INHOUDSOPGAWE:
Video: Die liefde van 'n kunstenaar en 'n model wat in 'n groot tragedie geëindig het: James Tissot en Kathleen Newton
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die suksesvolle kunstenaar James Tissot en die pragtige Ierse vrou met 'n twyfelagtige verlede, Kathleen Newton. Wat het hulle verbind - sulke verskillende verteenwoordigers van dieselfde samelewing? Dit was 'n groot liefde wat gelei het tot 'n ewe groot tragedie: die dood van een en 'n persoonlike blywende tragedie vir 'n ander.
Wie is sy - Kathleen Newton?
In 1876 ontmoet die Franse en Engelse kunstenaar James Tissot, op die hoogtepunt van sy gewildheid, Kathleen (Kelly) Newton, 'n pragtige jong Ierse vrou wie se verlede ongelukkig nie so mooi was nie. Kelly kom uit 'n Ierse Katolieke mediese familie en word groot in Lahore, Indië. Haar pa, Charles Frederick Ashburnham Kelly, is 'n offisier in die Ierse weermag. Ma, Flora Boyd, is in Ierland gebore en is vroeg oorlede. Die gebrek aan moederlike opvoeding het 'n nadelige uitwerking op die toekoms van die meisie gehad. Toe Kathleen sestien jaar oud was, trou haar pa met Isaac Newton, 'n chirurg in die Indiese staatsdiens. Terwyl hy na Indië reis, raak een van die passasiers, kaptein Palliser, behep met haar skoonheid en verlei haar. Uitgeput deur wroeging en op advies van 'n Katolieke priester, het Kathleen haar man vertel wat gebeur het en het om egskeiding aansoek gedoen. Haar reputasie is egter hopeloos verwoes: daar word van haar gepraat as die minnares van Palliser. Kathleen moes haar dogter neem en by haar suster in St. John's Wood intrek.
Die status van 'n geskeide dame, 'n dogter in haar arms en 'n twyfelagtige verhouding was genoeg om hul reputasie te verwoes en uit die gerespekteerde Victoriaanse hoë samelewing te verdryf. In die elite -Londense distrik St. John's Wood ontmoet sy James Tissot, waar die kunstenaar sy eie luukse huis gehad het. Hulle ontmoet mekaar, en later word Kathleen 'n inspirasie vir die skilder, 'n muse, die grootste liefde. En hy gee natuurlik glad nie om oor haar verlede nie. Hy is verblind deur haar siel en skoonheid. Sy is 'ravissante Irlandaise' ('heerlike Ierse vrou') genoem, en Tissot was gefassineer deur haar Ierse Katolieke agtergrond. Die kunstenaar beskryf sy lewe saam met Kathleen as 'saligheid tuis'. Liefde vir Kathleen het vir Tissot beteken dat hy sou ophou om Londen se aande by te woon. Hierdie situasie het die kunstenaar gedwing om te kies tussen sy sosiale lewe en Newton. Tot sy eer, het hy sy dame gekies. Kathleen verhuis na die Tissot -huis en woon by hom tot haar dood in 1882. Tissot onthou hierdie jare as die gelukkigste in sy lewe. Van nou af is hul gesinsgeluk verseker deur 'n gesellige plattelandse lewe. Maar dit sou natuurlik verkeerd wees om te dink dat Tissot 'n kluisenaar geword het. Sy en Kathleen het gereeld gaste genooi en hul boheemse artistieke vriende by hul huis vermaak. In 1876 skilder hy haar ets getiteld Portrait of Mrs N., ook genoem La frileuse. Kathleen Newton was 'n uiters aantreklike jong vrou wat in baie van Tissot se skilderye verskyn het. Al Tissot se werke met die model in die persoon van Kathleen is so sensueel en meesterlik geskryf dat enige kyker ongetwyfeld sal glo in die opregtheid van die kunstenaar en die liefde van die model. Kathleen was die muise van Tissot, en sy was 'n geheimsinnige vrou en 'n hartseer vrou en 'n femme fatale.
Kathleen se tragedie
Hierdie romantiese verhaal is egter ingehaal deur die klassieke van die genre. Gesinsgeluk Kathleen en Tissot was van korte duur. In die laat 1870's het die gesondheid van Muse Tissot agteruitgegaan met die voorkoms van die plaag uit die 19de eeu - tuberkulose. In 1882 kon Kathleen, swak van gees, die konstante pyn en ontberinge van haar siekte nie deurstaan nie. Sy drink 'n buitensporige dosis opium tinktuur - landum, wat sy as pynstiller gebruik het. 'N Gelukkige lewensuitgang het in 'n tragedie geëindig: Kathleen is begrawe agter die heining van die Kensal Green -begraafplaas as 'n selfmoord. 'N Week later het Tissot sy huis in St. John's Wood verlaat en nooit weer teruggekeer nie. Die huis is later deur Alma-Tadema gekoop. Na die dood van Kathleen Newton keer Tissot terug na Parys.
Spesiale aandag verg die ontwikkeling van portrette met Kathleen Newton: voor die siekte het skilderye met Kelly 'n helder, kleurvolle somerspalet. Tissot beeld haar gereeld uit met kinders, in die tuin of speel en glimlag.
Maar met die aanvang van die siekte ondergaan die skilderye drastiese transformasies. Van nou af word die palet donker, somber gebruik. Kathleen lê in 'n lewelose posisie. Spore van die siekte is merkbaar op die agtergrond van die prentjie en op die gesig van die heldin. Die kunstenaar se beroertes het skerper en growwer geword.
Tissot se persoonlike drama
Tissot het sy lewe lank toegewyd aan haar gebly en het nie meer die kwessie van huwelik met iemand oorweeg nie. Dit lyk asof die kunstenaar nie die omvang van wat gebeur het kon aanvaar nie. Persoonlike tragedie, waaruit die kunstenaar nooit ten volle kon herstel nie, het 'n keerpunt geword in die werk van Tissot. Soos baie Engelse gedurende hierdie tyd, het Tissot belanggestel in spiritualisme en verskeie kere probeer om die dooie Kathleen te kontak. Daarna het Tissot 'n diep godsdienstige ervaring gehad en word hy steeds vroomer. Van nou af was die helde van sy skilderye nie ryk vroue nie, nie verteenwoordigers van 'n aristokratiese samelewing nie. Nou stel Tissot belang in die Bybel. Katolisisme, wat eens deur sy ma oorgedra is, het vir hom 'n reddingsboei geword in hierdie moeilike tyd. Die Bybel het 'n naslaanboek en medisyne geword wat gehelp het om persoonlike ongeluk die hoof te bied. Hy het godsdiens so diep begin studeer dat hy selfs die Heilige Land besoek het om met sy eie oë die plekke van al die erwe te sien. Van nou af is die hoofkarakter van sy doeke Jesus. Tissot begin met 'n reeks godsdienstige skilderye en herhaaldelik die Midde -Ooste besoek om agtergronde vir sy olieverfskilderye te sien en te skilder. En ek moet sê, hierdie foto's is destyds goed ontvang.
Een van die opmerklikste werke van hierdie tydperk is "The Phenomenon of 1885", wat Tissot geskep het onmiddellik nadat hy na die dood van Kathleen Newton na Parys teruggekeer het. Dit is gebaseer op 'n visie wat hy tydens 'n seance oor Newton gehad het.
Die werk beeld 'n figuur uit wat lig uitstraal, langs 'n geestelike gids. Newton se niggie, Lillian Hervey, onthou dat die bedroefde Tissot na Kathleen se dood 'haar kis in pers fluweel toegedraai het en ure langs hom gebid het'. James Tissot is self op 8 Augustus 1902 in die Belgiese stad Bouillon oorlede.
Aanbeveel:
Liefde tragedie by die mure van die Kremlin: waarom het hulle die dogter van die Sowjet -ambassadeur in 1943 vermoor en wat het die Nazi's daarmee te doen?
In 1943, op die hoogtepunt van die Groot Patriotiese Oorlog, was Moskou geskok oor 'n misdaad, waarvan al die besonderhede onmiddellik ingedeel is. Die selfmoordmisdadiger en sy slagoffer was nie net die kinders van vooraanstaande Sowjet -amptenare nie, maar alles het ook onder die Kremlin gebeur. Terwyl die dapper mense van die USSR aan die fronte sterf, ondersoek Moskou-ondersoekers 'n ingewikkelde saak wat gelei het tot die ontdekking van 'n geheime pro-Nazi-vereniging. En as die lede van die ondergrondse groep rang-en-lêer Sowjets was
Waarom die groot liefde op die eerste gesig van die skrywer Scott Fitzgerald en die 'meisie met karakter' so hartseer geëindig het
Hulle het gedurende hul leeftyd aandag aan hulself getrek, en hul liefdesverhaal is selfs 80 jaar na die dramatiese einde van konstante belang. Francis Scott Fitzgerald en Zelda Sayr het ongelooflike lewenskragtigheid gehad. Die talentvolle skrywer en sy vrou het in volle krag geleef soos hulle gevoel het. Maar wat kan twee helder mense, verlief op die lewe en op mekaar, tot so 'n hartseer einde lei?
Waarom het mense gehuil en gebid by die skilderye van James Tissot - die enigste kunstenaar wat getoon het dat hy Jesus aan die kruis sien?
James Tissot is 'n Franse en Engelse kunstenaar, een van die suksesvolste en rykste skilders, wat 'n tragiese liefdesverhaal beleef het en God in sy siel en op sy doeke leer ken het. Dit is die enigste kunstenaar wat die voorkoms van Jesus aan die kruis in sy skildery getoon het
Liefde in die naam van die revolusie, of die persoonlike tragedie van die vrou van die leier van die revolusie, Nadezhda Krupskaya
Sy het haar hele lewe aan haar man gewy, revolusie en die bou van 'n nuwe samelewing. Die noodlot het haar van eenvoudige menslike geluk ontneem, die siekte het skoonheid weggeneem en haar man, aan wie sy haar hele lewe lank getrou gebly het, het haar bedrieg. Maar sy brom nie en verduur dapper al die houe van die noodlot
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag