Waarom die Paryse fotograaf van die 19de eeu 'New Leonardo' genoem is: Nadar en sy briljante foto's

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hierdie man, wat in die 19de eeu geleef het, het tereg die bynaam "nuwe Leonardo" verdien. 'N Kunstenaar, spotprenttekenaar, chemikus, uitvinder, lugvaart, skrywer, teaterskrywer - sy talente was ongelooflik uiteenlopend, maar hy is deur die nageslag onthou as 'n briljante fotograaf. Dit is te danke aan foto's uit Nadar se ateljee dat ons vandag weet hoe baie beroemde mense van daardie tyd gelyk het, en uit sy foto's van Parys bestudeer wetenskaplikes die geskiedenis van hierdie stad vandag. In April 2020 vier die wêreld die 200ste herdenking van die geboorte van 'n man wat 'n simbool van sy era geword het.

Gaspard-Felix Tournachon is op 6 April 1820 in Parys gebore in die familie van 'n uitgewer. Die jongman het egter nie lank 'n rustige, veilige lewe geniet nie. Toe die jong man 17 jaar oud was, sterf sy pa, en die uitgewery het bankrot geraak, sodat hy regtig van voor af begin het. Nadat hy die mediese skool verlaat het, het Gaspard besluit om vir koerante te skryf en het hom in die Boheemse lewe van Parys gedompel. Hy het daaruit gekom met die bagasie van kennisse met die mees talentvolle digters, kunstenaars en skrywers, met die welverdiende roem van 'n tekenaar-joernalis en met 'n taamlik verkorte naam: die jong man het die komplekse van Turnashon in verskeie stappe tot Nadar verkort, en later onder hierdie skuilnaam aan die hele wêreld bekend geword.

In 1852 het Nadar sy eerste ambisieuse projek bedink. Hy het besluit om 'n groot galery met karikatureportrette van beroemde tydgenote te skep. Die resultaat van twee jaar se werk was die "Pantheon van Nadar" - 'n groot litografiese blad waarop karikature van 240 Franse skrywers vol was. Dit was slegs 'n kwart van die beplande werk, maar die kunstenaar het dit nie voortgesit nie, aangesien die onderneming te duur was. Nadar het eers alle modelle gefotografeer (teen hierdie tyd het hy mede-eienaar van sy broer se fotostudio geword), en daarna het hy geskilder. Ek moet sê dat hierdie projek, hoewel dit onvoltooid was, die kunstenaar groot roem besorg het: die bekendes het nie aanstoot geneem vir die vaardig uitgevoerde karikature nie, maar was bang om nie saam met ander sterre in die Pantheon te beland nie, so die reputasie wat Nadar opgedoen het vir homself gedurende hierdie jare was baie duurder as die onmiddellike voordele van litografie.

Danksy sy werk op Pantheon was Nadar gefassineer deur fotografie. Hy het geskryf: Nadar het gedurende sy lewe die outeur geword van 'n hele galery met pragtige foto's van beroemde tydgenote: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, die broers Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt en vele ander. Nadar het 'n klassieke van die fotografiese portret geword en baie van die tegnieke ontwikkel wat nog steeds die basis vir hierdie kunsvorm is. Sy ateljee op Boulevard des Capucines in Parys het 'n voorbeeld geword van 'n ultramoderne salon: 'n gebou van glas en metaal, 'n hysbak en 'n fontein binne en, verbasend genoeg, 'n neonbord, een van die eerste in Parys. Hierdie helder wonder van sy tyd is spesiaal in opdrag van Nadar deur Antoine Lumiere, die vader van die beroemde filmmakerbroers.

Benewens die hoogste artistieke vlak, was Nadar se fotografiese kuns altyd 'n stap voor van die tegniese kant, want dit is nie verniet dat hierdie man sulke uiteenlopende talente kombineer nie. Sy eerste pogings om elektrisiteit in fotografie te gebruik, veroorsaak verwarring by spesialiste. Die Franse fotografiese vereniging het nie geglo in die moontlikheid van kunsmatige beligting totdat Nadar spesiaal 'n reeks demonstrasiefoto's geneem het nie. Maar daarna het die fotograaf-innoveerder daarin geslaag om foto's te neem op plekke wat voorheen as ontoeganklik vir fotografie beskou is. Nadar het met sy lywige toerusting ingeklim en daarin geslaag om eers die katakombe van Parys, en daarna die riool van die Franse hoofstad, te verwyder. Terloops, hierdie reeks van sy werke het die kerkers so beroemd gemaak dat uitstappies om die "buik van Parys" later mode geword het. Besoekers het hul reis op 'n spesiale rioolkarretjie begin, daarna is die vroue langs die ondergrondse kanale op 'n gondel geneem, en die mans stap langs. Omtrent dieselfde jare het Nadar se vriend Victor Hugo terloops die ondergrondse deel van die hoofstad in die roman Les Miserables beskryf. As dit op die foto hieronder lyk asof die menslike figuur ietwat onnatuurlik lyk, is u heeltemal reg. Op daardie tydstip was die blootstelling van die kamera onder kunsmatige lig 18 minute. Tydens die werk het Nadar baie vinnig tot die gevolgtrekking gekom dat dit makliker was om waspopke in die kerker te plaas as om die werkers te dwing om so lank roerloos te bly.

Dit is interessant dat Nadar tydens die bestudering van die 'Paryse bodem' (in letterlike sin) gefassineer was deur die idee om oor die groot stad te vlieg. In 1861 ontwerp en bou hy die beroemde Giant ballon. Meer as tagtigduisend mense het op die Champ de Mars vergader om na sy eerste vlug te kyk. Die nuuskieriges was nie teleurgesteld nie: 'n groot ballon het 'n stapelmandjie van die grootte van 'n klein huis gelig, wat alles bevat wat nodig is vir die lewe, insluitend 'n kombuis. Daar word geglo dat dit die 'reus' was wat Manet oor Parys uitgebeeld het in die skildery 'The World Exhibition of 1867'. Die ballon het vyf keer opgestyg, maar ongelukkig het dit neergestort. Nadar en sy vrou Ernestina is beseer, maar dit het die kunstenaar nie gekeer nie, want vlugte het 'n belangrike deel van sy werk geword - Nadar het 'n paar jaar ontwikkel en daarna die wêreld se eerste metode vir lugfotografie gepatenteer. Tegnies was dit selfs moeiliker as om massiewe batterye in die smal gange van die katakombe te sleep. Vir fotografie op groot hoogte moes die meester spesiale komposisies van reagense ontwikkel. Maar teen die einde van die 1860's het die fotograaf uiteindelik die eerste foto ooit van 'n hoogte van meer as vyfhonderd meter geneem.

Na 'n tydperk van voorspoed het Nadar finansiële onstabiliteit in die gesig gestaar - hy kon nie 'n groot fortuin verdien tydens sy opkoms nie, en die gebeure van die Paryse kommune ondermyn sy posisie. Daarom was die groot fotokunstenaar en uitvinder aan die einde van sy lewe hoofsaaklik besig met literêre skepping. Hy het verskeie boeke geskryf en gepubliseer waarin hy oor sy lewe en bekende vriende gepraat het. Die 'hooffotograaf van die 19de eeu' sterf in 1910, 'n paar weke voor sy 90ste verjaardag. Sy ateljee in Parys, onder leiding van sy seun Paul, werk baie lank - tot 1939.

En in die XXI eeu bly die genre van fotografie steeds in aanvraag. En hoewel dit so toeganklik moontlik geword het, is daar ook werklike meesterwerke. Dus, die reisiger neem foto's van die binnekant van beroemde tempels in die wêreld, soortgelyk aan 'n kaleidoskoop.