INHOUDSOPGAWE:

BBC Culture noem 10 beste films van die 21ste eeu wat reeds klassiek geword het
BBC Culture noem 10 beste films van die 21ste eeu wat reeds klassiek geword het

Video: BBC Culture noem 10 beste films van die 21ste eeu wat reeds klassiek geword het

Video: BBC Culture noem 10 beste films van die 21ste eeu wat reeds klassiek geword het
Video: Isolation - Mind Field (Ep 1) - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Baie gereeld kan u die afgelope tyd klagtes hoor oor die feit dat hulle nou nie films van dieselfde kwaliteit maak as voorheen nie. Trouens, daar word jaarliks baie ongelooflike films in die wêreld geskiet. Om uit te vind watter rolprente werklik wonderlik is, het die BBC Culture -redakteurs 177 kritici van verskillende lande en van alle kontinente behalwe Antarktika ondervra. In ons resensie van vandag - 10 van die grootste films van die XXI eeu, wat die volste reg het om die nuwe klassieke film te noem.

Mulholland Drive, Frankryk, VSA, 2001

'N Foto van die film Mulholland Drive
'N Foto van die film Mulholland Drive

Die film van David Lynch oor 'n meisie wat 'n nuwe lewe begin nadat sy haar geheue verloor het weens 'n ongeluk, word die toppunt van die regisseur se kreatiwiteit genoem. Intellektuele rolprente is in beginsel selde maklik om te sien, en Mulholland Drive laat jou oor elke raam dink, let op die kleinste besonderhede. Die mistieke drama van David Lynch is 'n ware hoë kuns, waar daar meer vrae as antwoorde is, en die grootste raaisel daarvan is dat dit heeltemal onbegryplik bly hoe die regisseur daarin geslaag het om so 'n volledige betrokkenheid van die kyker by die aksie te bereik.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

'N Foto uit die film "In the Mood for Love"
'N Foto uit die film "In the Mood for Love"

Die melodrama van Wong Kar-Wai is onontbeerlik. Dit is 'n ware meesterstuk van filmkuns, wat herinner aan die poësie van die silwer tydperk met sy gesofistikeerdheid, deurdringing en opregtheid. Hier word teleurstelling gevolg deur hoop, en bitterheid en wrok word skielik die grondslag van nuwe liefde. "In the Mood for Love" is 'n film waarna 'n sagte gevoel van lig en warmte lank in die siel bly.

"Olie", VSA, 2007

Nog steeds uit die film "Oil"
Nog steeds uit die film "Oil"

Die klassieke verfilming is nie maklik nie, maar regisseur Paul Thomas Anderson het daarin geslaag om nie net die roman van die klassieke van die Amerikaanse letterkunde Elton Sinclair te bederf nie, maar om volume en diepte daaraan toe te voeg. Terselfdertyd lei die regisseur die kyker vaardig en dwing hy om na te dink en te kies, sy lewe saam met die held te leef, en terselfdertyd te besin oor ewige waardes en die regte gevolgtrekkings te maak.

Spirited Away, Japan, 2001

'N Foto uit die film "Spirited Away"
'N Foto uit die film "Spirited Away"

Animasiefilms word nie gereeld in die beoordelingslyste van die beste films opgeneem nie. Maar die anime van Hayao Miyazaki is buitengewoon atmosferies; dit bevat alles wat 'n goeie film onderskei: die volheid van elke raam, die diepte van denke en sterkte van die karakter van die hoofkarakter, waarvan die belangrikste kwaliteit vriendelikheid is. Die regisseur gee die kyker die geleentheid om die harmonieuse visuele en musikale omvang te geniet en die vergete wêreld aan te raak.

"Boyhood", VSA, 2014

'N Still uit die film "Adolescence"
'N Still uit die film "Adolescence"

Dit lyk asof Richard Linklater se film eenvoudig tot sukses gedoem is. Hy het 'n verklaring oor homself gemaak op die oomblik toe die idee van die skildery eers opkom. Slegs 12 jaar lank kon slegs 'n ongelooflike talentvolle en doelgerigte persoon dieselfde karakters skiet, die stadiums van 'n kind se grootword wys, sy verhouding met sy ouers en die wêreld om hom verander.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, VSA, 2004

Nog steeds uit die film "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"
Nog steeds uit die film "Eternal Sunshine of the Spotless Mind"

'N Fantastiese melodrama van Michel Gondry, waarin wêrelde en gevoelens met mekaar verweef is, ware helde en beelde uit parallelle wêrelde. 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' is onmoontlik om na te kyk; u moet hierdie film voel, daarin verdiep en die bui daarvan absorbeer. Dit is 'n aangrypende verhaal van liefde en eensaamheid, oor die dun lyn tussen geluk en pyn, oor die geheue van die hart en die spel van die gees.

"The Tree of Life", VSA, 2010

'N Foto uit die film "The Tree of Life"
'N Foto uit die film "The Tree of Life"

Terrence Malick onthul die verhaal van 'n seuntjie wat vasgevang is in die kruisvuur van verskillende ouerskapmetodes. Bewustheid van die diepe betekenis van die film gaan deur baie toespelings en metafore, en ondanks die gebrek aan onstuimige aksie, vang die kyker heeltemal vas. En dit laat jou nie soseer nadink oor die lot van die held wat verlore is in die doolhof van die lewe nie, as oor die pad van die persoon na homself.

"Een en twee", Japan, Taiwan, 2000

'N Still uit die film "One and Two"
'N Still uit die film "One and Two"

Die film van Edward Yang is gevul met soveel gebeurtenisse dat u dit soms wil stop en terugspoel om dit weer te besoek en die betekenis wat die regisseur in sy skepping geplaas het, te besef. En om te verstaan dat die wêreld baie meer veelsydig is as wat 'n mens sien, en soms moet almal stop en net rondkyk om weer die vreugde van die lewe te ervaar.

"No Country for Old Men", VSA, 2007

Nog steeds uit die film "No Country for Old Men."
Nog steeds uit die film "No Country for Old Men."

Op die eerste oogopslag lyk die plot van die film van Ethan en Joel Cohen baie alledaags: 'n vragmotor wat deur 'n eenvoudige werker met geld, dwelms en baie lyke gevind word, word gevolglik 'n toename in geweld wat byna onmoontlik is om te stop. Maar in werklikheid word 'n baie algemene plot en verwagte ontwikkeling van gebeure gevolg deur baie vrae waarop daar geen antwoord is nie. En die oop einde laat die kyker telkens met sy eie weergawe van die einde van die prent vorendag kom, asook besin oor die aard van wreedheid en morele beginsels, oor die redes en motiewe wat mense dwing om hul keuse te maak in 'n gegewe situasie.

"Egskeiding van Nader en Simin", Iran, Frankryk, 2011

'N Foto uit die film "Divorce of Nader and Simin"
'N Foto uit die film "Divorce of Nader and Simin"

In die mees komplekse gesinsdrama van Asgar Farhadi is daar geen intriges nie, maar vrae oor verhoudings en verantwoordelikheid vir die naaste en dierbaarste mense word geopper. Hoe om te kies tussen 'n dogter en 'n vader, wie van hulle sal 'n slagoffer meer nodig hê, wie sal die een kan laat vaar en die ander voorkeur gee sonder om te huiwer, as die lot van 'n elfjarige dogter lê aan die een kant van die weegskaal, en die lewe van 'n pa wat aan Alzheimersiekte ly, aan die ander kant? Elke kyker plaas homself onwillekeurig in die skoene van die helde en kom tot 'n begrip: daar is te veel skakerings en halftone in die lewe tussen swart en wit kleure.

Dit gebeur gereeld dat die mening van ervare kritici verskil van die manier waarop die gehoor die film sien. En dit wil voorkom asof daar niks spesiaals hieraan is nie, as die mees werklike voorvalle nie gebeur het nie krities bekroonde en bekroonde films is eintlik niks, en vandag het hulle selfs rekord lae graderings en baie negatiewe resensies.

Aanbeveel: