Historiese figure in realistiese fotografiese portrette geskep met behulp van 'n neurale netwerk: Van Jesus tot Van Gogh

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

'N Jaar gelede het Bas Uterwijk begin eksperimenteer met die idee om portrette van werklike sowel as fiktiewe historiese figure te herskep. En sedertdien het hy baie gesigte geskep wat indrukwekkend is in hul realisme. Volgens die fotograaf en digitale kunstenaar het dit alles begin met 'n foto van die berugte misdadiger Billy the Kid, en nadat hy die positiewe resultate gesien het, het die man sy eksperimente voortgesit deur die portret van Napoleon te herskep. En toe begin dit soos 'n neerslag en onder sy digitale skeppings kan u nie net Julius Caesar sien nie, maar ook Jesus Christus, soos koningin Elizabeth I, Frankenstein en selfs die mooi gesig van die Statue of Liberty.

In 'n onlangse onderhoud met Bored Panda het die kunstenaar gesê dat die menslike gesig na sy mening deur die jare nie dramaties verander het nie - slegs haarstyle en grimering het verander. Ten spyte hiervan sien die kyker egter dikwels verwronge portrette van mense in antieke kunsvorme.

Bas het onlangs begin eksperimenteer met generatiewe adversariale neurale netwerke (hoofsaaklik Artbreeder) en glo dat dit eendag die opvolger van fotografie kan word.

- verduidelik die kunstenaar.

Bas sê ook dat hy met die program die AI die meeste werk kan doen, maar soms moet hy 'n bietjie werk in Photoshop doen, klere en klassieke (tipies vir daardie tyd) haarstyle voltooi.

Die kunstenaar beskou sy werke self op die rand van artistieke indrukke, eerder as as wetenskaplik gebaseerde werke. En tog, in die meeste gevalle, vir baie spesialiste, lyk die resultate daarvan baie nader aan die werklikheid as die meeste ander metodes wat nog steeds gebruik word vir gesigsrekonstruksie.

1. Vryheidsbeeld

The Statue of Liberty is 'n kolossale skepping op Liberty Island in die Upper New York Bay, VSA, ter herdenking van die vriendskap tussen die mense van die Verenigde State en Frankryk. Die struktuur van drie en negentig meter, insluitend die voetstuk, is 'n vrou met 'n fakkel in haar regterhand en 'n gedenkplaat met die datum waarop die Onafhanklikheidsverklaring aan die linkerkant aanvaar is.

Hierdie standbeeld is een van die belangrikste besienswaardighede van die Groot Appel, sowel as 'n gunsteling plek vir toeriste wat met hul aankoms die uitkykdek in die kroon van die figuur klim. Op die bord by die ingang op die voetstuk is Emma Lazarus se sonnet The New Colossus (1883), geskilder om geld vir die voetstuk in te samel.

2. Van Gogh

Van Gogh, die oudste van ses kinders van 'n Protestantse predikant, is gebore en getoë in 'n klein dorpie in die Brabantse streek in die suide van Nederland. Hy was 'n rustige, teruggetrokke jeug wat sy vrye tyd deurbring en ronddwaal en die natuur waarneem. Op sestien was hy 'n vakleerling by die Haagse tak van kunshandelaars Goupil en Co., saam met sy oom as vennoot.

Daaglikse blootstelling aan kuns wek 'n artistieke gevoel by hom, en hy ontwikkel gou 'n smaak vir Rembrandt, Frans Galls en ander Nederlandse meesters, hoewel hy 'n voorkeur gehad het vir twee kontemporêre Franse kunstenaars, Jean-François Millet en Camille Corot, wie se invloed deurgaans voortduur. sy lewe.

Vincent hou nie daarvan om met kunswerke handel te dryf nie. Boonop was sy lewensbenadering vertroebel toe sy liefde deur 'n meisie verwerp is. Sy brandende begeerte na menslike geneentheid is onderdruk, en hy word toenemend eensaam en gaan aan die werk.

Vincent werk as taalonderwyser en sekulêre prediker in Engeland, en werk in 1877 vir 'n boekhandelaar in Dordrecht, Nederland. Gedryf deur 'n passievolle begeerte om die mensdom te dien, wou hy die bediening binnegaan en teologie bestudeer. In 1878 het hy egter hierdie onderneming laat vaar vir 'n kort termyn opleiding as Evangelis in Brussel. 'N Botsing met gesag het ontstaan toe hy die ortodokse leerstellige benadering uitgedaag het. Nadat hy na drie maande nie toegewys was nie, het hy vertrek om sendingwerk te doen onder die verarmde bevolking van Borinage, 'n steenkoolmynstreek in die suidweste van België. Daar, in die winter van 1879-80, beleef hy die eerste groot geestelike krisis in sy lewe. Deur in die armes te woon, het Vincent in 'n vlaag van passie al sy wêreldse goed prysgegee, waarna hy deur die kerklike owerhede ontslaan is weens 'n te letterlike interpretasie van die Christelike leer.

Hy het sonder geld gelaat en gevoel dat sy geloof vernietig is, het hy in wanhoop verval en hom van almal vervreem.

Dit is toe dat hy ernstig begin skilder en daardeur in 1880 sy ware roeping as kunstenaar ontdek. Vincent het besluit dat sy missie voortaan sou wees om troos aan die mensdom te bring deur middel van kuns. Hierdie bewustheid van sy skeppende kragte het hom sy selfvertroue teruggegee.

Maar sy kreatiewe loopbaan was ongelukkig baie kort (tien jaar). Gedurende die eerste vier jaar van hierdie tydperk, met die aanleer van tegniese vaardighede, beperk hy hom byna heeltemal tot tekeninge en waterverf. Hy studeer eers teken aan die Brusselse Akademie, en in 1881 verhuis hy na sy vader se huis in Etten, Nederland, en begin werk uit die lewe. Vincent se loopbaan was nie maklik nie, maar interessant. Hy het baie by ander meesters geleer en sy tegnieke en vaardighede verbeter. En as gevolg hiervan het hy daarin geslaag om een van die mees uitstaande kunstenaars van daardie tyd te word, deur in die geskiedenis te gaan en 'n onuitwisbare merk daaraan te laat.

3. Fayum -begrafnisportrette

Fayum-grafportrette wat in die encaustic-tegniek uit die Romeinse tydperk (1ste tot 4de eeu) geskep is, is in Egiptiese grafte in Egipte gevind, maar veral in die Al-Fayum-oase. Die beelde van die kop en borsbeeld van die oorledene word óf op houttablette (ongeveer 43 x 23 cm) gemaak en onder die verbande wat die gesig van die mummie bedek, óf op die linnedoek self geplaas. Hulle is gekleur met tempera of pigmente gemeng met vloeibare byewas.

4. David (Michelangelo)

David, marmerbeeld van 1501 tot 1504 gemaak deur die Italiaanse Renaissance -kunstenaar Michelangelo. Die standbeeld is in opdrag van een van die steunpunte van die katedraal van Florence gemaak en is uit 'n stuk marmer gesny. Nadat Michelangelo die beeldhouwerk voltooi het, het die Florentynse regering besluit dat hierdie skepping almal se aandag werd is, en as gevolg hiervan is die standbeeld voor die Palazzo Vecchio geplaas. Die oorspronklike is nou in die Accademia, en kopieë word geïnstalleer in Piazza Signoria en Piazza Michelangelo, met uitsig op Florence.

5. Jesus

Jesus, ook genoem Jesus Christus, Jesus van Galilea of Jesus van Nasaret (gebore ongeveer 6-4 vC, Bethlehem - oorlede ongeveer 30 nC, Jerusalem), 'n godsdienstige leier wat in die Christendom, een van die groot wêreldgodsdienste, vereer is. Die meeste Christene beskou hom as 'n inkarnasie van God. En die geskiedenis van Christelike besinning oor die leerstellings en die natuur van Jesus word in die artikel "Christologie" bespreek.

Ou Hebreërs het gewoonlik net een naam gehad, en as meer spesifisiteit vereis is, is die Vader se naam of plek van herkoms gewoonlik bygevoeg. Jesus is dus gedurende sy leeftyd Jesus genoem die seun van Josef (Lukas 4:22; Johannes 1:45, 6:42), Jesus van Nasaret (Handelinge 10:38) of Jesus van Nasaret (Markus 1:24; Lukas 24:19). Na sy dood het hy Jesus Christus genoem. Christus was oorspronklik nie 'n naam nie, maar 'n titel wat afgelei is van die Griekse woord christos, wat vertaal word in die Hebreeuse term meshiah (Messias), wat 'gesalfde' beteken. Hierdie titel dui aan dat Jesus se volgelinge hom as die gesalfde seun van koning Dawid beskou het (Jesus was die vervulling van die profesie van die saad van Dawid), wat die Jode verwag het om Israel se voorspoed te herstel.

6. Napoleon

Napoleon is in Korsika gebore kort nadat die Genoes die eiland aan Frankryk afgestaan het. Hy was die vierde en tweede oorlewende kind van advokaat Carlo Buonaparte en sy vrou Letizia Ramolino. Sy vader se familie, afkomstig van die ou Toskaanse adel, het in die 16de eeu na Corsica geëmigreer.

Napoleon, 'n Franse generaal, eerste konsul (1799-1804) en keiser van Frankryk (1804-1814 / 15), was een van die bekendste karakters in die Westerse geskiedenis. Hy het 'n revolusie in militêre organisasie en opleiding gemaak, die Napoleontiese Kode geborg, die prototipe van latere burgerlike kodes, herorganiseerde onderwys en 'n langdurige ooreenkoms met die pousdom opgestel.

Die talle hervormings van Napoleon het 'n onuitwisbare merk gelaat op die instellings van Frankryk en 'n groot deel van Wes -Europa. Maar sy grootste passie was die militêre uitbreiding van die Franse bewind, en hoewel hy Frankryk ná sy val weinig verlaat het as sy aan die begin van die rewolusie in 1789, was hy byna eenparig vereer gedurende sy leeftyd en tot aan die einde van die Tweede Ryk onder die leierskap van sy neef Napoleon III as een van die grootste helde in die geskiedenis.

7. Rembrandt

Rembrandt is bekend vir sy uitstekende vermoë om die menslike figuur en sy emosies oor te dra. Hy was ook buitengewoon begaafd as kunstenaar. Die manier waarop hy sy pen of kryt, 'n naald of kwas gegraveer het, gee 'n groot sensitiwiteit en spontaniteit af, en die gevolglike werk gee 'n gevoel van vryheid en kreatiwiteit. Rembrandt nadink en eksperimenteer met 'n skerp verstand en benader kuns met besondere oorspronklikheid. Hy het spesiale aandag geskenk aan allerhande komposisies, sowel as die rol van toon en kleur in die skep van 'n beeldruimte, en nie vergeet van lig, skaduwee en weerkaatsings nie, en onthou hoe hy die eienskappe van sy verf kan verander om spesifieke effekte te verkry.

'N Ander aspek van Rembrandt se genie is die skerp en liefdevolle aandag waarmee hy die wêreld om hom waargeneem het. In sy portrette van vroue en kinders, diere en landskappe het hy 'n diepgaande begrip van belangrike besonderhede getoon, maar hy het hierdie indrukke met buitengewone vryheid en ekonomie gevier. Hierdie dubbele kwaliteit het hom 'n model gemaak vir latere kunstenaars en in 'n sekere sin een van die eerste "moderne" kunstenaars.

Van Rijn was 'n innoveerder in al drie sy tegnieke. Van sy vroeë, kleurryke historiese skilderye tot sy briljante laatwerke, dit is duidelik dat hy 'n kunstenaar was wat voortdurend op soek was na nuwe stilistiese uitdrukkingswyses, en dat hy tot die klein kategorie meesters behoort wie se ontwikkeling nooit opgehou het nie. Harmens se evolusie het uitgeloop op sy merkwaardige laatstyl, wat algemeen as die toppunt van sy kuns beskou word. In hierdie sin kan hy vergelyk word met kunstenaars soos Titian en Goya, of met komponiste soos Beethoven en Verdi.

8. Billy the Kid

Billy, gebore aan die East Side van New York, verhuis as kind saam met sy ouers na Kansas. Sy pa sterf daar, en sy ma en haar twee seuns verhuis na Colorado, waar sy weer trou. Die gesin verhuis na New Mexico, en in sy vroeë tienerjare het Billy diefstal en wetteloosheid opgedoen en in die suidweste en noord van Mexiko rondgedwaal, dikwels met bendes. In Desember 1880 is hy deur die balju Patrick Floyd Garrett gevange geneem en in April 1881 vir messtraf in Mesilla, New Mexico, verhoor. Kid is skuldig bevind en gevonnis om gehang te word. Op 30 April ontsnap hy egter uit die gevangenis en vermoor twee afgevaardigdes van die balju, en bly op vrye voet totdat hy opgespoor en in 'n hinderlaag gelei word deur Garrett, wat hom die aand van 14 Julie op die plaas van Pete Maxwell geskiet het. Die graf van Billy the Kid is in Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, 'n Amerikaanse horrorfilm wat in 1931 vrygestel is, gebaseer op 'n verhoogverwerking van Mary Wollstonecraft Shelley se roman Frankenstein, of Prometheus Modern uit 1818.

Die lomp monster van die film, uitgebeeld deur Boris Karloff, is een van die mees herkenbare karakters in die filmgeskiedenis.

Die film begin met 'n proloog wat kykers waarsku oor die eng verhaal wat sal volg. In 'n kasteel in die Beierse gebergte slaag dr Henry Frankenstein (gespeel deur Colin Clive) en sy gebukkende assistent Fritz (Dwight Fry) daarin om 'n menslike liggaam te monteer uit dele wat uit verskillende lyke gesteel is. Terwyl hulle voorberei om hom lewe met elektrisiteit te gee, word 'n voormalige professor in Frankenstein, dr. Waldman (Edward Van Sloan), sy verloofde Elizabeth (May Clark) en sy vriend Victor (John Bowles) bedel, almal bedel Frankenstein tevergeefs om die eksperiment te heroorweeg … Die brein wat Fritz verwerf het om dit te skep, is nie die wete van Frankenstein nie, maar wel die brein van 'n misdadiger, wat die woede -uitbarstings van die monster vermoedelik verklaar as dit uiteindelik lewe kry. Nadat Fritz en Waldman vermoor is, ontsnap die dier uit verskillende liggaamsdele uit die kasteel.

Later slaag die monster daarin om vriende te maak met 'n jong meisie (Marilyn Harris) op die nabygeleë platteland, maar op 'n dag verdrink hy haar per ongeluk in 'n meer. Uiteindelik versamel die dorpskare die skare en vang die monster vas in 'n verlate windpomp wat die skare dan aan die brand steek, wat die monster blykbaar vernietig.

Die film het 'n geïmproviseerde industrie van vervolgverhale veroorsaak, waaronder Bride of Frankenstein (1935) en Son of Frankenstein (1939), sowel as vele herverwerkings. Tonele wat oorspronklik uit die film gesny of gesensor is, soos die proloog en die verdrinkingstoneel van 'n jong meisie, is sedertdien herstel. Die grimeerkunstenaar Jack Pearce, wat verantwoordelik was vir die kenmerkende voorkoms van die monster, het kostuums gemaak vir verskeie ander opvallende Universal Pictures -wesens, waaronder die hoofkarakters in The Mummy (1932) en The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Die naam Botticelli kom van die naam van sy ouer broer Giovanni, 'n leenhaai met die naam Botticello (klein vat).

Soos dikwels met Renaissance -kunstenaars, word die meeste moderne inligting oor die lewe en karakter van Botticelli verkry uit die biografieë van die mees prominente kunstenaars, beeldhouers en argitekte Giorgio Vasari, aangevul en gekorrigeer uit dokumente.

Botticelli se pa was 'n leerlooier en na die gradeplegtigheid het hy Sandro 'n vakleerling by 'n goudsmid gegee. Maar aangesien Sandro die skildery verkies het, het sy pa hom onder die vlerk van Filippo Lippi gegee, een van die mees vereerde Florentynse meesters.

Lippi se skilderstyl, gevorm in die vroeë Florentynse Renaissance, was fundamenteel in die werk van Botticelli self, en sy invloed is merkbaar, selfs in die latere werke van sy student. Lippi het Botticelli die tegniek van panele en fresco's geleer en hom selfvertroue gegee oor lineêre perspektief. Stylisties verkry Botticelli van Lippi 'n repertoire van tipes en komposisies, 'n paar grasieuse kostuums, 'n lineêre vormsgevoel en 'n voorliefde vir sommige van die ligter skakerings wat nog sigbaar is, selfs nadat Botticelli sy eie sterk en resonerende kleurskemas ontwikkel het.

Bass is nie die enigste persoon wat graag portrette van vooraanstaande persoonlikhede wil herskep nie. Becca Saladin het byvoorbeeld haar reeks portrette gewys, waarin sy vir almal aangebied het om nie net te sien hoe hulle vandag kan lyk nie.