INHOUDSOPGAWE:
Video: Wat is waar en wat is fiksie in die verhaal van 'n verliefde kunstenaar en 'n miljoen rooi rose?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Alla Pugacheva se liedjie "A Million Scarlet Roses", geskep deur Raymond Pauls in die verse van Andrei Voznesensky, vertel oor die liefde van 'n arm kunstenaar vir 'n aktrise. Die plot van die liedjie is gebaseer op die ware verhaal van die Georgiese kunstenaar Niko Pirosmani, wat sonder twyfel verlief geraak het op die Franse aktrise Margarita de Sèvres.
Oor die kunstenaar
Niko Pirosmani is 'n primitivistiese kunstenaar, self-geleerd en 'n ware klomp mense, wie se roem na sy dood deur Georgië versprei het. Niko Pirosmani is in die Georgiese dorpie Mirzaani gebore in 'n boeregesin. Sy ouers was boere wat 'n klein wingerd en vee besit het. Die toekomstige kunstenaar is vroeg wees gelaat en is agtergelaat in die sorg van sy twee ouer susters, Mariam en Pepe, by wie hy in 1870 in Tbilisi verhuis het. In 1872, in 'n klein woonstel naby die Tbilisi -treinstasie, werk hy as 'n bediende by welgestelde gesinne en leer lees en skryf in Russies en Georgies. Later het hy as veeteler, kondukteur gewerk, vreemde werke geneem en gedroom om 'n skilderwerkswinkel te open om geld te verdien deur te doen waarvoor hy lief was. Maar die kliënte was nie haastig om hom te besoek nie. En Pirosmani het nie 'n vaste werk gehad nie. Hulle het oor Niko gesê dat hy "soos 'n voël" leef, en nie omgee vir die verlede of die toekoms nie. Die kunstenaar skilder onvermoeid prente en verkoop dit vir so 'n onbeduidende bedrag dat dit nie eens die koste van verf gedek het nie. Die een betaal 30 roebels vir sy skildery, en die ander een kan 'n bord teken vir middagete. Dit was vir hom moeilik om sy plek in die lewe te vind.
Skepping
Pirosmani het stillewes uitgebeeld wat wyn, braai en Georgiese brood uitbeeld, tonele van vrolike feeste, asook diere en bome. Daar was ook mense van verskillende klasse in sy skilderye - kleinboere, handelaars, ambagsmanne, priesters en prinse. Maar Niko was meer lief vir gewone mense. Daarom het hy sy werke gevul met genre -tonele uit die boerelewe. Pirosmani werk so natuurlik as wat hy asemhaal. Sy naïewe, vriendelike, kunstlose skilderye het 'n heilsame uitwerking op gevoelens, gee weer vertroue in die wêreld en kinders se geloof in magie. Hy was nie 'n professionele kunstenaar nie en het nie probeer om 'n komposisie te komponeer nie - in sy skilderye lyk dit asof dinge op sigself bestaan, wat 'n gevoel van eensaamheid veroorsaak. Die kleurpalet van Pirosmani se werke is somber, en selfs groot tonele het 'n atmosfeer van vervreemding en weemoed.
Niko Pirosmani het nog nooit persoonlike geluk gehad nie, en elkeen van sy werk, waarin hy feestelike kos of mense uitgebeeld het, bevat diep verborge gevoelens. Dit is beide vreugde en pyn. Beide geluk en hartseer. Pirosmani self het eenkeer gesê dat almal hul eie redes vir hartseer het, en dit het geen sin om te vergelyk wie se hartseer groter is nie. Pirosmani is vandag een van die gewildste kunstenaars in die land. Elke stad het sy eie genie. In Tbilisi is dit ongetwyfeld Niko Pirosmani. As iemand 'n Georgiër uitvra oor Niko Pirosmani, skree hy amper: 'Wie ken nie 'n wonderlike outodidakte kunstenaar nie! Hy is 'n simbool van Georgië, ons Van Gogh! 'En nadat hy 'n 1 lari -noot uit 'n klomp geld uitgehaal het, verduidelik hy ywerig:' Kyk, aan die voorkant is die aantreklike Pirosmani, aan die agterkant is daar sy geliefde ou Tiflis en 'n damhert uit sy prentjie. Elke Georgiese "Pirosmani" het …
Liefde en "A Million Scarlet Roses"
Selfs die mense wat nog nooit sy werke gesien het nie, het waarskynlik die legende gehoor oor hoe Pirosmani al sy eiendom verkoop het om al die blomme in Tbilisi te koop vir die vrou wat hy liefgehad het. Wie was die een vir wie die kunstenaar die res van sy dae in armoede deurgebring het?. Die plot van die romantiese verhaal, wat die basis van die beroemde lied van Alla Pugacheva "A Million Scarlet Roses" gevorm het, is eers deur Konstantin Paustovsky beskryf uit die woorde van die Zdanevich -broers (dit is die eerste versamelaars van Pirosmani se skilderye). Die kunstenaar se gevoelens was pynlik en oorweldigend, die meisie het Niko se gevoelens nie gedeel nie. Sy ignoreer sy vele vooruitgang. Haar hart het gevoelloos gebly, selfs nadat Niko haar portret ("Aktrise Margarita") geskilder het.
Volgens die legende verkoop Pirosmani op sy verjaardag al sy eiendom wat hy skaars verdien het (teehuis) en koop al die blomme in die stad met die opbrengs. Pirosmani het nege karre met blomme na die huis van Marguerite de Sevres gestuur. Volgens die legende was die aktrise regtig beïndruk deur die see van blomme wat sy gesien het, maar toe sy buitentoe gaan, soen sy die kunstenaar net op die lippe en vertrek. Die wonderwerk het nie gebeur nie. Maar historici beweer dat hulle nooit ontmoet het nie. Niko het vir haar blomme gestuur, en hy het self saam met vriende gaan kuier. Die verdere lot van Pirosmani was hartseer: nadat die verhaal met blomme uiteindelik verarm is, verhuis hy na dukhans. Hy het daar geverf op alles wat nodig was - op die mure, op blikkies, karton, tafeloljiedoeke. Die kunstenaar sterf aan honger en koue in April 1918, toe hy 56 jaar oud was. Glorie kom na sy dood na Niko Pirosmani toe. In 1968 word 'n uitstalling van skilderye van Niko Pirosmani, wat al 50 jaar dood is, in die Louvre gehou. Hulle sê dat 'n bejaarde vrou lank voor die portret van die aktrise Margarita gestaan het. Ooggetuies beweer dat dit dieselfde Marguerite de Sevres was. Selfs 'n foto is bewaar waarin die bejaarde Margarita langs 'n portret van Pirosmani sit. En die kunstenaarsdaad inspireer steeds kreatiewe mense.
Aanbeveel:
Wat is bekend oor die Lady Gaga -borsspeld by die inhuldiging van die president van die Verenigde State, of die verhaal van die Schiaparelli -handelsmerk wat uit die as opgestaan het?
In 2021, tydens die inhuldiging van president Joe Biden, het 'n massiewe borsspeld wat Lady Gaga se rok versier, almal se aandag getrek. Hierdie skepping van die herleefde modehuis Schiaparelli is deur sommige beskou as die hoop op wêreldvrede, terwyl ander dit 'n simbool van revolusie noem. Hoe dit ook al sy, die Schiaparelli -huis was voorheen beroemd om sy versierings - toe dit deur die groot Schiap self gelei is
Wat is waar en wat is fiksie in die bekendste skildery van Alma-Tadema "Die vloed in Biesbosch in 1421"?
Byna elke bekende kunswerk het 'n raaisel, 'n unieke verhaal wat ons wil ontbloot. Selfs die meesterstukke waarvan almal weet, het hul geheime. Alma-Tadema se skildery het sy eie legende. Is dit waar dat hierdie vreemde en effens skrikwekkende werk van die meester slegs 'n illustrasie van 'n legende is?
Wat is fiksie en wat is waar in die blockbuster "Armageddon", of hoe die mynwerkers NASA gehelp het om die maan te verower
Die fantastiese Hollywood -blockbuster Armageddon, wat in 1998 verfilm is, het baie waarheid in sy kern. Dit gaan natuurlik nie oor die redding van die wêreld nie. In die sestigerjare van die vorige eeu het NASA 'n groep mynwerkers aangestel om 'n sekere missie uit te voer. Die ruimte -afdeling het die ervaring van mynwerkers broodnodig gehad om sy ambisieuse projek om die maan te ontwikkel, te implementeer
Hoe het die slagskip Potemkin die skip van die rewolusie geword, en waar kom die rooi vlag op die skip?
Die revolusionêre optrede wat in 1905 deur die groot stede van die Russiese Ryk gegaan het, het die matrose van die Swartsee -vloot nie onverskillig gelaat nie. Die rebelle, meestal rekrute, het simpatie met die Sosiaal-Demokrate gehad, lees gereeld koerante teen die regering en droom van idees oor geregtigheid. 11 dae lank seil die slagskip Potemkin onordelik tussen die kusstede, op die dek waarvan daar skielik 'n rooi vlag gehys is. Maar daar was geen mense wat bereid was om die oproer te ondersteun nie, en die bemanning moes
N Miljoen, miljoen, miljoen wit hoede. Akio Hirata retrospektiewe uitstalling
Ons is gewoond daaraan dat by mode -uitstallings en -uitstallings nuwe, nuut verskynde kledingstukke aangebied word, wat in die nabye toekoms nog nie mode geword het nie. Maar in Tokio het onlangs 'n retrospektiewe uitstalling geopen van die Japannese modeontwerper Akio Hirata (Akio Hirata), waarvan die konsep geskep is deur die kunsstudio Nendo