Wat het die skrywer Oscar Wilde en die kunstenaar Aubrey Beardsley verbind en waarom hulle uitmekaar is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Oscar Wilde is nie net vir ons bekend vir sy fenomenale werke nie, maar ook vir sy enorme talent en lewe, wat in geheimhouding gehul is. Net soos Aubrey Beardsley, 'n beroemde Britse kunstenaar van die laat 19de eeu. Beide was goed vertroud met mekaar, nou verwant aan die werk aan een toneelstuk, sowel as 'n buitengewone begeerte om mekaar te irriteer, wat baie jare van vyandskap en ondersteuning in moeilike situasies tot gevolg gehad het.

In 1893 lees Beardsley Wilde's Salome, wat in Frans gepubliseer is, en is baie geïnspireer daardeur. Hierdie tragiese toneelstuk het die destyds geroeste genre van die Franse drama laat herleef. Oscar het hierdie werk geskryf, al beroemd en beroemd. Nie lank daarvoor nie, het hy reeds die moeite gedoen om sy briljante "Portrait of Dorian Gray" te publiseer, en het hy ook verskeie komedies tegelyk opgemerk, waaronder "Lady Windermere's Fan" en "A Woman Not Worthy of Attention".

Terwyl Oscar besig was met die skepping van 'Salome', het Oscar in wese nie 'n nuwe verhaal geskep nie. Hy het 'n reeds bestaande legende, verskeie van sy hoofweergawes, as basis geneem en dit begin herwerk. Hy het veral aandag gegee aan die werk aan die karakters. Dus, Oscar beeld die meisie self uit met 'n tweeledige aard, en stel haar terselfdertyd voor as boos en onskuldig, 'n slagoffer en 'n oortreder oornag. Die meisie in sy visie het nie net 'n voorwerp van passie geword nie, maar ook 'n eindelose, verdraaide wellus.

Tydens die klimaks, wanneer Salome daarop aandring dat John tereggestel moet word, sê sy dat dit die straf is omdat sy haar hartstogtelik liefhet.

Beardsley het baie belanggestel in hierdie toneelstuk, en het ook verskeie illustrasies geskep vir die eerste uitgawe van "The Savoy", wat 'n meisie met die afgesnyde kop van haar minnaar uitbeeld.

Op daardie oomblik het dit gelyk asof Wilde uiteindelik 'n lojale vriend en metgesel was. Hy het selfs vir hom 'n persoonlike handtekening van die stuk gestuur en dit onderteken met die volgende woorde:.

Hierdie vereniging, wat oorspronklik 'n kreatiewe tandem en eenheid van denke was, het gou verander in 'n diep, persoonlike vyandskap, sowel as baie beledigings teenoor mekaar.

Daar is geen duidelike bewyse dat Wilde probeer het om die tekeninge van Aubrey te laat vaar nie, en dit ook wou sensureer sodat dit in 'n ander vorm gepubliseer sou word. 'N Kritikus met die naam Theodor Vratislav merk egter op dat Oscar aanvanklik wou hê dat Salome, wat die kunstenaar vertolk, met 'n ander gesig in elke prentjie geverf moes word. Daar word ook voorgestel dat hierdie opmerkings waarskynlik nie persoonlik aan Beardsley gemaak is nie. Wilde het dit moontlik gesê vir Ricketts, 'n ander illustreerder wat al sy boeke ontwerp het voor die uitreiking van die stuk.

In sy aantekeninge skryf die skrywer:.

Daar is geen duidelike begrip van die redes waarom Wilde so oor Aubrey se werk gepraat het nie. Ricketts was van mening dat hierdie houding die gevolg was van die feit dat Oscar ewe minagtend is en al die beelde genadeloos bewerk, omdat hy nie van die betekenis daarvan hou nie. Maar 'n kunstenaar met die naam John Rothenstein het opgemerk dat Wilde eenvoudig nie van hul styl hou nie. Die tekeninge van Aubrey het dus 'n bietjie aanslag van die Japannese tekenstyl, terwyl die toneelstuk self, volgens die skrywer, Bisanties was.

En daar word ook geglo dat Wilde baie moeite doen met die balans tussen taal en semantiese inhoud van die teks. Daar was soveel talent en "krag" in Aubrey se beelde dat hulle, selfs buite die teks, aandag getrek het. Daarom was die skrywer tereg bang dat hulle sy teks sou onderwerp of selfs die oorhand sou kry.

En natuurlik kon Aubrey nie anders as om uit te vind hoe Wilde oor sy werk voel nie. Danksy dit verskyn 'n beroemde karikatuur op die bladsye van die gedrukte uitgawe, wat die dramaturg by die werk uitbeeld. Beardsley het goed onthou hoe Oscar in die skryfwêreld gespog het dat hy nog nooit van buite af bronne gebruik het om 'n toneelstuk in Frans te skryf nie, wat dui op 'n onberispelike kennis van die taal. Daarom is die skrywer op die prent uitgebeeld by 'n skryftafel, vol beslag met verskillende Franse uitgawes, waaronder die Familiebybel, Franse woordeboeke en taalkursusse, sprokies in Frans, opvoedkundige materiaal oor die onderwerp en, van natuurlik, 'n onmiddellike afskrif van die hoofroman van die skrywer …

Benewens Wilde het die uitgewer van die boek ook vrae oor die illustrasies van Beardsley, wat nie tevrede was met die hoeveelheid naaktheid en die nogal uitlokkende beelde in die tekeninge nie. Dit was egter juis op die kritiek op Oscar dat die kunstenaar die meeste gefokus het, en selfs op baie eerlike tekeninge kon u verborge sketse en karikature van die skrywer self vind.

Byvoorbeeld, in een van die tekeninge, wat 'Woman in the Moon' genoem is, word Oscar direk uitgebeeld as die maan self, wat 'n klein angelier in haar hande gehou het. Kunskritici beweer dat dit 'n baie duidelike verwysing is na die sogenaamde "groen anjer", 'n embleem wat destyds baie gewild was en deur die gay-gemeenskap in Parys gebruik is. Luna neem haar karakters met belangstelling waar, in die vorm van 'n skrywer, terwyl hulle, verteenwoordig deur Page en Narrabot, met 'n geringe noot van ongeloof opkyk en voorberei op wat die skrywer vir hulle voorberei het.

'N Ander beeld met die titel "The Appearance of Herodias" bevat ook 'n beeld van die skrywer, wat hierdie keer in die regter onderste hoek geleë is. In hierdie geval word hy geteken as 'n karakter geklee in 'n buffonuniform en 'n uilvormige hoed. In sy hande kan u 'n boek met die gelyknamige toneelstuk sien, en sy ander hand nooi as 't ware die gehoor uit om hierdie skepping regstreeks te kyk. Die beeld as 'n grap, genie en terselfdertyd verwys na Oscar se persoonlike voorkeure, soos die begeerte om lang hare te dra, helder en ongewoon aan te trek en ook al sy openbare optredes met blomme by te woon. Dit is opmerklik dat die anjerblom ook hier voorkom, en dit kan op een van die moue van die nar gesien word.

Die vyandskap tussen die kunstenaar en die skrywer het ook uitgegroei tot persoonlike beledigings. Wilde betwyfel dus in die openbaar die heteroseksuele oriëntasie van Beardsley self en sê dat u nie op die stoel moet sit waarop die kunstenaar pas gesit het nie. Boonop het hy Aubrey self aangeraai om van die beroemde Sandwich -hotel na 'n klein vissersdorpie aan die kus van Normandië te verhuis, en het opgemerk dat dit die ideale plek vir hom is, aangesien uiters vreemde en onaangename mense daarheen kom.

Ten spyte hiervan het Aubrey self nooit die grens oorgesteek nie en het Oscar nie in sy illustrasies as 'n bose persoon uitgebeeld nie, anders as die karakters in sy toneelstuk. Vir die grootste deel was die karakters wat bedoel was om die skrywer te beskryf, hartseer, gely en het droewige uitdrukkings op hul gesig gehad.

Baie van Oscar se latere werke was gemik op die bestudering van menslike sonde, en hy het ook die geheime begeertes van mense as sy sentrale tema gemaak. In een van sy werke, in 'n teks getiteld "The Decline of the Art of Lying", wat in 1889 vrygestel is, skryf hy dat die lewe slegs werklike kuns naboots. Daarom het hy daarna gestreef om hierdie onderwerp te benader en sondige en roekelose plesier te geniet.

Wilde se lewe het gou 'n ware nagmerrie geword. En dit alles as gevolg van die beskuldigings van homoseksualiteit wat hom teëgestaan het deur die markies van Queensbury, die vader van Oscar se minnaar, die berugte Alfred Douglas, wat die toneelstuk in Engels vertaal het.

Daarna het 'n lang en moeilike verhoor begin, waartydens die skrywer skuldig bevind is aan sodomie en onsedelike gedrag. Sy vonnis was twee jaar se harde arbeid. Die toneelstuk "Salome" het geensins aan hierdie proses deelgeneem nie, met die hulp daarvan het hulle nie probeer om die perversiteit van die skrywer te bewys nie. Boonop is die naam van die kunstenaar, Aubrey Beardsley, nie in die hofsaal genoem nie, ondanks die feit dat baie hulle aan mekaar verbind het, wat beteken dat die kunstenaar self van dieselfde misdade beskuldig kan word.

Wilde se gevangenisstraf eindig in 1897, toe hy, gebroke, stukkend, verwoes en bankrot, die land verlaat. Daarna verhuis hy na Parys, waar hy onder die skuilnaam van Sebastian Melmot begin woon en skep. Sedertdien het Beardsley se brief, wat hy aan Oscar gestuur het, bestaan. Dit het gelees:.

Beide hierdie genieë sterf kort nadat hulle die pad van die Christelike geloof aangepak het. Aubrey besluit in 1896 om sy aandag op Katolisisme te vestig, maar twee jaar later sterf hy aan tuberkulose in die stad Menton, Frankryk. En in die vroeë 1900's het Oscar self siek geword, wat hard aan meningitis was. 'N Paar dae na die opsporing van die siekte is die skrywer deur die doopgeleentheid tot die Katolieke geloof bekeer. Die groot skrywer sterf in die hoofstad van Frankryk, Parys, een dag na sy inleiding tot die geloof.

Die lewe van skrywers, net soos kunstenaars, is vol geheime, geskinder en intrige, sowel as harde kritiek en veroordeling van mense. Lewis Carroll, wat onder die skare, roem en vooroordeel onder die aandag gekom het, was geen uitsondering nie. Oor, hoe was die lot van die skrywer van die legendariese "Alice in Wonderland" en wie was die geheime geliefde van die skrywer - lees in die volgende artikel.