiese tempel, gevul met stilte en ver van die gewoel van die stad. Interessant genoeg het Basho gereeld aandag gegee aan beskrywings van klanke in sy werke - dit word genoem in honderd en tien gedigte (uit 'n totaal van ongeveer duisend haiku deur Basho).

Die invloed van Basho se kreatiwiteit

Matsuo Basho se lewe is in armoede deurgebring, selfs in armoede, maar as 'n Boeddhist, aanvaar hy hierdie posisie met onverskilligheid. Hy het in 'n eenvoudige hut gewoon wat een van die studente vir hom gebou het. Voor die hut het die digter 'n piesangboom geplant - "", hierdie woord het 'n skuilnaam geword. Basho is beskryf as gematig, sorgsaam en lojaal aan familie en vriende, maar hy soek sy gemoedsrus sy hele lewe lank, wat hy herhaaldelik aan sy studente bely het. Op 'n dag in 1682, tydens 'n brand in die stad Edo, waar die digter gewoon het, het sy hut afgebrand en daarmee saam 'n piesangboom. En ondanks die feit dat die digter 'n jaar later weer 'n hut en 'n piesangboom by die ingang gehad het, kon Basho se siel geen rus vind nie. Hy het Edo verlaat - die moderne Tokio - en het 'n rondreis deur Japan gemaak. Dit was as digter-swerwer wat hy later in die literatuurgeskiedenis sou ingaan.

Reis in daardie dae was moeilik, gepaard met baie formaliteite, en eenvoudig gevaarlik, en tydens sy omswerwinge was Basho gereed daarvoor dat 'n skielike ongeluk of siekte sy pad sou onderbreek - insluitend die lewe. Die omstandighede was nietemin gunstig, en die digter het al hoe meer gewild geword, verskyn in verskillende stede van Japan en ontmoet gewone mense en edele aristokrate. By hom het Basho slegs die nodigste dinge gehou - 'n staf, 'n rosekrans met krale, en ook 'n fluit, 'n klein houtgong en 'n digbundel. En hierdie minimalisme, en losmaak van die wêreld en armoede, wat dit moontlik maak om nie deur die materiaal afgelei te word nie, het Basho uit die Zen -filosofie geneem, en sy het ook uiting gevind in sy haikoe. Moeilike lewensomstandighede beteken nie dat die gemoedstoestand moeilik moet wees nie - dit was een van die betekenisse wat Basho in sy werk geplaas het.

Reise verskaf nie net materiaal vir reisnotas nie, maar ook inspirasie vir nuwe haikoes. Basho beskryf die kalmte en eenvoudige skoonheid van die wêreld - nie 'n oproer van kersiebloeisels nie, maar 'n grassprietjie wat onder die grond uitbreek, nie die grootsheid van die berge nie, maar die beskeie buitelyne van 'n klip. Matsuo Basho se gesondheid, hetsy van dwalings of asketisme, hy was swak - hy het gesterf nadat hy slegs 'n halfeeu geleef het. Die laaste gedig wat die digter geskryf het, was die sogenaamde "Death Song":

(Vertaal deur Vera Markova)

Die naam Basho geniet al etlike eeue erkenning en groot respek in Japan. In die 19de eeu is die artistieke tegnieke van Basho hersien deur 'n ander uitstaande digter, Masaoka Shiki, wat ondanks sy kort lewe sy eie haikuskool geopen het, waar Basho se nalatenskap bestudeer is as die basis van Japannese poësie. Hy het ook 'n literêre metode ontwikkel waarvan die essensie neerkom op die begrip van die skrywer van die wêreld rondom hom. Haiku speel in hierdie geval die rol om nie net iets te beskryf wat voor die skrywer gebeur nie, dit toon 'n klein stukkie van die wêreld deur die prisma van die digter se innerlike blik. En dit was Masaoka Shiki wat onder meer die term "" in plaas van eersgenoemde "" voorgestel het.

Belangstelling vir haikoe in die Weste het in die 19de eeu ontstaan, en vanaf die begin van die vorige eeu het Japannese poësie begin vertaal - eers in Engels. Daar is pogings aangewend om die haikoe sonder onderbreking in een reël te skryf, maar die rangskikking van die haikoe in die vorm van 'n drie-reël het algemeen aanvaar geword. Tradisioneel, wanneer 'n bundel gepubliseer word, word elke gedig op 'n aparte bladsy geplaas, sodat die leser die atmosfeer van die haikoe kan voel en hom nie kan aflei van die skep van 'n verstandelike beeld nie. Die reël van sewentien lettergrepe word dikwels tydens die vertaling oortree: met inagneming van taalkundige verskille kan die behoud van die vereiste grootte soms slegs ten koste van die ekspressiwiteit van die teks en die akkuraatheid van die vertaling bereik word.

As die dryfkrag van Westerse kuns tradisioneel die begeerte was om 'n perfekte - uit die oogpunt van die outeur - 'n werk te skep, dan skei die Oosterse kuns nie die resultaat van kreatiwiteit van die skepper nie - dit is in harmonie tussen die digter en sy teks dat die betekenis van die Japannese poësie lê. As die harmonie van die mens en die wêreld om hom 'n modieuse onderwerp in die Weste geword het, kry verskeie tendense in Japannese kuns wêreldwyd erkenning. Ikebana, rotstuin, teeseremonie saam met haikoe bevat wabi -sabi - 'n wêreldbeskouing gebaseer op eensaamheid, beskeidenheid, innerlike krag en egtheid.

Japannese skoonheid is wat natuurlik, eenvoudig, eg is, wat vlugtig en ontwykend is. Haiku handel juis oor die skoonheid van die wêreld in die verstaan van die Japannese, en dit moet toegegee word dat dit uit Japan was wat na die Westerse wêreld gekom het - mode vir minimalisme in alles, insluitend, blyk dit, en foto's.