Video: Waar u in die moderne wêreld die eenheid met die natuur kan voel: Musical Gardens of the World
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Ons leef in polities, sosiaal en finansieel onstabiele en moeilike tye, so ons swig maklik onder spanning en reageer skerp op nuus en gebeure rondom ons. En dit is nie verbasend dat, omdat dit heeltemal opgeneem is in moderne probleme, dit so moeilik is om gemoedsrus en balans te vind tussen al hierdie onrus. Maar gelukkig is daar kreatiewe individue wat aan projekte werk wat ons geestelike balans kan help herstel.
Byvoorbeeld, die ultramoderne klankingenieur Evala en die pionier van die internasionale klankkuns Akio Suzuki is tans besig met 'n eksperimentele projek genaamd "Soundscape Image Generation", wat draai om die natuur en klanke, en dit ondanks die feit dat die "Music Garden" net het onlangs hul drukkies in Japan oopgemaak.
Evala (See by Your Ears) is 'n musikant en klankingenieur wat bekend is vir sy eksperimentele elektroniese musiek en ruimtelike komposisies waarin klank dinamies optree, asof dit 'n lewende wese is. Hy is gebore in 1976 en woon in Tokio, en drie jaar gelede het hy See by Your Ears begin, wat stereostelsels as 'n nuwe instrument gebruik om oudiovisuele ervarings te skep. Daarna ontwerp hy 'n klankinstallasie wat ontwerp is vir individuele ervaring in 'n donker, anechoiese kamer, wat 'n ongelooflike oudiovisuele ervaring kan bied van 'met jou ore sien' en 'n oudiovisuele vaartuig waar besoekers deur ruimte en tyd reis deur middel van klank van 576 luidsprekers wat met Sony gebou is tegnologie. Sonic Surf VR.
Akio Suzuki is in 1941 in Pyongyang gebore. In 1963 word 'n trapgooi by die Nagoya -stasie gereël, wat letterlik bestaan uit die gooi van 'n emmer voorwerpe by die trap by die Nagoya -stasie af. Die doel was om nuwe klanke tussen alledaagse dinge te vind. En toe begin hy om navorsing oor natuurlike klanke te ontwikkel en luister na sy artistieke praktyk. In 1988 voer hy sy toneelstuk Space in the Sun op, wat behels dat hy sy ore vierentwintig uur lank in die natuur skoonmaak op die meridiaanlyn wat deur Amino, Kyoto loop.
Saam met die Setouchi-driejaar en die 2019 Okayama Art Summit, sal Soundcape Image Generation (27 September tot 24 November) geleë wees in Nakazu Banshou-en, 'n tradisionele Japanse tuin met meer as 330 jaar geskiedenis in Marugama City, Kagawa Prefecture. Hierdie tuin in daimyo-styl, gebou in 1688 deur Kyogoku Takatoyo, bevat 1500 wakamatsu-dennebome en 'n dam met agt eilande wat lyk soos die 'agt spesies' van die Biwa-meer in Omi, die voorvader van die Kyogoku-familie.
Met die naam "Banshou-en", wat verwys na die hele natuur, of liewer die hele heelal, word die tuin ook geassosieer met die Marugame-kunsmuseum, gebou in die styl van 'n teeseremonie-gazebo met 'n plat gebou, en die Kaifutei Restaurant, met uitsig oor die tuin. Met die nuutste tegnologie in klankkuns en sagteware om klanke van rekenaars te genereer, het Evala 'n nuwe tuinwerk ontwikkel in sy Anechoic Sphere -reeks, wat sedert die Edo -tydperk in die oudste teehuis in Japan gehuisves is. Die geluide wat Evala van regoor die park en die see van Setuchi -eiland opgeneem het, vul die klein teekamer en verander geleidelik, en neem die luisteraar na 'n nuwe dimensie. Die musikant het ook luidsprekers in die park geplaas as 'n klankinstallasie wat 'n geheimsinnige klankwêreld skep.
Maar "Otodate" deur Akio Suzuki sal op verskeie plekke in die Nakazu Banshou-en tuine vertoon word. Hierdie praktiese stuk dwing kykers om oorafdrukke te volg, wat herinner aan voetafdrukke wat in die park op die grond geverf is, wat luisteraars in staat stel om verskillende geluide te hoor. Deur op die Otodat te staan en die tuin te geniet, kan besoekers hul sig en gehoor verfyn en sodoende hul eie landskap skep.
Die interessantste van hierdie projekte is nie net dat dit besoekers sal help om geestelik met die natuur in aanraking te kom nie, en hulle 'n omgewing bied waar hulle kan mediteer omring deur omringende klanklandskappe, maar ook die nuus dat sommige van hierdie installasies verdere projekte kan inspireer oor natuur en klank.
En die klankstelsel wat deur Evala ontwikkel is vir hierdie projek, kan byvoorbeeld gebruik word vir toekomstige natuurparke en openbare geriewe, sodat dit kan dien as 'n baanbrekersvoorbeeld van hoe om kulturele erfenisgebiede te gebruik om die omgewing saam te voeg met kontemporêre kuns vir die samelewing.
Wat kan ek sê,. Glo my nie? Kyk dan na 'n verskeidenheid straatfoto's uit die alledaagse lewe van die inwoners van die Land van die Opkomende Son, wat al hul klein eienaardighede en meer vasvang.
Aanbeveel:
Waarom die antieke Romeine met reg as die eerste Gote in die geskiedenis beskou kan word, en hoe hulle met die 'dame met die seis' flirt
Die inwoners van die Romeinse Ryk word gewoonlik onthou as ondersteuners van gladiatorgevegte en wonderlike bouers van paaie, tempels en akwadukte wat baie wyn gedrink het en saam met hul broers en susters slaap. Veel minder gereeld word die Romeine beskou as 'n beskawing wat geobsedeer is deur 'n doodskultuur. Dit blyk dat hulle net so eng soos die Victoriaanse was en die dood as 'n daaglikse roetine en selfs vermaak beskou het. Is dit nie regtig soortgelyk aan die moderne subkultuur "gereed" nie
Watter geheime van Russiese argitekte word in Torzhok bewaar - 'n stad waar u regtig die 'Russiese gees' kan voel
Daar is nie baie stede in Rusland nie, waar u antieke voorbeelde van argitektuur kan sien en die 'Russiese gees' kan voel. Die stad Torzhok, relatief naby Moskou, het die reg om so 'n opelugmuseum genoem te word, omdat 'n ongelooflike aantal argitektoniese monumente daarin gekonsentreer is. Daar is ook houtsoorte onder hulle. Boonop is daar nie ver van die stad 'n hele museum vir houtargitektuur nie
"Alles wat u kan voel" - Drug Photography Project ("Alles wat u kan voel") deur Sarah Sch ö nfeld
Die Duitse kunstenaar Sarah Sch & nf
Eenheid met die natuur in die werke van Thomas Paquette
Soveel veranderinge en vernuwings vind tans plaas in kontemporêre kuns dat dit lyk asof ons binnekort sal vergeet hoe dit is om die pragtige landskap wat die kunstenaar met sy hele hart geskryf het, te bewonder, en probeer om al die mooi van die oomblik oor te dra . Die skoonheid van die pad, die skoonheid van die lug, die skoonheid van die meer, die skoonheid van die meer - dit is hoeveel skoonheid daar is in olieverfskilderye deur Thomas Paquette, in die beste tradisies van Savrasov en Shishkin
Afstammelinge van hippies. Flower Generation - 'n kunsprojek wat toegewy is aan die eenheid van mens en natuur
N Man wat na industrialisasie en globalisering streef, het feitlik kontak met die natuur verloor en voel hom nie meer deel daarvan nie. Maar die Indonesiese kunstenaar Eko Nugroho probeer hierdie valse beeld van onsself beveg deur middel van sy Flower Generation -kunsprojek