Hoe Velazquez en Goya die mees gewaagde couturier van die 20ste eeu geïnspireer het om haute couture te skep

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Cristobal Balenciaga het dit eenkeer gesê. Nie verrassend nie, in die 20ste eeu heers hy in die mode met innoverende klere wat geïnspireer is deur ongewoon tradisionele Spaanse bronne. Die Baskiese modeontwerper het leidrade gekry uit streekklere, volksdrag, stiergeveg, flamencodanse, katolisisme en natuurlik uit die skildergeskiedenis. En uiteindelik het hy iets geskep wat die wêreld eeue lank verower het.

Die Balenciaga -versameling is vol dik silhoeëtte, skuins skouers en 'n netjiese broek. Maar die modehuis vandag, onder leiding van Demna Gvasalia, bied 'n heel ander estetika as wat Cristobal self tydens sy leeftyd gedoen het., verduidelik Eloy Martinez de la Pera, kurator van die nuwe uitstalling Balenciaga en Spanish Painting in Madrid, wat negentig Balenciaga couture -stukke saambring met 56 meesterwerke Spaanse skildery wat die ontwerper geïnspireer het. … En om Cristobal self regtig te leer ken, is dit belangrik om die belangrikste elemente van die Spaanse kuns te ken wat sy estetiese visie gevorm het.

Die 20ste eeu was moontlik die begin van die moderne mode, maar die vrymoedige moderne beeldhoukundige silhoeëtte van Balenciaga -japonne resoneer met style wat geverfde dames en godsdienstige figure honderde jare gelede gedra het. Toe die 41-jarige Cristobal Balenciaga in 1936 na Parys verhuis het, het hy sy geboorteland Spanje begin mis. Skielik uit die huis verdryf te midde van die burgeroorlog in sy geboorteland en in die hartklop van die Europese haute couture -toneel gesoek, soek hy inspirasie, gedompel in die herinneringe aan sy kinderjare in die klein dorpie Getaria in die Baskenland, die meeste waarvan hy in die geselskap van sy ma, 'n naaister en haar aristokratiese kliënte was. Die ontmoeting met die pragtige versamelings van hierdie kliënte as kind het 'n lewenslange fassinasie met die ou meesterskildery veroorsaak, en 'n passie geword wat die golwende vorms, omvangryke snitte, minimalistiese lyne en gewaagde kleure tot gevolg gehad het wat die kenmerk van die talentvolle Spanjaard geword het.

1. El Greco - kleur

Aandrok in welige pienk satyn met 'n ensemble lyfie, baadjie en romp in rooi taft. U sou nooit kon dink dat hierdie couturier -ontwerpe uit die 1960's geïnspireer is deur die Maagd Maria nie - maar sodra dit in kontras staan met El Greco se monumentale aankondigingskilderye, is dit onmoontlik om nie die lewendige kleure van die Maagd se opheffende gewade te vergelyk met die weelderige kleure van Balenciaga se uitrusting nie. Net so weerspieël die kleur van die hemelse kledingstukke van die aartsengel Gabriel Balenciaga se elegante mosterdsaadjurk (1960) en 'n heldergeel syrok met 'n aandkaap met vere (1967). El Greco se lewendige kleurgebruik het die verbeelding van Cristobal betree toe hy die kunstenaar ontmoet in die paleis van die Marquise of Casa Torres (een van die belangrikste kliënte van sy ma), en word die middelpunt van die reënboogkleurige stukke wat Balenciaga in die 1940's in Parys vervaardig het. en 1950's.

2. Hofverf - swart

As daar voorheen helder groen, geel, blues en pienk was wat Balenciaga van El Greco geneem het, dan het hy in die Spaanse hofskildery van die laat 16de-17de eeu sy liefde vir swart ontdek.

Dit is ook die moeite werd om te noem dat Balenciaga se kenmerkende kleur diep wortels in die modegeskiedenis het, maar veral in die Spaanse kultuur. By die hof van Philip II het swart die belangrikste statussimbool geword. Tydlose kleur bly een van die argetipes van die Spaanse identiteit, volgens 'n persverklaring, moontlik as gevolg van die invloed van Balenciaga. In 1938 kenmerk Harper's Bazaar die skaduwee van Balenciaga fisies:

Die swart satynrok van 1943 met hoë kraag het bypassende syknope wat van die middel tot by die kraag loop, met twee vertikale wit strepe wat elegant oor die lengte van die toga loop. Die kledingstuk lyk amper soos die kleed van 'n priester. Dit gesê, die ontwerper weerspieël ook 'n minimalistiese blik op die primêr konserwatiewe swart rokke wat deur mode Habsburgse hofdienaars verkies word, soos die gegolfde gravin Miranda in 'n ongedateerde skildery wat toegeskryf word aan die 16de -eeuse kunstenaar Juan Pantoja de la Cruz. In teenstelling met Balenciaga se gestroopte ontwerp, beklemtoon die gravin haar uitrusting met juwele wat op haar moue en romp geborduur is, 'n tegniek wat Balenciaga self in ander, meer aantreklike projekte gewild gemaak het.

3. Velazquez - vorm

Soms het die ontwerper allerhande sketse letterlik uit die kunsgeskiedenis geneem. Sy Infanta -rok uit 1939 is 'n moderne opdatering van die uitrusting wat die klein Infanta Margarita van Oostenryk gedra het in Diego Velazquez se beroemde Menina uit 1956. En hoe langer u na hierdie prentjie kyk, hoe meer vrae ontstaan. Die feit is dat wetenskaplikes dit al meer as drie eeue lank ontleed en steeds nie oor die betekenis daarvan besluit het nie.

- skryf die kunshistorikus en kenner Velazquez Jonathan Brown in sy boek Velasquez: The Artist and the Courtier uit 1986. Byna twee dekades later, tydens 'n lesing van 2014 by The Frick Collection, het hy 'n grap gemaak: '- voeg by:.

Die raaiselagtige groepsportret van die Las Meninas -stam word bewoon deur 'n vreemde groep karakters, waaronder 'n prinses, 'n non, 'n dwerg en die barokkunstenaar self. En die skerp afwyking van tradisionele koninklike portrette is deur baie vergelyk met 'n momentopname, in die sin dat hierdie skildery die rykdom van aksie kombineer, wat baie misverstaande verborge wenke en implikasies agterlaat. En dit is glad nie verbasend dat Cristobal, terwyl hy na hierdie werk kyk, lank nadink oor hoe hy sy planne in werklikheid kan vertaal nie. En toe hy tot konsensus gekom het en reeds in Parys was, het hy 'n satynrok met ruwe fluweel gemaak.

4. Zurbaran - volume

Gedurende die Tweede Wêreldoorlog was weefsels vir vroueklere meestal beperk in Europa, maar eerder vir militêre gebruik. Balenciaga was dus deel van die naoorlogse oplewing in die oorvloedige gebruik van weefsels, soos blyk uit die groot volume en gelaagdheid van sy rokke. Kurator Martinez de la Pera beskryf Francisco de Zurbaran - veral bekend vir sy godsdienstige skilderye - as "die eerste mode -stilis in kunsgeskiedenis." In sy portrette van Santa Casilda (1630-1635) en Santa Isabel de Portugal (1635) beeld hy fantasievol heilige figure uit in kostuums wat vandag geskik kan lyk vir die aanloopbaan. Terwyl die skilderye tonele van barmhartigheid en vroomheid uitbeeld, word Balenciaga getref deur die dik laag rompe wat heilig (maar speels) in die hande van vroue vasgeklem is. Intussen het die welige romerige gewaad van die monnike van Zurbaran die weg gebaan vir die vonkelende ivoor trourokke wat Balenciaga spesiaal gemaak het vir die koningin Fabiola van België en Carmen Martinez Bordiu (Franco se kleindogter).

5. Goya - materiaal

Bettina Ballard, redakteur van die tydskrif Vogue uit die vyftigerjare, het eenkeer gesê: "Goya, of Balenciaga dit besef of nie, kyk altyd oor sy skouer." Die portrette van die kunstenaar hertogin Alba (1795) en die Marquise Lazan (1804) toon deurskynende kantversierings op wit rokke vir vroue. Hierdie verleidelike kantgevoel het Balenciaga se wêreld omgekeer. Goya se vermoë om die deursigtigheid van weefsels voor te stel, het hom gedwing om te streef na veters, tulle en sye wat dun genoeg is om dadelik weg te steek en te onthul - materiale wat verskyn het op verskeie rokke wat hy in Parys gemaak het. Miskien was dit Goya wat Cristobal gedwing het om 'n vloeiende vorm met 'n skielike sterk lyn te breek - net soos die fyn wit rok van die hertogin van Alba onderbreek word deur 'n helderrooi strik wat styf om haar middel vasgemaak is.

Die Katolieke gees kom ook onmiskenbaar tot uiting wanneer dit met Francisco de Goya gepaard gaan. Die romantiese portret van die kunstenaar in die rooi rok van kardinaal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga uit ongeveer 1800 is vergelyk met 'n rooi satynrok en 'n kralewerkbaadjie uit 1960. Die dramatiese, afgeronde vlakke van die rooi en wit gewaad van die kardinaal word opgedateer in 'n gestruktureerde, opgeblase ontwerpersilhoeët in 'n ewe swaar satynstof. Die Balenciaga -ensemble was een van die belangrikste elemente van die elegante mode van die 1960's - Jackie O, wat 'n fan van hierdie styl was, maar in hierdie konteks is dit in die verlede gewortel. Benewens sy rustige godsdienstige konnotasies, gee die glinsterende silwer blare wat in die baadjie toegewerk is, die kledingstuk die gewaagde voorkoms van 'n matador bolero.

Een van die laaste skilderye in die uitstalling, Ignacio Zuloaga 1921 se olieportret van die hertogin van Alba, getuig van die vrugbare druk tussen kuns, mode en geskiedenis. Die Baskiese hedendaagse kunstenaar en kennis van Balenciaga het die flamenco -tradisie herleef in 'n golwende rooi, hertoginrok wat blykbaar verwys na broeiende portrette van modieuse vroue soos koningin Marie Louise. Die rok is byna identies aan die pragtige weergawe van Balenciaga se uitrusting uit 1952, wat bestaan uit drie te groot taftelagen. En ondanks die feit dat u in so 'n rok beslis nie behoorlik kan dans nie, is die gees van flamenco egter in al sy glorie daarin.

Maar ongelukkig kom alle goeie dinge vroeër of later tot 'n einde. Balenciaga verloor sy bekendheid as die 'koning van die mode' aan die einde van die sestigerjare met die koms van prêt-a-porter-ready-to-wear mode wat deur Yves Saint Laurent gewild geword het. Die modehuis bly egter onder die leiding van Vetements provokateur Demna Gvasalia. Onder sy leiding is die moderne vernuwing van Cristobal in die Spaanse artistieke tradisie ingrypend getransformeer: die gewildste item wat vandag deur die handelsmerk aangebied word, is 'n paar groot Triple S -polyester sneakers ter waarde van byna duisend dollar, ver van die luukse materiaal en noukeurige besonderhede van Balenciaga.

Balenciaga se werk bied 'n moderne gehoor egter iets anders as mode -inspirasie. Die uitstalling herdefinieer die kunsgeskiedenis vanuit 'n meer buigsame oogpunt, waarin kunstenaars dieselfde invloed op mode gehad het, en omgekeerd. In ons era was mode en kuns nog nooit meer verweef nie, beide in die modebedryf en in die gewilde verbeelding. Hierdie herbesinning het wydverspreid geword, met die verspreiding van stilisties afgestemde Instagram -rekeninge wat fantastiese materiële oomblikke in kunswerke, geliefd en onbekend, ontleed. Balenciaga het al vroeg besef dat skildery, voorstelling en mode onlosmaaklik verbind is en dat hierdie bedwelmende kombinasie gelyktydig met die verlede, die hede en die toekoms kan praat.

In die volgende artikel kan u uitvind hoe die mees modieuse klere destyds gelyk het.