Die ontwerper verander ou weeftegnieke in oorspronklike tekstielinstallasies

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hedendaagse kuns kan skokkend, skandalig, onaangenaam - of knus, raak en betowerend wees, soos die groot tekstielinstallasies van Sheila Hicks. Die kunstenaar bewys al meer as 'n halwe eeu dat tradisionele, ou weeftegnologieë glad nie 'n oorblyfsel van die verlede is nie, maar 'n kuns wat ontwerp is om mense te behaag.

Sheila Hicks is in 1934 in die Verenigde State gebore. Haar ma het haar leer naaldwerk, haar ouma het haar leer borduur, en onderwysers aan die Universiteit van Yale het haar geleer dink, verken, iets nuuts soek … Sheila was gelukkig om die egpaar Albers te ontmoet - gegradueerdes en onderwysers van die Bauhaus, wat het tydens die oorlog na die Verenigde State verhuis en by Yale gewerk. Josef Albers vestig die aandag op die talentvolle student en stel haar voor aan sy vrou. Annie Albers was eens die ster van die weefwerkswinkel. Sheila onthou hoe sy, nadat sy met Annie gepraat het, 'n ware epifanie en 'n vreemde, byna godsdienstige gevoel gevoel het.

Sedert haar kinderjare het Hicks daarvan gehou om met stof te werk, en daarom het sy haar pad in kuns baie vroeg bepaal. Daar was geen pynlike kreatiewe soektogte in haar lewe nie - sy het alles vooraf geweet. Haar tesis oor die tekstiele van die antieke kulture van Amerika het selfs die ergste kritici geskok. Sheila is bekroon met 'n Fulbright Fellowship, waardeur sy 'n kreatiewe reis deur Latyns -Amerika kon onderneem. Sy gaan tradisionele skilderkuns en argitektuur verken - maar jy kan jou nie mislei nie. Hicks het kop in die studie van weef in die voor-Columbiaanse Amerika gedompel. Tapisserieë, geweefde patrone, geweefde doeke, nuwe ritmes, vorms, maniere van interaksie … Later het Sheila op soek na inspirasie en kennis na Marokko, Indië, Chili, Swede, Israel, Saoedi -Arabië, Japan en Suid -Afrika gereis. Sy het met etnograwe, kultuurkundiges en antropoloë gekommunikeer. Met verloop van tyd het die bewondering vir nasionale handwerk … woede bygevoeg. Sheila was woedend dat die ryk moontlikhede van tekstiele en tradisionele tegnologie nie in kuns beliggaam word nie - 'regte', elite -kuns, 'n plek waarvoor in museums en op die kunsmark. "Weaver" - dit klink trots en beslis nie erger as "kunstenaar" nie!

In Mexiko trou Sheila met 'n byeboer met die naam Henrik Tati Shlubach en word 'n ma - die egpaar het 'n dogter, Ithaca. Maar … die rol van vrou en ma was te naby vir haar. Hicks het haar eie weefwerkswinkel geopen en daar het sy haar eerste grootskaalse geweefde panele geskep. Sy kombineer wol- en vlasvesels met stukke plastiek en leiklip, skulpe van mossels en krale, veters en repies rubber, fragmente van tweedehandse klere … Dit is toe dat Hicks begin leer het. Mexiko was egter klein vir die kreatiewe ambisies van die kunstenaar. Haar huwelik begin uitmekaar val … en Sheila het kuns gekies.

Saam met haar dogter verhuis Hicks na Parys, waar sy tot vandag toe woon. Shlubach en Mexiko is iets van die verlede. Twee jaar later trou sy weer - hierdie keer met 'n kunstenaar wat reeds 'n dogter uit 'n vorige huwelik gehad het. In hierdie vakbond het Hicks 'n seun gehad, wat ook 'n loopbaan op kunsgebied verkies het. In 1966 ontvang Hicks haar eerste groot bestelling - sy ontwerp vir Knoll (met wie baie van die ikoniese ontwerpers van ons tyd saamgewerk het) 'n gevarieerde Inca -stof, geïnspireer deur die Andes -tekstiele. Hicks hou daarvan om met argitekte saam te werk - ondanks haar kreatiewe individualisme, inspireer spanwerk haar. En hoewel Hicks daarvan gedroom het om weefwerk na museums te bring, verheug haar werke diegene wat ver van kuns is. Haar tekstielsamestellings kan op die lughawe gevind word. Kennedy en die Ford Foundation -gebou in New York, het sy die gordyn vir die byeenkomssaal van die Institute of Technology in die Amerikaanse stad Rochester met haar eie hande geskep … Nie al Hicks se werke was gelukkig nie - sommige van haar interieurprojekte ernstig ingemeng en selfs vernietig is. Maar dit was die belangrikste ontwerpprojekte van Hicks wat die aandag van galery -eienaars en kunskritici op haar gevestig het - en nie net nie. Die beroemde filosoof, etnograaf en sosioloog Claude Lévi-Strauss het so daaroor gesê: "Niks kan beter as hierdie kuns dien as 'n versiering en 'n teenmiddel vir die funksionele en utilitêre argitektuur waaraan ons veroordeel word nie."

En dan was daar roem, internasionale erkenning, talle uitstallings, projekte en ekspedisies … Groot installasies en geweefde panele, drade wat aan die plafon hang en amorfe geweefde voorwerpe, vreemde kombinasies van materiale en tegnologie wat duisende jare oud is - dit alles die werk van Sheila Hicks.

Die werke van die "kunswewer" Sheila Hicks is erkende meesterwerke van kontemporêre kuns. Hulle is veral geliefd onder galery -eienaars vanweë hul interaktiwiteit - besoekers aan uitstallings, veral kinders, is eenvoudig dol oor “swem” in sagte tekstielballe of dwaal tussen geweefde “rotsblokke”, en enige kontak met iemand verander Hicks se werke, gee hulle nuwe vorms. Die kunstenaar werk altyd pligsgetrou - haar werke moet "rowwe meganiese inmenging weerstaan". Sheila se installasies en panele kan gevind word in die Tate Gallery, die Victoria and Albert Museum in Londen, die Steidelic Museum in Amsterdam, die Paris Pompidou Centre, die Museum of Modern Art in New York en die Metropolitan Museum of Art, in die museums van Chicago, Miami, Santiago en Omaha.

Sy praat baie oor die rol van kuns, maar byna nooit - oor hoe idees vir nuwe installasies by haar opkom, oor die betekenis van haar werk en selfs oor tegnologie. En Hicks hou nie van vrae oor die kreatiewe proses nie. 'Dit is soos om na 'n tekening te kyk en te vra watter potlood ek gebruik. As u na die tekening kyk, wil u weet watter potlood of pen ek gebruik of watter papier? Sy teken dikwels nie haar werke nie, omdat sy glo dat die voorwerp van kuns belangriker is as die skrywer.

Hicks glo ook dat kuns moeilike sosiale probleme kan oplos. In 2000 reis 'n groep kunstenaars onder leiding van Sheila Hicks na 'n UNESCO -program na Kaapstad. Daar het hulle plaaslike vroue opgelei in die vaardigheid om items te koop te vervaardig, wat hulle finansiële onafhanklikheid sou meebring. Vandag, ondanks haar hoë ouderdom, is die kunstenaar geïnteresseerd in die probleme van ekologie, herwinning en biologies afbreekbare materiaal - en is vol kreatiewe planne.