Die vreemdste kunswerke is bereid om miljoene te betaal

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

As u uself nie as 'n kenner van kontemporêre kuns beskou nie, lyk sommige van die kunsvoorwerpe wat in hierdie seleksie aangebied word, soos 'n grap of 'n provokasie, maar dit is algemeen erkende meesterwerke wat baie duur geprys word en op veilings verkoop word. Hulle laat 'n mens ongetwyfeld nadink oor wat werklike kuns is en hoe om werklik talentvolle werke te skei, as daar nie presiese kriteria is nie, behalwe die innerlike gewaarwording van elke individuele kyker hier en dit nie kan wees nie.

"Puppies" en balle deur Jeff Koons

Hierdie Amerikaanse kunstenaar word 'die suksesvolste na Warhol' genoem, sowel as 'n genie van die kitsch -kultuur. Sy eerste bekende werk was 'n akwarium met drie basketbal daarin. In 1992 verower Jeff die hele wêreld deur 'n 13 meter lange "Puppy" uit blomme te skep. Hierdie grootmaat het al daarin geslaag om die wêreld vol te reis - die eerste weergawe is in Duitsland vir die uitstalling geskep, daarna het die beeldhouwerk, in grootte toegeneem, na Sydney verhuis, 'n tydelike uitstalling in New York besoek en later deur die Spaanse bekom Guggenheim -museum in Bilbao. Net soos alle kunswerke wat haar respekteer, het sy beide waaiers en haters gevind - drie mense vermom as tuiniers het probeer om die beeld op te blaas, maar is deur die polisie betrap. Nou is 'Puppy' 'n plaaslike baken.

Nog 'n hondjie van Jeff Koons is een van die tien duurste kunswerke ter wêreld. Balloon Dog is by Christie's vir $ 58,4 miljoen verkoop. As u weet hoe u presies dieselfde uit balletjies kan maak, maar nie gedink het om dit te verkoop nie, moenie moedeloos word nie en kyk na die volgende werke. Dit is moontlik dat kreatiewe inspirasie u op die mees onverwagte plek besoek. Terloops, Koons 'Rabbit het hierdie rekord gebreek, hulle het 91,1 miljoen dollar daarvoor betaal. Hierdie en 'n hele reeks soortgelyke briljante beelde is deur die meester van vlekvrye staal gemaak.

"Fontein" deur Marcel Duchamp

Die geskiedenis van hierdie meesterstuk is hartseer. Ongelukkig het die oorspronklike daarvan verlore geraak na die eerste uitstalling, wat moontlik aanleiding gegee het tot 'n staaltjie oor 'n skoonmaakster wat die installasie weggegooi het en dit as rommel beskou het. Vandag kan ons slegs 'n enkele foto geniet en 8 kopieë wat later deur ander kunstenaars gemaak is. Maar ernstig, Duchamp's Fountain, wat in 1917 geskep is vir die uitstalling van die Society of Independent Artists, word beskou as 'n belangrike mylpaal in die rigting van kuns van die 20ste eeu en word deur deskundiges erken as die grootste werk van sy era. As u verward voel, is hier 'n aanhaling van een van die verdedigers van hierdie kunsvoorwerp (natuurlik het Fountain erkenning verkry as gevolg van hewige debatte):

(Beatrice Wood, Amerikaanse kunstenaar, skrywer en joernalis)

Dus, voor ons lê nie net 'n gewone urinoir met die opskrif "R. Mutt" (R. Fool) nie, maar 'n oorspronklike gereedgemaakte en 'n meesterstuk van konseptuele kuns. In Desember 2004, as gevolg van 'n peiling onder Britse professionele persone, is hierdie werk van Duchamp erken as die grootste werk van die 20ste eeu, met 64% van die stemme en voor Picasso's "Maidens of Avignon". Een van die agt eksemplare is vir $ 1,7 miljoen by Sotheby's verkoop.

"Die fisiese onmoontlikheid van die dood in die gees van 'n lewe" deur Damien Hirst

Hierdie vreemde installasie is die skepping van een van die rykste kunstenaars op die planeet (in 2010 is die fortuin van Hirst op 215 miljoen geraam). Wat terloops spreek van die vraag na sy kuns, want Damien se pa was 'n eenvoudige werktuigkundige. Hirst, die 'bad boy' wat as kind gearresteer is weens winkeldiefstal en daarna huiwerig was om na kunskolleges toe te gaan, word vandag beskou as een van die bekendste kunstenaars van Brittanje.

'N Tierhaai wat ondergedompel is in 'n groot formaldehied -akwarium - volgens kunskritici, is een van die werke in die "Natural History" -reeks 'n baken vir Britse kuns van die negentigerjare. In 2004 het 'n beroemde versamelaar hierdie vreemde stuk vir 12 miljoen gekoop.

Bokse en die raaisel van die vrou van Salvador Dali

Dit is waarskynlik gevaarlik om die werk van 'n eksentrieke Spaanse kunstenaar in detail te ontleed - u kan te ver van die werklikheid af kom en u verdiep in 'n wêreld van illusies en assosiasies. Die onderwerp van 'n vrou met laaie wat uit haar liggaam gly, was egter waarskynlik baie belangrik vir Dali. Gewoonlik word hierdie vreemde konstruksies verklaar deur vroulike geheime en geheime, wat ook in 'n vrou 'op die rakke' sit as 'n hoogs georganiseerde wese.

Onsigbare kuns

Elke persoon wat met kreatiwiteit verband hou, is waarskynlik bekend met die gevoel dat die beste werk die een is wat nog nie geskryf, geteken, geskep en op die ontwerpvlak is nie. In New York kon hierdie beginsel nie net 'materialiseer' nie, maar selfs verkoop. MONA (The Museum on Non-Visible Art) is 'n museum vir onsigbare kuns. Op die leë wit mure is daar slegs borde met die naam van die werk en hul beskrywing, soos hierdie. En diegene wat hulself nie 'die werk van hul drome' kan voorstel nie, laat hom nie na museums gaan waar sulke groot werke uitgestal word dat ons sondige wêreld nie hul materialisering waardig is nie! Volgens die skeppers van die museum is dit 'n heeltemal nuwe vlak van konseptuele kuns.

Dit blyk egter dat dit moontlik is om so 'n meesterstuk vir gewone "veragtelike metaal" te koop. Byvoorbeeld, in 2011 is 'n onsigbare skildery deur James Franco "Fresh Wind" gekoop vir 10 duisend dollar. Wel, dan besluit almal self dat dit 'n ideale bedrogskema is, beskryf deur Andersen, of 'n deurbraak en 'n nuwe ronde in die ontwikkeling van kontemporêre kuns.

Sien die voortsetting van die onderwerp: Kuns op die rand van 'n fout: 10 uitlokkende standbeelde waarvan die betekenis nie baie mense ken nie