Video: Refleksies oor sosiale struktuur in installasies deur Jaime Pitarch
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Spanjaard Jaime Pitarch is oortuig daarvan dat mense eers met sekere orde en strukture vorendag kom, en dan deur hul lewens probeer om daarby in te pas en daaraan te voldoen. Dit is waaroor sy werk handel, wat fotografie, beeldhouwerk, video, tekening en installasie kombineer.
Volgens Jaime Pitarch gaan sy werk in die breedste sin oor die onvermoë van mense om hulself te identifiseer met die strukture wat hulle self skep. Die gevoel van verlies of onvoldoende gevoel wanneer dit met hierdie strukture gekonfronteer word (ongeag wat hulle genoem word - kultuur, godsdiens, samelewing) dwing 'n persoon om die wêreld en homself te interpreteer en intuïtief te probeer inpas in die bestaande orde. Hierdie nuttelose optrede verander menslike lot, en die skrywer sien 'n besondere skoonheid hierin.
In sy werke gebruik die skrywer dinge wat deur mense geskep is, wat hy in dele verdeel en opnuut herstel, en nuwe voorwerpe is dikwels heeltemal nie-funksioneel. Pitarch ondersoek die moontlikhede om die orde van 'fisiese dinge' te koppel aan meer abstrakte ordes (politiek, ekonomie, ens.), En in sy installasies weerspieël 'fisiese dinge' 'n werklikheid wat 'nie pas' nie en ons desoriënteer. 'My werke handel direk oor die teenstrydighede tussen wantroue in die sosiale struktuur en ons begeerte om daarin te pas. Ek spreek hierdie teenstrydighede aan deur die orde in ag te neem wat enige vorm van produksie onderlê, en probeer om ooreenkomste te vind tussen byvoorbeeld die ontwerp van 'n stoel en die ontwerp van 'n politieke of ekonomiese strategie, 'sê Jaime.
Jaime Pitarch is in 1963 in Barcelona gebore. Hy is in Londen opgelei en studeer aan Chelsea College of Art (1993, bachelor) en Royal College of Art (1995, meester). Persoonlike uitstallings van sy werke is gehou in Frankryk, Spanje, Groot -Brittanje, Swede, die VSA.
Aanbeveel:
Refleksie - digitale refleksies in 'n installasie deur Ivan Toth Depena
Die oudste interaktiewe toestel wat deur die mens geskep is, kan 'n spieël genoem word - dit het immers 'n beeld van 'n persoon of voorwerpe in reële tyd vertoon. En die kunstenaar Ivan Toth Depena gebruik regte interaktiewe spieëls in sy installasie Reflection
"Half" - 'n sosiale projek oor die gevare van dwelms deur die Londense fotograaf Roman Sakovich
N Sosiale projek oor die gevare van dwelms deur die Londense fotograaf Roman Sakovich het 'n lakoniese naam gekry - "Half". Waarom dit so is, is nie moeilik om te raai nie. Die portrette van die modelle is regtig skokkend, want die helfte van hul liggame is "ontsier": die fotograaf het met make -up en verskillende klere gewys hoe mense wat dwelms misbruik, daar uitsien. Op die foto - letterlik "voor" en "na", gekombineer tot 'n enkele beeld
Snaaks oor die eng: kinders wat slagoffers van die oorlog geword het, in foto's-installasies deur Slinkachu
Die bekende Britse kunstenaar Slinkachu het drie nuwe werke aangebied as deel van die 20 Years of War Child liefdadigheidsprojek. Slinkachu moes voorheen klein figure van mense fotografeer - maar nou is dit nie net 'n grap nie: die helde van sy nuwe werke is weerlose kinders wat in die hitte van die oorlog verval het
Betowerende refleksies in hiperrealistiese skilderye deur Jason de Graaf
Die beroemde filmregisseur Jean-Luc Godard was oortuig dat fotografie nie 'n weerspieëling van die werklikheid is nie, want dit is self die werklikheid van hierdie refleksie. Die fassinerende stillewes van die kunstenaar Jason de Graaf is ook 'n soort parallelle werklikheid. Die hiperrealistiese meester skep beelde met uiterste presisie, sy passie is die vloeibare wêreld van allerhande refleksies
Paradoksale refleksies: 'n abstrakte skeuring deur die kunstenaar Bernard Piffaretti
"Spieël" is 'n handelsmerk van die skilderye van die Franse kunstenaar Bernard Piffaretti. Die linker helfte van die doek herhaal die letterlike byna letterlik. Die kunstenaar vra sy kykers: wat is 'n oorspronklike en wat is 'n kopie? En terselfdertyd bied u aan om 'Vind tien verskille' te speel. Dit is nie verbasend dat die voorste museums ter wêreld en die grootste fynproewers van abstrakte kuns belangstelling toon in die pakkende en ongewone werke van Piffaretti