INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat is die verskil tussen Parys Montmartre en Montparnasse, en waarom hierdie plekke kunstenaars so aantrek?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Tot die einde van die 1910's streef alle kunstenaars na Montmartre in Parys vanweë die demokratiese lewensomstandighede en 'n besondere inspirerende atmosfeer vir kreatiewe ontwikkeling. Hierdie plek was egter redelik ver van die sentrale deel van die stad geleë, in verband waarmee Montmartre spoedig 'n 'mededinger' gehad het - Montparnasse. En toe word laasgenoemde die ideale kompromie -opsie vir die kreatiewe omgewing van Parys.
Montparnasse
As Montmartre bewoon is deur romantiese artistieke inspirators (soos Zola, Manet, Degas, Foret), dan is Montparnasse verteenwoordig deur kompromislose emigrante -kunstenaars. Baie van hulle kom uit Montmartre om hulle daar te vestig op soek na lae huurgeld en 'n gemaklike werkswinkel.
Plaaslike besienswaardighede:1. Die Uley Hotel is 'n beskeie hotel waarin verteenwoordigers van die kreatiewe intelligentsia in die 20ste eeu kamers gehuur het. Binne sy mure het gewerk: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger en andere. Montparnasse -museum 3. Die Montparnasse -teater is 'n merkwaardige kulturele instelling wat in die tweede helfte van die 19de eeu geopen is. Hy verheug sy gehoor met wonderlike uitvoerings van legendariese werke. Die Montparnasse -toring is die enigste wolkekrabber in die Franse hoofstad, die hoogte van hierdie gebou is meer as 200 meter.
Montparnasse bereik sy bloeitydperk in die 1920's en 30's, tussen die Eerste en Tweede Wêreldoorloë. Montparnasse het een van die vooruitstrewendste en vrugbaarste artistieke kolonies van die 20ste eeu geword, die hart van die intellektuele en artistieke lewe van Parys. Die kafees en kroeë van Montparnasse was 'n ontmoetings- en rusplek vir die kreatiewe genieë van die 20ste eeu. Om in 'n onverhitte ateljee te woon sonder lopende water wat deur rotte en goggas besmet was, was destyds amper 'n eer. Die kosbare kafees van Montparnasse aanvaar selfs die tekening van die kunstenaar as betaling as hy nie die rekening kon betaal nie. Die sketse is bewaar totdat die faktuur kontant betaal is. Dit het daartoe gelei dat die mure van die kafee besaai was met 'n versameling kunswerke wat versamelaars vandag afguns maak. Montparnasse is baie nader aan die belangrikste besienswaardighede wat die meeste mense in Parys wil sien. Montmartre is natuurlik baie toeganklik en baie mense hou van die rustieke atmosfeer, maar dit is ver van die middestad af.
Montmartre
Vanuit 'n historiese oogpunt het Montmartre 'n baie voordelige posisie. Die naam is te danke aan twee mededingende redes: Montmartre het oorspronklik 'Mons Martis' genoem, wat 'berg van Mars' beteken. En later is dit Montmartre gedoop, ook bekend as "Mount of the Martyr" (die feit is dat die eerste biskop van Parys Saint-Denis in 250 nC op die top van die heuwel onthoof is. Tydens die Romeinse Ryk was Christenwees, sagkens, ongewens. martelaarskap in die naam van geloof en geïnspireer die naam van die heuwel).
Plaaslike besienswaardighede:1. Kabaret Moulin Rouge2. Gunsteling kafee van baie kunstenaars Moulin de la Galette3. Sacré-Coeur is die grootste Katolieke katedraal, indien nie die hele Europa nie, dan beslis Frankryk. 4. Museum van Montmartre. In die 19de eeu werk die kunstenaar Pierre-Auguste Renoir binne die mure van die herehuis.
Montmartre is die mees boheemse van die Paryse woonbuurte, bekend vir sy geplaveide strate, rustieke atmosfeer, bruisende naglewe, groot wit kerk en kunstenaars wat meer as 'n eeu gelede hul tuiste hier gevind het. Die beroemde Moulin Rouge en die naglewe is nog steeds aan die voet van Montmartre te sien. Vandag is dit duur om in Montmartre te woon, ondanks die feit dat hierdie stad vir baie jare net 'n woonplek van die werkersklas was. Afgesien van ekonomiese argumente, is Montmartre -kunstenaars geïnspireer deur blomme en landelike landskappe. 'N Interessante verhaal word met Picasso verbind. Die feit is dat kunstenaars in die kafees van Montmartre en Montparnasse die rekeninge met hul sketse kon betaal. Dus het Picasso van hierdie geleentheid gebruik gemaak: wanneer hy daar kom eet, betaal Picasso met 'n tekening. Die eienaar het dit aanvanklik aanvaar, hoewel hy Picasso gevra het waarom hy nie eers sy tekeninge onderteken het nie. Picasso, bekend vir sy helder en 'beskeie' stellings, antwoord hom: 'Omdat ek net middagete wil koop, en nie u hele restaurant nie.' Die hardkoppigheid van die kunstenaar het die eienaar van die kafee vinnig ontstel.
Die kunstenaars Monet, Van Gogh en Renoir het hul vrede en kreatiewe stilte in Montmartre gevind, waar dit moontlik was (en toeganklik) was om hul kuns te ontwikkel. As kunsliefhebbers van die impressionistiese skildery hoor, onthou hulle meestal landskappe. Maar in Montmartre het ook doeke met baie stadsfeeste en industriële voorstellings ontwikkel. Montmartre was inderdaad die ideale werkswinkel vir kunstenaars wat sukkel met die groeiende kuns van fotografie. Die wêreldberoemde skilder Pablo Picasso was een van die eerste skilders wat die stad verlaat het en na 'n ander heuwel in die suide van Parys gereis het - Montparnasse. Dit is gevolg deur 'n stroom intellektuele en kunstenaars (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali of Ernest Hemingway). Al hierdie artistieke oplewing het werklik bygedra tot die kreatiewe atmosfeer wat Montparnasse in die onstuimige 20's gekenmerk het.
Twee kwartale - Montmartre en Montparnasse - het gehelp om 'n groot generasie ander innoveerders te vorm.
Aanbeveel:
Dorpe wat nie meer bestaan nie en die spookdorpe van die USSR: Waarom mense hierdie plekke vir ewig verlaat het
Dit is onmoontlik om presies te sê hoeveel verlate stede daar op die gebied van die voormalige USSR is. Onlangs het hulle 'n gunsteling bestemming geword vir avontuurlustiges en belangstellendes in 'n vervloë era. As mense hierdie plekke, om een of ander rede, nou verlaat het na die gewildheid van die “einde van die wêreld”, die Maya -kalender, Vanga se voorspellings en ander apokaliptiese buie, het hulle weer na hierdie spookdorpe gejaag. Ten spyte van die feit dat hulle nou buite die raad van moderniteit is, was dit eens
Wat is die verskil tussen generasies X, Y en Z, en waarom is dit vir hulle so moeilik om mekaar te verstaan?
Byna niemand sou redeneer dat mense van verskillende ouderdomme verskillende lewenswaardes en prioriteitsriglyne het nie. Die berugte konflik van 'vaders en kinders', en in die breedste sin van hierdie konsep, blyk baie logies geregverdig te wees as dit deur die prisma van die teorie van generasies beskou word. Waarom het dit ontstaan, wat is dit en hoe geslagte verskil van mekaar? En die belangrikste: wat is die bedreiging vir ons, generasie Z, wat ons voorberei om volwassenheid te bereik?
Wat dra priesters en monnike, of wat is die verskil tussen 'n kas en 'n kleed
Priesters, soos toevallig, monnike, kan met niemand verwar word nie, so oorspronklik is hul voorkoms, wat eeue lank die tradisies van die Ortodokse Kerk beliggaam het. 'N Mens kry die indruk dat die kerk, net uit die strewe om hom te onderskei van gewone mense, van leke, die reëls van die aantrek van diakens, priesters, biskoppe, monnike onwankelbaar erken, nie innovasies op hierdie gebied erken nie, waardeur die moderne verteenwoordigers van die Ortodokse geestelikes lyk amper presies soos hul voorgangers
Wat is die fundamentele verskil tussen die gewildste konings van die gesin ter wêreld: Japannees, Engels en Noors?
Verrassend genoeg is dit nie net akteurs, sangers en skrywers wat fanklubs het nie. Die monargiese dinastieë van die wêreld het hul eie groot fanklubs, en elke aanhanger beskou 'sy' dinastie as die beste. Die drie grootste klubs is waarskynlik in die Britse, Noorse en Japannese koninklike families. Vir diegene wat skaars verstaan hoe hierdie dinastieë so fundamenteel van mekaar verskil - 'n memo van Cultural Studies
Kunstenaar Pierre Brasso en ander avant-garde kunstenaars uit die dieretuin: wat is die verskil tussen abstrakte skilderye wat mense en diere skep
Die naam van die Franse avant-garde-kunstenaar Pierre Brassau, wie se skildery in 1964 op 'n kunsuitstalling in Göteborg (Swede) uitgestal is, word met 'n nuuskierigheid verbind. Sommige kunshistorici en kritici erken die werke van 'n onbekende meester as die beste uitstallings van die uitstalling. Nadat u gedetailleerde inligting oor die persoonlikheid van die kunstenaar uitgevind het, het 'n ongelooflike skandalige feit na vore gekom